现代心理美学

出版者:中国社会科学出版社

作者:童庆炳 (主编)

页数:769

出版时间:1993-02

价格:12.50

装帧:平装

isbn号码:9787500410904

作者简介

童慶炳，福建人，1936年生。著名文學理論家。北師大文藝學研究中心教授、博導。長期從事中國古代詩學、文藝心理學、文學文體學、美學方面的研究。主要著作有：《文學概論》上下卷（1984）、《文學活動的美學闡釋（1989）《藝術創作與審美心理》（1990）、《中國古代詩學與美學》（1992）、《文體與文體的創造》（1993）、《文學審美特征論》（2000）、《文學活動的審美維度》（2001）、《童慶炳文學五說》（2001）、《中國古代文論的現代意義》（2001）、《維納斯的腰帶——創作美學》（2001），《現代學術視野中的中華古代文論》（2002）、《現代詩學問題十講》（2005）。主編的著作有《文學理論教程》、《中西比較詩學體系》和《現代心理美學》等。

用户评价

《现代心理美学》这个书名，让我联想到那些在艺术创作中，艺术家们如何运用心理学原理来影响观者的感受。我一直在思考，那些令人惊叹的艺术作品，背后是否隐藏着深厚的心理学洞察？这本书是否会深入探讨这一点？比如，艺术家在选择色彩、线条、形状时，是否会考虑它们对人类心理产生的特定影响？他们如何通过光影的运用，来营造出强烈的戏剧冲突感或宁静祥和的氛围？我特别好奇书中是否会分析一些经典的艺术作品，从心理学的角度去解读它们的成功之处，比如莫奈的光影印象，梵高的情感表达，或是毕加索的解构主义。我希望作者能够像一位专业的“美学侦探”，层层剥茧，揭示出艺术作品背后隐藏的心理密码。此外，我也想知道，这种心理美学是否也适用于其他领域，例如产品设计、室内装修，甚至人际交往中的沟通方式。如果这本书能帮助我理解如何运用心理学原理去创造更具吸引力和感染力的事物，那将是一次非常有价值的学习。

对于《现代心理美学》这本书，我期望它能够为我提供一种全新的视角去理解“自然之美”。我一直觉得，大自然是我们最原始、最纯粹的美学源泉，但却常常被我们忽视。我希望这本书能够从心理学的角度，解释为什么我们对自然的景观，如山川、河流、森林、花朵，会产生如此深厚的情感联系，以及这种联系又如何影响我们的心理健康。例如，为什么在自然环境中漫步，能够帮助我们缓解压力、恢复精力？书中是否会涉及一些关于“生物亲和性假说”的研究，解释人类为何会对自然环境产生天生的偏爱？我非常期待书中能够分析一些能够引发人们深刻美学体验的自然场景，比如日出、星空、瀑布，并从心理学的角度解读这些场景为何能够触动我们的心灵。此外，我也想知道，在城市化进程不断加速的今天，我们如何才能重新连接到自然之美，并在日常生活中，创造更多属于自己的“绿色”美学体验。

我之所以选择《现代心理美学》这本书，是因为我一直对“共情”在美学体验中的作用充满好奇。我深信，艺术之所以能够打动人心，很大程度上是因为它能够引发我们与创作者、与作品中人物，甚至与作品本身的情感连接。我希望这本书能够深入探讨“共情”这一心理机制，是如何作用于我们的美学感知之中的。例如，当我们看到一个艺术家在作品中倾注了大量情感，我们是否会因为能够“感同身受”而觉得作品更有价值？当一部电影中的角色经历悲欢离合，我们为何会随之喜怒哀乐？书中是否会提供一些心理学实验，来验证“共情”在提升美学体验中的重要性？我非常期待书中能够分析一些能够引发强烈共情的艺术作品，并从心理学的角度解释其成功的秘诀。此外，我也想知道，在现代社会，信息碎片化、人际关系淡漠的背景下，“共情”能力是否正在减弱，这又会如何影响我们的整体美学水平？

我购买《现代心理美学》这本书，是希望能在我学习艺术鉴赏和理论的过程中，获得更坚实的心理学支撑。我一直觉得，单纯地记忆艺术史上的各种流派、风格和代表人物，是远远不够的，更重要的是要去理解这些艺术形式背后所蕴含的，触动人心的力量。我希望这本书能够为我提供一个理论框架，帮助我理解艺术家们如何通过各种媒介，唤起观者的情感共鸣。比如，在文学领域，作者如何通过语言的组织、叙事的结构，来营造出紧张、悬疑、感人肺腑的氛围？在电影领域，导演如何通过镜头语言、蒙太奇剪辑，来影响观众的情绪和判断？我非常期待书中能够深入分析这些创作手法背后的心理学原理，让我能够更深入地理解艺术创作的“魔力”所在。同时，我也希望这本书能帮助我提升自己的批判性思维能力，能够分辨哪些是真正的艺术创新，哪些只是昙花一现的潮流。

我对《现代心理美学》这本书的期待，不仅仅是停留在理论层面，更在于它能否为我提供一些可操作的思路，帮助我在生活中更好地提升自己的审美能力。我一直相信，审美是一种可以培养的素质，就像学习一门新技能一样，需要系统的方法和持续的练习。我希望这本书能像一位经验丰富的向导，指引我穿越纷繁复杂的艺术世界，认识到那些真正具有价值和深度的作品。它是否会教我如何去分析一幅画的构图、色彩运用，如何去理解一首乐曲的层次感和情感表达，甚至是如何去欣赏一段文字的韵律和意境？我非常期待书中能够涉及一些关于“品味”的讨论，以及如何摆脱盲目跟风，形成自己独特的审美判断。例如，在消费主义盛行的当下，我们如何不被物质的标签所迷惑，而是去追寻那些真正能够触动灵魂的美？我希望这本书能帮助我建立起一套属于自己的鉴赏标准，让我能够更自信、更从容地面对各种艺术形式，并从中获得更深层次的精神享受。如果书中还能提供一些互动性的练习，比如引导我去观察、去体验、去反思，那就更完美了，能够将理论知识内化为自身的感悟。

对于《现代心理美学》这本书，我最大的期待是它能够为我打开一扇通往“愉悦”世界的大门。我知道，美学体验往往伴随着一种深刻的愉悦感，但这种愉悦感是如何产生的，又为何如此令人着迷，我一直没有一个清晰的答案。我希望这本书能够从心理学的角度，解释这种愉悦感的神经机制，比如多巴胺的释放，或者大脑的奖励系统是如何被激活的。我非常好奇，当我们在欣赏一幅令人心旷神怡的风景画，或者聆听一首触动心弦的乐曲时，我们的大脑究竟发生了什么？书中是否会探讨一些“高峰体验”的概念，以及如何才能更容易地获得这种充满精神满足感的体验？我希望它能够提供一些实用的方法，让我能够在日常生活中，通过有意识地接触和创造美，来提升我的幸福感和生活品质。如果书中还能包含一些关于“有趣”和“惊喜”的心理学解释，因为我觉得很多时候，我们被吸引到某个事物，也是因为它足够“有趣”或出乎意料，那就更好了。

我购买《现代心理美学》这本书，是希望能够更深刻地理解“美”在人类社会中所扮演的角色。它不仅仅是一种个人的主观感受，更是一种社会性的、文化性的现象。我希望这本书能够探讨美学观念是如何随着历史的变迁和社会的发展而演变的，以及不同文化背景下的人们，对于美的理解是否存在显著的差异。例如，东方美学和西方美学在追求的极致上，是否存在根本的不同？为何有些文化偏爱简洁、留白，而有些则钟情于繁复、装饰？我期待书中能够提供一些跨文化的比较研究，让我看到“美”的多样性和普遍性。此外，我也想了解，在现代社会，信息爆炸、节奏加快，我们的审美偏好是否也在悄然发生改变？社交媒体上的“网红”审美，是否会影响我们对传统艺术的认知？这本书能否帮助我理清这些复杂的关系，让我对“美”有一个更宏观、更立体的认识？我希望它能引导我跳出狭隘的个人经验，去理解“美”作为一种集体潜意识的体现，以及它在塑造社会认同和价值观念方面的作用。

《现代心理美学》这个书名，让我立刻联想到童年时期对色彩和形状的天然喜爱，以及长大后对这些事物越来越复杂的情感认知。我希望这本书能够探讨人类从婴儿时期到成年，审美观念是如何不断发展和演变的。例如，孩子们为什么会对鲜艳的颜色和简单的形状产生本能的吸引？随着年龄的增长，我们的审美偏好又会受到哪些因素的影响，比如教育、社会文化、个人经历？我非常好奇书中是否会涉及一些关于“感知熟悉度”和“宜人性”的研究，解释为什么我们常常会偏爱那些我们熟悉或易于理解的事物，以及这种偏好如何影响我们对艺术的接纳度。我也希望这本书能够解答一个我一直以来的疑问：为什么有些艺术作品，在初次接触时会让人感到困惑甚至排斥，但随着时间的推移，却能逐渐品味出其中的韵味？这是否与我们心理上的“接纳度”和“理解力”的提升有关？

这本书的标题《现代心理美学》实在是太吸引人了，我一直对人类如何感知美、欣赏美以及美学体验背后的心理机制充满好奇。当我在书店偶然看到它时，内心就涌现出一种强烈的阅读冲动。我迫不及待地翻开第一页，希望能够深入了解那些隐藏在艺术、自然甚至日常生活中的美学奥秘。我期望这本书能解答我心中长久以来的疑问：为什么同样的事物，有人觉得美轮美奂，有人却无感？这种“美”的感知，是天生的，还是后天习得的？它又与我们的情绪、认知、甚至潜意识有着怎样的千丝万缕的联系？我尤其希望书中能够探讨一些具体的案例，比如色彩对情绪的影响，旋律如何触动人心，或是建筑设计如何营造出特定的氛围。如果能有一些实证研究的佐证，那就更好了。毕竟，心理学本身就是一门严谨的学科，而美学也同样有着深厚的理论基础。我渴望在这本书中找到两者完美的结合，通过科学的视角去理解那些看似飘渺而又真实存在的美。我希望它能提供一种全新的视角，让我重新审视我所接触到的一切，赋予我更敏锐的感知力，去发现隐藏在平凡中的不凡，去品味生活中的点滴美好。

《现代心理美学》这本书的标题，让我对“愉悦”与“挑战”之间的微妙平衡产生了浓厚的兴趣。我一直认为，一个好的美学体验，往往是在“已知”与“未知”、“熟悉”与“新奇”之间找到了一个恰到好处的结合点。我希望这本书能够从心理学的角度，解释为什么我们会同时被熟悉的事物吸引，又会被新颖的、略带挑战性的事物所吸引。例如，为什么我们会对熟悉的音乐旋律感到舒适，但又会对一些创新的、打破常规的音乐风格感到兴奋？书中是否会探讨“预期违背”的心理效应，以及它如何能够增强我们的美学体验？我尤其希望书中能够分析一些那些能够“挑战”我们现有认知，但最终却能带来深刻启示的艺术作品。这种“挑战”，并非令人痛苦的，而是一种能够激发我们思考、探索的积极力量。如果书中能提供一些关于“好奇心”和“求知欲”如何与美学体验相互促进的解释，那就更令我惊喜了。

学校图书馆微信能查到以前的借阅历史了，标记一些之前看过的。//这本应该是看了部分。

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