古典吉他精选曲集

出版者:广西师范大学出版社

作者:诺德

页数:117

出版时间:2013-1

价格:45.00元

isbn号码:9787549529971

丛书系列:古典吉他精选曲集

具体描述

本选集包含了16世纪著名的吉他、琉特琴和维奥拉琴演奏家米兰（Milan）、纳瓦埃斯（Narvaez）、道兰德（Dowland）、卡丁(Cutting)以及其他吉他大师的曲目，每首乐曲伴有文字介绍和音乐琴谱笔记，给读者提供丰富多彩的名家个人简介、多变的演奏技巧和不同的作曲风格。书中附带

作者简介

弗雷德里克·诺德（Frederick Noad，1929~2001）是一位比利时的古典吉他演奏家、教育家，以及美国吉他基金会的创始人之一。诺德成名于美国非常流行的教育电视节目——“吉他和弗雷德里克•诺德”，这个节目于20世纪60年代中期在PBS电视台上首播，于20世纪80年代早期在多家报纸期刊上同时发表彩色版本。一直到今天他的节目还在播出。

用户评价

我必须承认，我购买这本书时，很大程度上是被它精美的封面设计所吸引，但真正让我决定保留并深入研习下去的原因，是它在曲目组织上的独到匠心。它不仅仅是一本曲谱集，更像是一本关于古典吉他“风格史”的入门导览。每一单元的曲目安排，似乎都在遵循一个清晰的音乐时间轴。比如，在学习了古典主义时期结构清晰、对称性强的奏鸣曲式小品之后，紧接着就引入了浪漫主义那种情感奔放、旋律线更为自由的作品，这种并置安排，让学习者在不知不觉中理解了不同历史时期音乐审美的演变。更令人称道的是，它收录了一些相对冷门但极具教育意义的练习曲，这些曲子可能是教材中经常被忽略的，但它们恰恰是弥补技巧短板的“灵丹妙药”。比如，专门针对连奏（slurs）和右手快速分解和弦的专项练习，它们被巧妙地隐藏在一些不那么出名的作曲家作品中，使得练习过程不再枯燥乏味，而是充满了发现新大陆的乐趣。可以说，这本书的编者在如何“设计”一个高效且愉快的学习路径上，展现了非凡的专业素养。

说实话，我本来对市面上那些泛滥的“精选集”抱有很高的警惕心，通常它们要么是名不副实，要么就是排版混乱到让人想砸琴。但《古典吉他精选曲集》这次的表现，完全超出了我的预期，尤其是在技术难度递进的逻辑性上。我注意到，它非常巧妙地穿插了不同时期、不同地域的风格作品，这极大地拓宽了演奏者的音乐视野。比如，在练习完结构严谨的文艺复兴时期的复调作品之后，紧接着就是充满激情和炫技色彩的西班牙民族舞曲选段，这种对比和切换，强迫演奏者必须在对位清晰度和节奏的自由度之间找到一个平衡点，这对提高综合演奏能力有着立竿见影的效果。我尤其喜欢它对某些难度较高曲目所附加的“演奏提示”部分，它不是简单地写“慢练”，而是深入到手指触弦的角度、拨弦的力量分配，甚至是换把时身体重心的微妙转移，这些都是教科书里往往一笔带过，却决定了最终音色好坏的关键细节。我用这套曲集练习了差不多两个月，感觉自己对音阶的连贯性和琶音的清晰度有了质的飞跃，这绝不是随便找几首曲子凑数的版本能做到的。它简直就是为那些渴望从“会弹”到“会演奏”的进阶学习者量身定做的秘籍。

这套《古典吉他精选曲集》的排版和装帧真是让人眼前一亮，拿到手里就感觉分量十足，纸张的质感也相当好，那种微微泛黄的米白色调，既保护了视力，又增添了一种沉静的艺术气息。我特别欣赏他们对曲目选择的考量，它似乎不仅仅是一个曲库的堆砌，更像是一部精心策划的“吉他学习者的成长路线图”。从最基础的指法练习曲开始，那些巴赫早期的小品，音符的分布和结构都非常清晰，对于初学者来说，难度过渡得非常自然，不会一上来就被那些复杂的和弦转换搞得心灰意冷。等到中级部分，你会发现，作者的用心之处在于，他们没有盲目追求那些华丽炫技的作品，而是挑选了真正能体现古典吉他音色美感和演奏技巧核心的曲目，比如一些西班牙浪漫主义时期的小品，旋律线流畅得像是呼吸一样。即便是那些被反复演奏的经典，比如塔雷加的几首名作，这个版本在指法标记上也提供了相当多的细微调整建议，这对于正在摸索自己演奏风格的琴友来说，无疑是宝贵的参考。我甚至觉得，光是研究这本书中对踏板使用和音色控制的那些注释，就足够让人受益匪浅了。整体来看，它更像是一位德高望重的老师，在你身边，耐心而又细致地指导你如何去“听”和“弹”古典吉他。

我是一个对乐谱的清晰度有着近乎苛刻要求的人，因为我深知模糊不清的记谱是造成演奏错误和学习挫败感的主要元凶。《古典吉他精选曲集》在这方面的表现堪称典范。它的印刷质量达到了图书馆级别的水准，即便是最复杂的十六分音符和三十二分音符的组合，也能一眼分辨清楚，没有任何粘连或模糊的现象。更重要的是，它在记谱法上采用了非常现代且国际通行的标准，减少了因不同版本记谱法差异带来的困惑。我对比了我收藏的几本老旧的吉他曲集，那些密密麻麻、几乎要融为一体的音符和指法标记，实在让人头疼。而这本新版的“精选集”，通过合理的留白和清晰的层级划分，即便是复杂的复调音乐，也能让主旋律和伴奏声部清晰地被视觉区分开来。这对于我们这些需要长时间面对乐谱练习的琴友来说，极大地减轻了阅读负担，让我们能把更多的精力集中在音乐的表达和指法的精准执行上，而不是费力去“解码”这份乐谱。这绝对是一本可以安心使用多年、甚至可以传给下一代学琴者的扎实作品。

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是找不到那些既有艺术价值又适合我当前水平的曲目。《古典吉他精选曲集》在这方面简直就是我的救星。它的曲目跨度非常大，从巴赫的赋格片段到索尔的练习曲，再到维拉-罗伯斯的前奏曲选段，应有尽有。让我印象深刻的是，它对于那些被过度简化或者“去魅”的改编版本保持了高度的尊重。许多曲子都附有原谱的参考信息，让我们可以追溯到作曲家的本意。此外，它的注释系统做得很人性化，不像有些版本动辄用德语或西班牙语的专业术语堆砌，这本书的批注用词非常平实易懂，即便是像“sonority”（音响性）或“rubato”（自由速度）这类概念，也能用通俗的语言解释清楚其在具体乐段中的应用。我记得有一次在攻克一首难度颇高的练习曲时，被一个复杂的指位卡住了好几天，后来翻看这本曲集对该段落的“手指布局建议”，豁然开朗，原来是我一直用错误的发力方式在硬碰硬。这种细微但关键的指导，是任何数字乐谱都无法替代的宝贵财富。