张大千书画集(上下册)

张大千书画集(上下册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民美术出版社
作者:张大千
出品人:
页数:1080
译者:
出版时间:1991
价格:32
装帧:平装
isbn号码:9787102008134
丛书系列:
图书标签:
  • 张大千
  • 艺术
  • 绘画
  • 传统
  • 中国
  • 张大千
  • 书画
  • 中国画
  • 绘画
  • 艺术
  • 艺术史
  • 美术
  • 文化
  • 收藏
  • 名家作品
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

张大千书画集,ISBN:9787102008134,作者:张大千绘书;良知,金光编著

青山远黛:中国古典山水画的意境与技法探微 本书简介 《青山远黛:中国古典山水画的意境与技法探微》并非仅仅是一本描摹山水景物的画册,它是一部深入探究中国传统山水画哲学内涵、美学追求与核心技法的大部头著作。本书旨在为读者构建一个清晰的认知框架,理解中国山水画何以成为“无言之诗,无行之舞”,以及它如何超越单纯的物象再现,直抵天地精神的感应。 全书共分上下两册,汇集了自唐代“青绿山水”的初露锋芒,经宋代“全景式”的宏大叙事,至元明清“文人画”的内省与笔墨实验,直至近现代画家对传统的继承与革新等各个阶段的精华案例与理论阐述。本书力求以严谨的学术态度和生动的笔触,梳理出中国山水画发展史中的关键转折点、代表人物及其独特的艺术贡献。 上册:格物致知——山水画的哲学基石与笔墨语汇 上册聚焦于中国山水画赖以生存的哲学土壤及其最基础的“语言系统”。 第一部分:天人合一的哲学底色 本部分首先溯源至先秦的道家思想与儒家伦理,探讨“道法自然”与“外师造化,中得心源”如何构成了山水画的本体论。我们详细剖析了“气韵生动”这一中国艺术的最高标准,并将其与魏晋时期士人对隐逸生活的向往、对个体精神自由的追求联系起来。山水画不是风景速写,而是画家在与自然深度交流后,将宇宙秩序和个人情怀熔铸于笔端的结果。 第二部分:从“可观”到“可游”的审美转换 本书详细对比了早期(如唐代李思训父子)侧重于富丽堂皇的“可观性”的山水画,与随后的文人阶层更偏爱的“可游性”山水。这种转换标志着绘画主体从宫廷审美转向了知识分子内心的表达。我们通过分析董源、巨然的“江南山水”,阐释了如何通过皴法和墨色的变化,营造出湿润、温和、富有生命力的地理景观,使观者仿佛能“身临其境”,在画中漫步。 第三部分:笔墨的结构与语汇——皴、擦、点、染的解构 这是上册中技法分析的核心。我们摒弃了简单罗列技法的做法,而是将每一种主要皴法(如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等)视为一种特定的“思维模式”和“情感载体”。例如,斧劈皴如何体现北方山脉的雄强与坚硬;披麻皴又如何描绘南方丘陵的层峦叠嶂与湿气。此外,本书还深入探讨了“点苔”在增强画面生机和完成空间层次中的关键作用,以及墨分五色的奥秘——如何通过控制水分和用墨的浓淡干湿,表达“万物皆有灵”的境界。 下册:师承与创新——历史流派的演变与笔墨的个性化表达 下册将视角投向历史长河中不同流派的相互影响、竞争与融合,以及画家如何在既定的规范内,发展出强烈的个人风格。 第一部分:北宋的“全景式”与“界画”的严谨 北宋是山水画的黄金时代。本部分重点剖析了范宽、郭熙、李唐等巨匠的作品。范宽《溪山行旅图》所体现的“高远”法,如何营造出震撼人心的磅礴气势;郭熙《早春图》中的“三远法”(高远、深远、平远),如何科学而又富有诗意地组织画面空间,使一幅平面画作具有立体的纵深感。同时,我们也探讨了如王诜等文人士大夫对界画的运用,以及界画如何为山水画增添秩序美。 第二部分:元四家与文人画的“士气” 元代是“文人画”成熟的标志。本书将“文人画”定义为一种“以书入画”的艺术实践。重点剖析了黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙四家的风格差异:黄公望对皴法的柔化与墨法的浑厚;倪瓒的“折带皴”与“一笔不苟”的清冷孤寂;吴镇对水墨的酣畅淋漓;以及王蒙晚年密不透风的繁复结构。我们着重阐释了“逸笔草草,不求形似”背后,对笔墨精神性的极致追求。 第三部分:明清的流派纷呈与个案研究 明代画坛,以浙派的刚劲与吴门画派的雅秀为代表。本书详细梳理了沈周、文徵明、唐寅等人的艺术路径,特别是文徵明的“集大成”与唐寅在兼具院体工笔和文人写意上的独特成就。 清代则进入了对前代经典的“反思与重构”阶段。石涛的“我自成一法”被视为对传统程式化的一种革命性突破。我们深入分析了石涛在笔墨上“破墨”、“泼墨”的创新,以及他如何通过极富主观色彩的题跋,强化了山水画的抒情属性。同时,也涵盖了“四王”在“摹古”中对古人笔墨技巧的系统性继承与整理。 结语:当下的回响 本书的最终目的,是引导读者超越对名家作品的简单鉴赏,转而理解这些“青山远黛”背后所承载的东方智慧。它不是一本教人如何临摹的“工具书”,而是一部引导人进入中国古典美学殿堂的“心法宝典”。通过对历史脉络的梳理和技法逻辑的剖析,读者将能更深刻地体会到,每一条皴线、每一抹墨色,都是古人对生命、自然与宇宙的独白。

作者简介

张大千(1899~1983年),四川内江人,祖籍广东省番禺。1899年(清光绪二十五年己亥)5月10日(农历四月初一),他出生在四川省内江县城郊安良里象鼻嘴堰塘湾的一个书香门第的家庭。原名张正权,又名爰,字季爰,号大千,别号大千居士,下里巴人、斋名大风堂。传说其母在其降生之前,夜里梦一老翁送一小猿入宅,所以在他二十一岁的时候,改名猨,又名爰、季爰。后出家为僧,法号大千,所以世人也称其为"大千居士"。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师,无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画,特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外,画风工写结合,重彩、水墨融为一体,尤其是泼墨与泼彩,开创了新的艺术风格。他的治学方法,值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从装帧设计到内容呈现,《张大千书画集》都给我留下了深刻的印象。书册的纸张厚实而富有质感,印刷的色彩饱满而真实,每一幅作品都仿佛被精心镶嵌在书页之上,细节之处,例如笔触的飞白,墨色的浓淡变化,甚至是画布上细微的肌理,都得到了极为精妙的还原。我特别沉迷于那些山水画,尤其是他描绘的黄山、峨眉山等题材,那种气势磅礴,云雾缭绕的景象,让人仿佛置身其中,感受到大自然的鬼斧神工。而那些仕女画,更是充满了东方古典的韵味,人物的服饰、发髻、面部表情,都刻画得细致入微,婉约动人。更值得称道的是,书中收录的作品种类丰富,从写意到工笔,从泼墨泼彩到人物山水,几乎涵盖了张大千先生艺术生涯的各个重要阶段和风格转向。这种全面性,让我得以系统地了解这位艺术巨匠的成长轨迹和创作演变。上下册的编排也十分合理,既方便了携带和翻阅,也为深入研究提供了便利。这套书不仅是一件精美的艺术品,更是一份宝贵的文化遗产,让我能够近距离地感受中国传统绘画的魅力,也为我的艺术视野打开了新的维度。

评分

《张大千书画集》的出版,无疑为艺术爱好者们带来了一场视觉盛宴。从我个人的阅读体验来看,这套书的品质非常高。首先,印刷技术的精湛让我印象深刻,色彩的还原度和细节的捕捉都达到了一个极高的水准,无论是浓墨的层次感,还是淡彩的细腻柔美,都得到了完美的呈现。我尤其欣赏他山水画中那种大气磅礴的构图和苍劲有力的笔墨,仿佛能感受到大自然的鬼斧神工。而他的人物画,无论是仕女的婉约多姿,还是其他题材的人物,都充满了生动的神韵,每一个眼神,每一个动作,都仿佛在诉说着一个故事。这套书的编排也很合理,上下两册的划分,方便了我按部就班地欣赏他艺术生涯各个阶段的作品,也能够更清晰地看到他风格的演变和创新。这本书不仅是欣赏艺术的载体,更是一次深入了解张大千先生创作心路历程的宝贵机会,每一次翻阅都带来新的体悟和启发,让我在艺术的海洋中遨游,收获颇丰。

评分

购买《张大千书画集》(上下册)的决定,源于我对这位艺术大师长久以来的景仰,而实际收到书后,那种惊喜感更是难以言喻。首先,这套书在视觉呈现上堪称完美。每一页的色彩还原度极高,仿佛原作近在眼前,那种油画般的浓烈与国画的灵动,在大千先生的笔下得到了完美的融合。我尤其喜欢他晚年泼墨泼彩的风格,那种不受拘束的挥洒,那种色彩的碰撞与交融,充满了强大的生命力和艺术张力,每一幅作品都像是一场视觉的爆炸,震撼心灵。而对于那些精细的人物画,更是能捕捉到人物细微的情绪变化,眼神中的神采,手部的姿态,都经过了极其精妙的刻画。翻阅的过程,也是一种学习的过程,我尝试去理解作品的构图、用笔、用墨,甚至色彩的搭配。虽然我并非专业人士,但能感受到其中蕴含的深厚功力与独特创意。上下册的划分,也为欣赏提供了便利,可以按照时间顺序,或者按照题材类别,有条不紊地进行品读。这种细致入微的编排,让我觉得制作团队真的是对张大千先生的作品有着极其深入的研究和高度的尊重。它不仅仅是一本画册,更像是一本可以反复翻阅的艺术百科,每次阅读都能有新的发现和感悟。

评分

初次翻阅《张大千书画集》,就被其精美的装帧和卓越的印刷质量所吸引。纸张的触感温润细腻,印刷的色彩鲜活饱满,每一幅画作都如同原作一般,栩栩如生。我被大千先生不同时期的作品深深打动,尤其是他早期对古人的学习与创新,以及晚年泼墨泼彩的自由挥洒,都展现了他不拘一格的艺术精神。那些描绘山水的人物画,构图的雄浑壮阔,笔法的苍劲老辣,尤其是色彩的运用,既有中国画的写意之美,又不失油画的厚重感。当我仔细端详那些 仕女图 时,更是被人物的仪态万方,眼神的灵动传神所折服。每一笔线条都仿佛蕴含着生命的力量,每一个色彩的组合都恰到好处。上下两册的编排也非常用心,我喜欢按照时间顺序来欣赏,感受他艺术风格的演变;也喜欢按照题材分类来品读,例如集中欣赏他的人物画,或是他的山水画。这本书不仅仅是一本画册,更是一部了解中国近现代艺术史的生动教材,让我对这位艺术巨匠有了更深刻的认识,也为我的艺术审美提供了新的参照。

评分

这套《张大千书画集》的出现,无疑是我近期阅读体验中的一大亮点。打开书籍的那一刻,扑面而来的就是一种厚重而典雅的艺术气息。印刷质量方面,我认为做得非常到位,色彩的饱和度和细节的还原都做得相当出色,无论是墨色的浓淡变化,还是色彩的层次感,都处理得恰到好处,让我仿佛能触摸到画作本身的质感。我特别着迷于张大千先生在山水画中展现出的磅礴气势和独特构图,每一幅作品都仿佛是一个完整的世界,引人入胜。同时,他笔下的人物,尤其是仕女,充满了东方古典的美感,神态各异,各具风情,让人百看不厌。这套书的编排也值得称赞,上下册的划分清晰明了,既方便了整体的浏览,也便于针对性地进行深入研究。我喜欢按照时间顺序来翻阅,观察他艺术风格的演进,感受他在不同人生阶段的心境变化。这不仅仅是一本画册,更是一扇了解中国艺术史和张大千先生创作历程的窗口,每一次翻阅都能带来新的启发和感悟。

评分

这套《张大千书画集》实在是一部史诗般的巨著,打开扉页的那一刻,就仿佛穿越了时空的隧道,亲临大千先生泼墨挥毫的现场。从装帧的考究,到纸张的质感,再到印刷的精美,无不透露出制作方的用心与专业。每一幅作品都仿佛被赋予了生命,墨色的浓淡干湿,色彩的冷暖变化,线条的刚柔并济,都在眼前鲜活地展现。我不懂画,但却被这股强大的艺术生命力所震撼。尤其是那些巨幅的山水画,其构图的雄浑,笔法的苍劲,气韵的生动,都让我惊叹不已。每一座山峦,每一泓流水,似乎都蕴含着大千先生对自然的热爱与深刻理解。而那些仕女图,更是温婉动人,人物的眼神、姿态,都仿佛在诉说着一个个动人的故事。细细品味,更能发现画中那些不易察觉的细节,比如人物衣衫上的暗纹,或是背景中一株摇曳的兰草,这些都让画面更加丰富和立体。上下两册的编排也十分巧妙,仿佛两条平行的时间线,一条勾勒出先生早期的青壮年意气风发,另一条则描绘了他晚年的炉火纯青、返璞归真。整体而言,这是一次视觉与心灵的双重盛宴,让我对这位艺术巨匠有了更深切的认识,也为我提供了一个观照艺术、感悟人生的绝佳窗口。

评分

这套《张大千书画集》绝对是值得我反复品读的宝藏。我尤其欣赏它在作品选择上的广度和深度。书中收录的作品,不仅有大家耳熟能详的代表作,更有一些可能不那么广为人知,但同样极具艺术价值的作品。例如,我非常喜欢他早期的一些山水画,虽然还带着一些学习前人的痕迹,但已经能够窥见其非凡的才华和独特的风格。而他晚年的泼墨泼彩,更是将中国水墨画推向了一个新的高度,那种奔放的笔墨,绚丽的色彩,充满了现代感和国际范。我花了很多时间去研究他的人物画,尤其是那些描绘女性的作品,她们的姿态、眼神,都充满了生命力,仿佛能够诉说出内心的情感。书中的印刷质量更是无可挑剔,色彩还原度极高,细节之处,如笔墨的顿挫、晕染,都得到了精美的呈现。上下两册的编排也让我可以按照自己的节奏来欣赏,有时候我会将它们放在一起对照阅读,感受不同时期的风格变化;有时候我也会只专注于其中一册,沉浸在某个时期的艺术世界里。总而言之,这是一次令人心驰神往的艺术之旅,让我对张大千先生的艺术成就有了更全面、更深入的认识,也从中汲取了无尽的艺术灵感。

评分

《张大千书画集》是一部让我爱不释手的艺术珍品。首先,从视觉呈现上来说,这套书的印刷质量堪称一流。色彩还原度极高,无论是浓墨重彩的山水,还是淡雅细腻的人物,都展现得淋漓尽致。纸张的质感也非常出色,触感温润,拿在手中就能感受到其非凡的品质。我尤其喜欢他晚年泼墨泼彩的作品,那种不受拘束的挥洒,那种色彩的碰撞与交融,充满了强大的生命力和艺术张力,每一次翻阅都仿佛置身于一个色彩斑斓的艺术世界。而那些写意的山水画,更是气韵生动,笔墨之间充满了自然的灵气。书中收录的作品种类非常丰富,涵盖了他各个时期的创作,从青壮年的青涩探索,到中年的炉火纯青,再到晚年的返璞归真,都得到了全面的展示。上下两册的编排也很合理,既方便我按照时间顺序来欣赏他的艺术演变,也可以根据自己的喜好来挑选感兴趣的作品进行深入品读。这套书不仅满足了我对张大千先生艺术作品的渴求,更是一次宝贵的学习和欣赏体验,让我对中国传统绘画有了更深的理解和感悟。

评分

当我收到《张大千书画集》时,就被它沉甸甸的分量和考究的装帧所吸引。翻开书页,扑面而来的便是浓郁的艺术气息。印刷质量令人赞叹,色彩还原度非常高,即使是一些细节之处,如笔触的起伏、墨色的晕染,都得到了精美的呈现,仿佛原作近在眼前。我尤其喜欢他那些充满张力的泼墨山水,色彩的碰撞与融合,笔墨的自由挥洒,都充满了强大的视觉冲击力,让人心潮澎湃。同时,他的人物画也同样精彩,无论是仕女的温婉,还是其他题材的人物,都刻画得栩栩如生,神态各异,充满了生命力。这套书的编排也很出色,上下两册的划分,让我可以更方便地按照时间顺序或题材来欣赏他的作品,感受他艺术风格的演变和发展。每一次翻阅,都能从中获得新的艺术启迪,也让我对这位艺术巨匠的才华有了更深刻的认识。这套书不仅是视觉的享受,更是一次心灵的洗礼,让我对中国传统艺术有了更深的敬畏和热爱。

评分

《张大千书画集》给我带来的惊喜远不止于精美的印刷和丰富的作品。在品读的过程中,我越来越感受到大千先生作品中蕴含的那种强大的生命力与艺术感染力。那些山水画,无论是雄伟的山峦还是灵动的水流,都仿佛被赋予了灵魂,充满了自然的野趣和艺术家的情怀。他对于墨的运用简直出神入化,浓淡干湿,变化万千,形成了独特的笔墨韵味。而他的人物画,更是将中国传统绘画的精髓发挥得淋漓尽致,无论是仕女的婉约,还是罗汉的慈祥,都刻画得入木三分,栩栩如生。书中收录的作品涵盖了他艺术生涯的各个重要时期,从早期的借鉴古人,到中晚期的泼墨泼彩,展现了他不断探索和创新的艺术精神。上下两册的编排也很合理,我可以通过这种方式,更有条理地去欣赏和理解他艺术风格的演变。这套书为我提供了一个绝佳的平台,让我能够近距离地接触和学习这位伟大的艺术家,也为我打开了认识中国传统艺术的另一扇大门。

评分

可惜都是黑白的图啊!

评分

印刷效果让我以为张大千是个拿木炭画画的。

评分

印刷效果让我以为张大千是个拿木炭画画的。

评分

印刷不行

评分

印刷不行

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有