立体构成

作者:李洪忠

页数:82

出版时间:2008-4

价格:24.00元

isbn号码:9787532255030

具体描述

《中国高职院校艺术设计专业实用教材•立体构成》中国高职院校艺术设计专业实用教材由李洪忠编著，其内容包括：立体构成语言，立体形态构成要素，立体形态的创造训练，立体造型的材料要素等。立体构成作为一门基础设计学科，是现代设计的重要组成部分，它所研究的内容本身就是立体式的，这是一门复杂的多学科交叉的立体造型研究，涉及建筑设计、室内设计、包装设计、展示设计、平面设计、舞美设计、工业设计等等；同时又关联着许多纯艺术门类，包括雕塑、装饰、装置、陶艺等。如何塑造一个合理的美的三维空间，构建立体形态间的诸多关系，如何运用各种材料实现设计构想，如何建立形式与内容的完美统一都是设计者在学习中需要研究的问题。

用户评价

我必须坦诚，这本书给我的感觉就像是高中生参加美术设计竞赛时，匆忙赶工拼凑出来的作品集——视觉冲击力强，但内核空洞。“立体构成”这个主题，本应是探索形式、空间、材料与光影之间微妙关系的学问，可这本书里充斥着大量廉价的、缺乏设计哲思的“酷炫”造型展示。我特别留意了关于“动态平衡与视觉重量”的讨论部分，作者只是罗列了一些他个人认为“好看”的作品照片，然后用一些非常主观的形容词来描述“为什么它们看起来稳定”。这种描述完全缺乏逻辑推导和构成原理的支撑，完全是“我喜欢所以它好”的论调。如果我想要看艺术家的个人作品集，我可能会去画廊，而不是指望一本教学用书能给我提供扎实的理论支撑。它更像是一本华而不实的图片杂志，而非一本严谨的学术著作，对于想深入理解构成原理的人来说，毫无营养。

坦白讲，这本书的翻译质量也令人担忧，很多地方的专业术语直译痕迹过重，读起来非常拗口，甚至出现了语义上的歧义。例如，在描述“负空间”的构建时，书中使用了几个描述“空洞的重量感”的词汇组合，初看起来似乎很有诗意，但结合上下文，我无法确定作者究竟是指心理上的缺失感，还是指结构上对支撑的视觉暗示。这种翻译上的不精确，对于本来就抽象的立体构成学科来说，是致命的。我不得不花费额外的时间去查阅其他更可靠的英文原版资料来对照理解这些关键概念，这无疑大大增加了我的学习成本和阅读的疲惫感。一本旨在传播知识的书，如果连基础的语言传达都做不到清晰准确，那它的价值就大打折扣了。

这本书的另一个令人费解之处在于其对材料和工艺的漠视。立体构成，顾名思义，必须与“做出来”这个实践环节紧密结合。然而，在涉及材料特性的章节，描述极其笼统。例如，提到“使用透明材料进行空间切割”时，书中仅仅提到了亚克力和玻璃，却完全没有区分两者在切割难度、透光性差异、以及如何处理边缘的工艺细节。更别提那些更现代或更具挑战性的材料如复合树脂或金属网格了。这使得读者，特别是那些动手能力较强的实践者，会感到极度受限。我们需要的不是“可以使用透明材料”，而是“当你使用厚度为5毫米的亚克力板时，你需要注意哪些受力点和连接方式”。这本书的理论脱离了物质的真实存在感，让整个“立体”的概念变得漂浮、虚无，让人怀疑作者是否真的亲手搭建过任何一个复杂的结构。

这本关于“立体构成”的书籍，我实在找不出什么可以推荐的地方。首先，从内容编排上来说，简直是一团乱麻。它似乎试图涵盖从最基础的几何体到复杂的空间组织的所有知识点，但每一点都蜻蜓点水，浅尝辄止。我翻阅了关于“黄金分割在构成中的应用”那一章，作者仅仅用寥寥数语提及了几个公式，完全没有配以直观的图示或者实际案例分析。读完后，我感觉自己像是被塞进了一个装满各种建筑模型碎片和不完整设计草图的箱子里，抓不住重点，更别提构建起任何系统性的理解。更让人沮丧的是，排版也极其糟糕，大段的文字堆砌在一起，缺乏必要的留白和重点提示，阅读体验极差。很多术语的解释也含糊不清，仿佛作者默认读者已经具备了相当的专业背景知识，这对于初学者来说无疑是巨大的障碍。如果作者的目标是提供一本全面的入门或进阶参考书，那么它在结构和深度上都严重失衡，读起来令人倍感挫败。

对于一个追求系统性学习的读者来说，这本书的索引和章节间的逻辑跳转简直是一场噩梦。我试图从第一章关于点线面的基础练习过渡到第四章关于“非欧几何在雕塑中的应用”时，中间完全缺失了任何必要的桥梁章节。它就像是把一本初级几何课本的内容和一本当代装置艺术评论硬生生地粘合在一起。每一次翻阅，我都要花费大量时间去重新梳理作者的思路，试图找出他想从A点到达B点的逻辑路径，但往往徒劳无功。这种跳跃式的叙述方式，极大地破坏了学习的连贯性。如果说这是为了激发读者的“发散性思维”，那也应该是在打下坚实基础之后，而不是在读者还未理解最基本的形体约束关系时就抛出高深的理论，这更像是故弄玄虚，而非真正的启发。