从巴洛克到现实主义

出版者:中国电力出版社

作者:王昌建 编

页数:164

出版时间:2008-5

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508368795

丛书系列:西方艺术欣赏系列丛书

具体描述

西方艺术是世界艺术宝库中的重要宝藏，是艺术类、建筑学类专业学生、从业者及文化艺术爱好者必要了解的知识。本丛书基于艺术知识普及的宗旨，通过详尽的史料，深入浅出的语言以及大量丰富的图例，全面、系统地介绍了西方艺术不同历史时期的众多艺术流派、艺术家及他们的艺术理念、作品，本书介绍的是从巴洛克到现实主义时期的内容。适合艺术类、建筑学类相关专业学生及艺术爱好者阅读、参考，也可作为大学艺术史类的教学辅导书。

用户评价

这部著作简直是一场穿越时空的视觉盛宴，作者的笔触如同最精妙的丝线，将十八世纪欧洲艺术的脉络梳理得井井有条。我尤其欣赏他对光影运用和情感表达的深度剖析，那些油画上静默的面孔仿佛在对我低语，诉说着彼时的社会风貌与内心挣扎。书中对不同流派之间微妙的传承与反叛的探讨，让人不得不惊叹于艺术史的复杂性和连贯性。它不仅仅是对作品的罗列，更是对时代精神的深刻捕捉。读完后，我感觉自己仿佛受邀参加了一场豪华的宫廷沙龙，又亲历了街头巷尾的市井生活，那种沉浸式的体验，是其他同类书籍难以比拟的。作者的语言充满了学者特有的严谨，但叙述又极其流畅自然，即便是对艺术史不太熟悉的读者，也能轻松跟上他的思路，领略到古典美学中蕴含的无穷魅力。

读完这本书，最大的感受是惊喜——它完全颠覆了我对“风格演变”这一概念的刻板印象。作者构建了一个极具生命力的叙事框架，将那些原本看似割裂的艺术阶段，串联成了一个有机的整体。叙事节奏的掌控堪称一流，时而如急流般奔涌，将我们带入变革的漩涡；时而又如宁静的湖面，让我们有时间沉淀和反思。书中对那些被主流历史偶尔忽略的“边缘声音”的关注，更是体现了作者的广阔视野和人文关怀。我特别关注到他对地域差异如何影响艺术风格的分析，那种细致入微的比较，让我对区域文化的多样性有了更深层次的理解。它不是一本单纯的图录，更像是一位经验丰富的向导，引领我们穿梭于历史的迷宫。

坦白说，这本书的装帧和排版虽然传统，但内容的新鲜感和锐度却让人耳目一新。它像是一场精心策划的辩论赛，条分缕析地论证了美学观念是如何在新旧思想的激烈碰撞中诞生的。我最欣赏的是作者在处理“过渡期”问题上的细腻手法，他没有简单地将艺术史划分为清晰的区块，而是着重描绘了那些模糊地带中艺术家的挣扎与抉择。文字的画面感极强，即使没有图片辅助，我也能清晰地在脑海中描绘出场景和笔触的走向。读完后，我对“风格”这个词的理解被极大地拓宽了，它不再是一个固定的标签，而是一个动态的、不断自我修正的过程。这本书成功地将严肃的学术探讨，转化成了一场引人入胜的阅读冒险。

这本书的文字仿佛带着一种古老的墨香和新生的活力，在两者之间找到了一个近乎完美的平衡点。我是一个更偏向于从社会学角度解读艺术的读者，这本书在这方面做得极为出色。它没有停留在对美学形式的赞叹，而是深入挖掘了艺术品背后的权力结构、赞助人制度以及公众审美的变迁。章节之间的逻辑跳跃处理得非常自然，总能在关键转折点提供令人信服的论据支撑。阅读过程中，我不断地在脑海中构建出那个时代的社会剧场，艺术不再是孤立的展示品，而是那个社会最真实的肌理折射。对于希望从更深层次理解艺术与权力关系的读者来说，这本书无疑是提供了一把极佳的钥匙。

我必须承认，这本书的阅读体验像是一次智力上的攀登，它要求读者不仅要有欣赏美的眼睛，更要有追溯源头的耐心。书中对于创作技法和社会背景交叉分析的深度，令人印象深刻。它巧妙地避开了学院派的枯燥说教，而是将艺术史的演变置于宏大的历史叙事中去审视。例如，作者如何将某一时期经济结构的变动，精准地对应到色彩调性的细微转变上，这种洞察力简直是教科书级别的示范。我特别喜欢其中关于“观看”的理论部分，它挑战了我们对“真实”和“理想”的既有认知，迫使我重新审视那些曾经视为理所当然的经典画面。唯一的遗憾是，某些章节的术语密度略高，需要反复阅读才能完全消化其精髓，但这种思考的挑战性也恰恰是它价值所在。

很薄的一本书 从古典学院派讲到巴洛克洛可可 还有18-19世纪的现实主义 浪漫主义 只能是粗略的看一遍咯~

024，画册

024，画册

各个流派脉络清晰有条理，是艺术的启蒙类书，不过重点放在了画家生平，作品介绍太少了，于是虽然彩图很漂亮··但是··艺术小白真的分不清巴洛克洛可可古典学院派新古典主义浪漫主义等等……唯一会的就是啊！挺漂亮的ORZ……

巴洛克到现实主义时期的各国艺术介绍，就是画作插图实在不近人意