具体描述
《图像学:12世纪到18世纪的宗教艺术》是上海师范大学美术学院艺术与文化创意理论丛书之一，主要介绍了12世纪到18世纪的欧洲宗教艺术。全书共分四章，内容包括：12世纪的宗教艺术、13世纪的宗教艺术、衰退中的中世纪宗教艺术和特林特议会的宗教艺术。
作者简介
目录信息
第一节 起源
第二节 礼拜仪式剧的影响
第三节 圣丹尼斯修道院和絮热的影响
第四节 艺术和圣徒
第五节 意大利的朝圣之路
第六节 法国和西班牙的朝圣之路
第七节 人类和大自然
第八节 12世纪的著名人口
第二章 13世纪的宗教艺术
第一节 中世纪岂术的象征性
第二节 博韦的樊尚的四面镜子
第三节 自然之镜
第四节 学艺之镜
第五节 道德之镜
第六节 历史之镜
第七节 结论
第三章 衰退中的中世纪宗教艺术
第一节 一般特征
第二节 新的情感：感染力
第三节 新的情感：人性的温柔
第四节 圣徒的新面貌
第五节 新的象征符号
第六节 艺术和人类的命运
第四章 特林特议会的宗教艺术
第一节 宗教论战和艺术
第二节 殉难
第三节 幻想和狂喜
第四节 死亡
第五节 新的图解
第六节 新的热情
第七节 过去的残存
第八节 寓言
第九节 各宗教团体的教堂装饰
第十节 结论
· · · · · · (收起)
读后感
【作者简介】梅娜芳，浙江省高等学校中青年学科带头人培养对象，宁波大学潘天寿艺术设计学院副教授，硕士生导师。2001至2011年就读于中国美术学院，师从范景中教授学习中西美术史，博士论文“墨的艺术：《方氏墨谱》和《程氏墨苑》”获浙江省优秀博士学位论文。已出版译著3部：...
评分【作者简介】梅娜芳，浙江省高等学校中青年学科带头人培养对象，宁波大学潘天寿艺术设计学院副教授，硕士生导师。2001至2011年就读于中国美术学院，师从范景中教授学习中西美术史，博士论文“墨的艺术：《方氏墨谱》和《程氏墨苑》”获浙江省优秀博士学位论文。已出版译著3部：...
评分【作者简介】梅娜芳，浙江省高等学校中青年学科带头人培养对象，宁波大学潘天寿艺术设计学院副教授，硕士生导师。2001至2011年就读于中国美术学院，师从范景中教授学习中西美术史，博士论文“墨的艺术：《方氏墨谱》和《程氏墨苑》”获浙江省优秀博士学位论文。已出版译著3部：...
评分【作者简介】梅娜芳，浙江省高等学校中青年学科带头人培养对象，宁波大学潘天寿艺术设计学院副教授，硕士生导师。2001至2011年就读于中国美术学院，师从范景中教授学习中西美术史，博士论文“墨的艺术：《方氏墨谱》和《程氏墨苑》”获浙江省优秀博士学位论文。已出版译著3部：...
评分【作者简介】梅娜芳，浙江省高等学校中青年学科带头人培养对象，宁波大学潘天寿艺术设计学院副教授，硕士生导师。2001至2011年就读于中国美术学院，师从范景中教授学习中西美术史，博士论文“墨的艺术：《方氏墨谱》和《程氏墨苑》”获浙江省优秀博士学位论文。已出版译著3部：...
用户评价
刚翻开这本书，就被它严谨的排版和清爽的字体所吸引。不同于许多市面上充斥着各种花哨字体、图文混杂的书籍，“图像学”选择了一种相对保守但极其高效的排版方式，让阅读体验变得异常流畅。页眉页脚的设计简洁明了，只保留了必要的书名和章节信息，有效地避免了分散读者注意力。字体的大小适中，行间距也拿捏得恰到好处，即使是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我特别欣赏书中对段落的处理，虽然没有大段的留白，但每个段落之间的区分都非常清晰，逻辑上的过渡也自然顺畅。有时，作者会在一个段落的结尾留下一个引人深思的问题，或者用一个简短的句子来总结本段的要点，这种“点睛”式的处理，让我在阅读过程中能更好地把握核心思想。我注意到书中还运用了一些小技巧，比如在某些关键术语出现时，会用不同的字体或颜色进行标注，虽然标注的范围很有限，但却起到了画龙点睛的作用，让这些重要的概念在脑海中留下更深的印象。还有，书中的图片插入也十分考究，不是随意地堆砌，而是经过精心挑选，与文字内容紧密呼应，很多时候，一张图片就胜过千言万语，能够极大地增强理解的深度和广度。
评分总而言之，“图像学”这本书给我留下了极为深刻的印象。它不仅仅是一本关于某个特定领域的学术著作，更像是一次关于视觉文化、信息传递和人类认知的深刻探索。从精美的封面设计，到严谨的排版，再到深刻的内容和启发性的论述，这本书的每一个细节都充满了作者的用心和智慧。我发现，这本书的价值不仅仅在于它所提供的知识，更在于它所带来的思考方式和视野的拓展。它让我学会了如何更敏锐地观察世界，如何更深入地理解图像背后的意义，以及如何更批判性地分析信息。我将会把这本书珍藏起来，并且在未来的日子里，时不时地翻阅，每一次阅读，我都会有新的发现和领悟。我真心希望，更多的人能够有机会阅读这本书，去体验它所带来的思想的盛宴。
评分阅读这本书的过程，就像是在进行一场与智者之间的对话。作者的思维非常清晰，逻辑性极强，他提出的每一个观点，都能够层层递进，相互印证，形成一个坚实的论证体系。我从未感到过概念的混乱，或者逻辑上的断裂。相反，我感觉自己被一种强大的理性力量所引导，逐步走向结论。即使是面对一些复杂的理论，作者也能将其分解为易于理解的逻辑单元，然后一步步地展示它们之间的联系。我尤其喜欢书中对“因果关系”的探讨，作者不仅仅是陈述一个事实，而是深入分析其形成的原因，以及可能产生的后果，这种对事物内在逻辑的洞察，让我受益匪浅。有时，我会因为作者对某个问题的深入分析，而感到对这个世界有了新的认识。这种理性的光辉，穿透了迷雾，让我看到了事物本来的面貌。我感觉，这本书就像一座灯塔，在黑暗的知识海洋中，指引着我前进的方向。
评分这本书在引用和参考的规范性上，做得非常到位。每一次引用，无论是直接引语还是间接论述，都清晰地标明了出处，包括作者、书名、出版年份以及页码等信息。这种严谨的态度，不仅体现了作者对学术诚信的高度重视，也为读者提供了进一步深入研究的便利。我发现，书中引用的文献非常广泛，涵盖了不同学科、不同学派的经典著作，这说明作者在进行研究时，做了非常充分的资料收集和梳理工作。我特别欣赏书中对参考文献的编排方式，清晰有序，便于查找。有时，我会被书中引用的某个观点所吸引，然后根据标注的参考信息，去寻找原著进行阅读，这种“循迹追源”的过程，也成为了我学习过程中的一种乐趣。我觉得，这本书就像一个严谨的学术报告，每一个数据、每一个论据，都有其可靠的出处，让人信服。
评分这本书在语言风格上，给我带来了一种耳目一新的感觉。它不像一些学术著作那样，通篇充斥着冰冷、僵硬的专业术语，而是融入了相当的人文关怀和文学色彩。作者的笔触细腻而富有感染力，即使是在探讨一些较为抽象的理论时，也能用生动形象的语言将其阐释清楚。我注意到，作者善于运用比喻和类比，将复杂的概念化为易于理解的画面，这对于像我这样非专业背景的读者来说，无疑是一种福音。有时，我会因为一段优美的文字，而停下来反复品味，仿佛在阅读一篇优美的散文，而不是一本理论专著。这种将学术深度与文学美感相结合的尝试，使得阅读过程既充实又享受。我甚至觉得，作者在遣词造句上也颇为考究，每一个词语的选择，都经过深思熟虑，力求达到最佳的表达效果。有时，我会因为一个精准的形容词，或者一个富有哲理的句子，而感到豁然开朗。这种文字的力量，足以将读者带入作者的思想世界，进行一次深入的灵魂交流。
评分我必须说，这本书在内容的组织和结构的安排上，着实花了心思。它并非采用线性的叙述方式，而是呈现出一种更加立体和多元的视角。作者似乎有意地打破了传统的学术写作模式，将一些看似独立的议题巧妙地串联起来，形成一个宏大的知识网络。我惊喜地发现，书中并没有像某些理论书籍那样，一开始就抛出晦涩难懂的术语和复杂的理论框架，而是循序渐进，从一些非常具体，甚至是日常生活中的现象入手，逐步引导读者进入更深层次的思考。这种“由表及里”的处理方式，使得学习过程不那么枯燥，反而充满了探索的乐趣。我尤其喜欢它对案例的选取，非常具有代表性，而且往往跨越了不同的文化和历史时期，这让我在理解某个概念时，能够看到它在不同情境下的演变和应用。有时，作者会在同一章节内，呈现出几种不同的观点，并且清晰地分析它们的优劣，这种开放性的讨论，让我看到了学术研究的严谨性和包容性。我感觉，这本书就像一个精心设计的迷宫，每条路径都通往一个知识的新领域，而我，则乐在其中，不断地寻找下一个出口。
评分这本书的封面设计给我留下了深刻的第一印象。它并非那种花里胡哨、试图用一幅具象的图像来概括全书内容的做法，而是采用了一种相当抽象，却又充满哲思的视觉语言。深邃的蓝色背景，如同浩瀚的宇宙，又或是沉静的夜晚，上面点缀着几何图形，它们相互交织、旋转，仿佛在诉说着某种隐藏的秩序或规律。我花了很长时间去揣摩这些图形的含义，它们是星辰？是分子？还是某种抽象的概念的具象化？这种留白和暗示，恰恰激发了我想要深入探索书本内容的强烈欲望。我喜欢这种不直接给出答案，而是引导读者主动思考的设计。包装纸的质感也相当不错，触感温润，带着一种沉甸甸的分量，让人感觉这本书是有深度、有分量的。装订工艺也非常细致，书页的裁剪整齐划一，每一页都能平整地翻开，没有松散或粘连的情况，这对于一本可能需要经常翻阅和做笔记的书来说，是至关重要的。我甚至注意到，在书脊的接合处，印着书名“图像学”的烫金字体，在光线下会泛着柔和的光泽，这种细节的处理，充分体现了出版方的用心。我期待着，这本书的内在内容，能够像它的外在一样，给我带来惊喜和启发，它不仅仅是一件阅读的工具，更像是一件精心打磨的艺术品，承载着知识和思想的重量。
评分这本书对细节的处理，可以说达到了令人惊叹的地步。在对一些概念进行阐释时，作者不会止步于表面的定义，而是深入到其背后的历史渊源、哲学基础，甚至是社会文化语境。我发现，书中会引用大量的文献资料，并且对这些资料的来源、作者的立场都进行了清晰的说明，这极大地增加了我对此书内容的信任度。有时，作者会在一个观点上，引用多位学者的论述，然后进行细致的对比和分析，这种严谨的学术态度，让我感到非常钦佩。我特别注意到，书中对一些微小的“例外”情况，也给予了充分的关注，并且试图去解释它们的成因。这种对“细节”的尊重，往往是判断一本书是否有深度和价值的重要标准。我甚至会在书中发现一些我之前从未留意过的，但却非常重要的细节，它们如同隐藏在地图上的宝藏，等待着我去发掘。这本书就像一个精密的仪器，每一个齿轮、每一个螺丝钉，都经过了反复的打磨和调试，共同构建了一个完整而精确的知识体系。
评分这本书的语言表达，可以说是通俗易懂，却又不失深度。我曾经读过一些理论书籍，读起来就像是在啃一本字典，充满了晦涩难懂的专业术语。但“图像学”则不同，作者在保持学术严谨性的同时，尽量使用普通人能够理解的语言进行阐释。我发现，作者在解释一些复杂概念时，会使用一些形象生动的例子，或者将抽象的理论与具体的现象联系起来，这大大降低了理解的门槛。即使是我这样并非专业人士的读者，也能轻松地跟上作者的思路，并且从中获得深刻的启发。有时，我会因为作者巧妙的比喻，而感到茅塞顿开，豁然开朗。我感觉，这本书就像一位经验丰富的老师，用耐心和智慧，将复杂的知识，化繁为简，传授给每一位求知者。这种“化腐朽为神奇”的语言能力，是本书的一大亮点。
评分这本书的启发性，是我最想强调的一点。它不仅仅是提供知识，更重要的是，它能够激发我的思考，挑战我的固有观念。作者在书中提出的很多观点，都非常具有颠覆性，它们迫使我去重新审视自己对世界的认知。我发现，这本书就像一面镜子，让我看到了自己思维的盲点，也让我看到了更广阔的可能性。在阅读过程中，我经常会停下来，思考作者的观点，并尝试将其与我自身的经历和认知联系起来。有时，我会因为作者提出的一个问题，而陷入沉思，久久不能释怀。这种“被挑战”的感觉，虽然有时会让人感到不适，但却是成长的催化剂。我感觉，这本书不仅仅是在传授知识，更是在培养我的批判性思维能力，让我学会独立思考，形成自己的见解。它就像一粒种子，播撒在我的脑海中，等待着生根发芽，长成参天大树。
评分中世纪的宗教艺术象征图像的含义及演变，无论是象征含义的历史层面、寓意层面的内容及形式的表达变化，或是从13世纪到15世纪神圣图像从对博爱和仁慈的主人的颂扬情感向不幸和死亡的受难者情绪的变化，读下来点很多。其中还讨论了包括人文主义观念如何通过女先知形象进入图像系统，墓葬纪念物传递的神学统摄下的生死观，圣徒文化对于民众的精神引领，拉丁风格与北方抒情风格的艺术观念差异等细枝末节的追根溯源。总体来看13-15世纪是一个内部的历次复兴与变化的过程，从神学观支配艺术中的人物组合到受舞台造型和神秘剧及其他艺术形式影响发生的演变和艺术创作中的“误读”，赞美及受难式的情绪向俗世精神的变奏及衍生；到16-17世纪由外部的特林特议会引发的对个别图像主题的手法创新和宗教体验的新回应。黑白图片不行。
评分介绍得挺详细，有点枯燥没读完。。。
评分中世纪的宗教艺术象征图像的含义及演变，无论是象征含义的历史层面、寓意层面的内容及形式的表达变化，或是从13世纪到15世纪神圣图像从对博爱和仁慈的主人的颂扬情感向不幸和死亡的受难者情绪的变化，读下来点很多。其中还讨论了包括人文主义观念如何通过女先知形象进入图像系统，墓葬纪念物传递的神学统摄下的生死观，圣徒文化对于民众的精神引领，拉丁风格与北方抒情风格的艺术观念差异等细枝末节的追根溯源。总体来看13-15世纪是一个内部的历次复兴与变化的过程，从神学观支配艺术中的人物组合到受舞台造型和神秘剧及其他艺术形式影响发生的演变和艺术创作中的“误读”，赞美及受难式的情绪向俗世精神的变奏及衍生；到16-17世纪由外部的特林特议会引发的对个别图像主题的手法创新和宗教体验的新回应。黑白图片不行。
评分mybq 認知
评分缩略本，太短，读了不过瘾
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