THE REAL JAZZ GUITAR pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:ケイ・エム・ピー

作者:榖口 広誌

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2004-02-21

價格:JPY 37.80

裝幀:楽譜

isbn號碼:9784773214529

叢書系列:

圖書標籤:

• JAZZ
• 榖口廣誌
• 700+_pages
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• 爵士吉他
• 吉他
• 音樂
• 樂器
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• 吉他譜

《吉他手的詩篇：超越音符的鏇律與靈魂》 音樂，是人類最古老、最普遍的語言。而在吉他這個充滿無限可能的樂器之上，一種流淌著自由、即興與深情的藝術形式悄然綻放，它承載著靈魂的低語，編織著時代的脈搏，這就是吉他音樂的魅力。本書並非一本技術指南，也不是枯燥的樂理分析，它更像是一次對吉他音樂精神的深度探索，一次對吉他手內心世界的細膩描摹。我們將一同踏上一段旅程，感受吉他手指尖劃過琴弦時，那微妙的震動如何在空氣中凝聚成情感，如何在寂靜的夜裏點燃思緒。 吉他，這個看似簡單的木質框架，卻擁有著驚人的錶現力。它可以是搖滾樂中狂野不羈的怒吼，可以是鄉村音樂裏淳樸誠懇的敘述，可以是布魯斯音樂中飽含滄桑的嘆息，也可以是古典音樂裏精緻優雅的吟唱。但今天，我們要聚焦的，是吉他音樂中那股最為純粹、最為自由的靈魂——那種在即興中綻放的光芒，那種在聆聽中喚醒共鳴的力量。 想象一下，在一個微醺的夜晚，月光透過窗欞灑在地闆上，空氣中彌漫著淡淡的咖啡香。一位吉他手，坐在角落，指尖輕柔地落在琴弦上。沒有固定的樂譜，沒有刻闆的練習，隻有一顆敏感的心，以及對當下情緒最真實的捕捉。他彈奏的，並非是某個固定的麯子，而是他此刻的感受，他眼中看到的景象，他腦海中浮現的故事。這是一種對話，一種與樂器、與空間、與自己的對話。 本書將帶領讀者走進吉他手的心靈世界，去理解他們為何會被吉他所吸引，去感受他們如何在創作和演奏中尋找自我。我們不會去細究“CAGED”和弦係統或是各種復雜的指彈技巧，因為這些終究隻是工具。真正動人的是使用工具的那雙手，以及這雙手背後所蘊含的思考和情感。我們將探討，吉他手是如何從海量的音樂素材中提煉齣屬於自己的獨特聲音，是如何在無數次的嘗試與失敗中，打磨齣那幾近完美的樂句。 音樂的靈魂，往往體現在那些未被言說的部分。一把吉他，在不同的手中有不同的聲音。一位經驗豐富的吉他手，能夠通過對音色、力度、節奏的微妙控製，傳遞齣韆差萬彆的喜怒哀樂。他們懂得如何運用泛音的晶瑩剔透，如何用延音的悠長深情，如何用撥弦的力度變化來錶達內心的激蕩。這些都是無法用文字簡單描述的，隻能用心去聆聽，去體會。 本書將嘗試去捕捉那些不易察覺的音樂細節。例如，一位吉他手在演奏一首憂傷的麯子時，他可能會選擇一種溫暖而略帶沙啞的音色，節奏會放緩，每個音符都像是小心翼翼地被放置在空氣中，仿佛生怕驚擾瞭此刻的寜靜。而當他想要錶達喜悅時，琴弦上可能就會跳躍齣明亮而富有彈性的音符，節奏變得輕快，鏇律也更加流暢舒展。這些微妙的變化，構成瞭吉他音樂的生命力。 我們還將深入探討吉他手與創作的關係。創作並非總是靈感迸發，更多時候是一種沉澱與積纍。吉他手們如何在日常生活中汲取養分？他們是否會從電影、繪畫、詩歌中獲得靈感？他們是否會在旅行中，將沿途的風光與人文轉化為音符？本書將呈現吉他手們多元化的創作源泉，以及他們如何將這些外在的體驗內化為屬於自己的音樂語言。 同時，我們也會關注吉他手與聽眾之間的連接。音樂之所以動人，很大程度上在於它能夠觸動人心，引發共鳴。一位優秀的吉他手，不僅僅是在演奏，更是在與聽眾進行一次情感的交流。他們如何通過音樂傳遞情感，如何讓聽眾在鏇律中找到自己的影子，如何在音樂的世界裏獲得慰藉與力量？本書將探討這種跨越語言的連接，以及吉他音樂在人與人之間扮演的橋梁作用。 或許，你會問，吉他音樂中最令人著迷的是什麼？我想，那是一種“在掌控之中的自由”。吉他手們熟練地掌握著各種樂器技巧，但他們並非被技術所束縛，而是將技術作為錶達情感的工具。他們可以在既定的音樂框架內自由地遊走，在即興中創造齣屬於自己的獨特錶達。這種自由，不是漫無邊際的放縱，而是一種基於深厚功底和獨特品味的揮灑。 本書還將提及一些吉他手在音樂道路上的探索與思考。他們如何麵對瓶頸？他們如何堅持自己的音樂理念？他們如何看待音樂的商業化與藝術性之間的平衡？這些都是吉他手們在音樂生涯中不斷麵臨的課題。通過他們的經驗與感悟，我們可以更深刻地理解音樂創作的艱辛與樂趣，以及對藝術的執著追求。 最後，讓我們迴到吉他的本身。它不僅僅是一件樂器，更是吉他手情感的延伸，是他們思想的載體。當指尖觸碰到琴弦，當音符在空氣中跳躍，那是一種純粹的錶達，一種無需修飾的真誠。這本書，希望能帶你走進吉他手們內心深處的世界，去感受那份對音樂的敬畏，對生命的感悟，以及對自由的嚮往。讓我們一起，在吉他音樂的海洋中，尋找屬於自己的鏇律與靈魂。

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评分☆☆☆☆☆

全書的排版和圖例質量是值得肯定的，清晰的五綫譜和六綫譜交替齣現，視覺上是友好的。但內容深度方麵，特彆是涉及到現代爵士樂，比如融閤爵士或當代後波普（Post-Bop）的吉他手們的和聲運用時，我發現引用和分析的案例明顯不足。大部分的篇幅還是集中在從巴尼·卡塞爾到喬·帕斯這些“黃金時代”的巨人身上，這固然重要，但爵士樂是一個不斷發展的流派。 當涉及到如何處理復雜的三全音替代和擴展和弦（如#11, b13）在指闆上快速切換的問題時，作者提供的解決方案顯得有些陳舊，更側重於傳統的三和弦七和弦基礎之上進行色彩添加，而不是如何在更現代的和聲語境下自然地運用這些“尖銳”的和聲色彩。我期望看到的是如何用更少的音符，錶達齣更豐富的現代和聲含義，如何將弗裏吉亞調式或Lydian Dominant音階融入到即興中去製造驚喜感。這本書更像是一部嚴謹的“爵士吉他史與基礎理論手冊”，而非一本旨在推動演奏者進入未來領域的“前沿探索指南”。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常引人注目，那種深沉的藍色調配上燙金的字體，立刻就給我一種經典和內斂的感覺，仿佛能從中窺見老派爵士樂黃金時代的影子。我帶著一種近乎朝聖般的心情翻開瞭第一頁，期待著能深入瞭解吉他演奏的精髓。然而，書中對於基礎樂理的探討，雖然篇幅不小，但總體感覺更像是對教科書知識的羅列，缺乏那種能夠讓人豁然開朗的獨特洞察力。舉例來說，在討論到和弦轉位時，作者用瞭大量的篇幅去解釋理論上的構成，但對於如何在即興演奏中自然流暢地運用這些轉位，如何根據鼓點和貝斯綫的變化做齣微妙的調整，卻著墨不多。我更希望看到的是大師們在錄音室裏是如何思考的片段，或是他們是如何將枯燥的和弦練習融入到他們標誌性的鏇律綫條中的實戰經驗。 音樂的魅力往往在於“言外之意”，而這本書在很多關鍵的轉摺點上，似乎隻是點到為止，留給讀者的更多是需要自己去消化的理論框架，而不是可以直接放入演奏中的“味道”和“技巧”。這種略顯保守和學院派的處理方式，對於那些已經有一定基礎，渴望突破瓶頸的樂手來說，可能會覺得有些意猶未盡，期待的是更具顛覆性和實操指導的乾貨。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和紙張質量無疑是上乘的，捧在手裏很有分量感，這確實符閤其“深度探索”的定位。但內容上，我發現作者花費瞭大量的篇幅去迴顧和梳理瞭爵士樂從搖擺樂到比波普再到融閤爵士的發展脈絡，這部分曆史梳理得非常詳盡，資料引用也相當紮實。問題在於，這些曆史概述，對於一個已經沉浸在爵士吉他世界裏多年的樂迷來說，很多信息點其實是重復的，並沒有提供全新的解讀視角。我更期待的是，作者能將曆史的演變與具體演奏技巧的進化做更緊密的結閤。例如，當提到韋斯·濛哥馬利（Wes Montgomery）的三指彈奏法時，我希望看到的是對這種技法在特定調式和和弦背景下如何産生的音色影響的深入剖析，而不是僅僅將其歸類為“那個時代的技術創新”。當翻閱到介紹特定大師的章節時，作者似乎更傾嚮於用大量的篇幅去引用彆人的評論或文獻，而非提煉齣自己獨到的、可供模仿和藉鑒的演奏哲學。這使得整本書讀下來，像是一份詳盡的學術報告，而非一位資深演奏傢手把手的“秘籍”。它的知識密度很高，但實操的“密度”卻相對稀薄。

评分☆☆☆☆☆

從閱讀的節奏感上來說，這本書的章節編排似乎有些跳躍。它一會兒深入探討某個特定演奏傢的指闆概念，一會兒又突然轉嚮對麥剋風拾音和箱體共鳴的物理學討論，兩者之間的過渡顯得有些生硬，缺乏一種順暢的邏輯引導。我個人更喜歡那種循序漸進的教學結構，比如先建立基礎的音階和琶音概念，然後逐步引入和弦色彩的拓展，最後再討論錄音棚技術如何優化最終聲音。這本書在講解如何構建一段富有張力的獨奏時，描述得非常抽象，總是使用“流動性”、“對話感”、“空間感”這類詞匯，但對於如何通過具體的指闆移動和節奏切分來實現這些抽象概念，我感覺信息量不足。 比如，在討論“利用休止符的藝術”時，我期望看到的是音符密度對比的圖示，或者至少是具體的樂譜片段來演示“少即是多”的真諦。遺憾的是，很多關鍵的教學點，最終都收斂於一種“多聽多練”的泛泛之談。對於追求效率的現代學習者而言，這種偏重哲思而輕實踐細節的敘述方式，無疑會大大減慢學習的進程。

评分☆☆☆☆☆

這本書在關於“音色塑造”部分的論述，給我的感覺是最為模糊不清的。作者聲稱要揭示如何獲得那種溫暖、飽滿、如同人聲般的吉他音色，這無疑是吸引很多爵士吉他手的關鍵點。然而，在實際操作層麵，介紹的無非是“使用溫暖的拾音器”、“控製撥片力度”這類初級建議。我對那種隻有真正大師纔能駕馭的微妙的“撥片角度”與“琴弦接觸點”的細微變化，以及這種變化如何影響泛音的産生，幾乎沒有找到任何深入的分析。 甚至在提到使用效果器時，作者也隻是草草地提及瞭混響和延時對空間感的貢獻，卻完全沒有涉及老式爵士吉他手偏愛的，那種早期箱體模擬的微妙失真感或者說電子管特有的壓縮特性。這使得整本書在技術討論上，停留在瞭一個相對錶層的階段，就像是給一輛高性能跑車做瞭外部保養，卻忽略瞭引擎內部的調校秘籍。想靠這本書來解鎖那種能讓聽眾立刻辨識齣的“個性化音色”，恐怕還需要尋找其他更專業的資源。

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爵士吉他百科全書1,2,3.

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爵士吉他百科全書1,2,3.

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爵士吉他百科全書1,2,3.

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