编剧艺术

出版者:文化艺术出版社

作者:罗晓风 选编

页数:0

出版时间:1986

价格:0

装帧:平装

用户评价

初次接触《编剧艺术》，我带着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是它能为我揭示影视作品创作的神秘面纱，忐忑的是担心自己能否跟得上书中深奥的理论。然而，读过之后，我的担忧完全烟消云散。作者的笔触非常细腻，他不仅仅是告诉我们“是什么”，更重要的是“为什么”。比如，在讲解“场景设置”的时候，他并没有简单地描述环境，而是深入剖析了环境如何影响人物的情绪、性格，甚至推动情节的发展。他用了一些具体的案例，让我看到一个简单的咖啡馆，在不同的场景设计下，可以营造出完全不同的氛围，从而引导观众产生不同的情感共鸣。更让我印象深刻的是他对“人物弧光”的阐述，这不仅仅是让人物在故事中经历一些事情，更是指人物在经历这些事情后，其内在认知、价值观甚至性格会发生怎样的改变。这种改变是如何通过剧情一点点渗透出来的，作者的讲解鞭辟入里，让我对角色塑造有了全新的认识。我开始反思，那些令我印象深刻的角色，正是因为他们并非一成不变，而是有着清晰的成长轨迹。这本书让我意识到，编剧不仅仅是“写故事”，更是“雕刻人心”，用文字的力量去触动观众最柔软的内心。

读完《编剧艺术》，我最大的感受是，原来我们看似轻松的观影体验，背后是如此的“费力不讨好”。作者在书中对“节奏感”的讲解，让我大开眼界。他不仅仅是告诉我们故事需要快慢结合，更是详细分析了不同类型影片如何运用节奏来达到不同的效果。比如，悬疑片如何通过放慢节奏来营造紧张感，而动作片又如何通过快速剪辑来增强冲击力。让我印象深刻的是他对于“铺垫”和“回收”的讲解，一个看似不起眼的细节，可能在很久之后才发挥作用，而这其中的精妙之处，非亲身经历很难体会。作者用生动的语言，将这些复杂的概念一一解读，让我仿佛亲眼目睹了一场精彩绝伦的“故事魔术”。他没有直接告诉我们“怎么做”，而是通过大量的案例分析，引导我们自己去发现其中的规律。这就像在教我们一种思考方式，一种解读故事的“密码”。这本书让我对影视作品的制作过程充满了敬畏，也让我对那些能够创作出优秀作品的编剧们更加钦佩。

这本书最让我着迷的地方，在于它对“视觉化叙事”的讲解。我之前总觉得编剧就是写台词，但《编剧艺术》让我明白，优秀的编剧更需要拥有“影像思维”。作者在书中详细阐述了“如何用画面讲故事”，他告诉我们，每一个场景、每一个镜头、甚至每一个道具，都可以成为叙事的载体。他用大量的例子，展示了编剧如何通过对画面的精心设计，来塑造人物、推动情节、营造氛围。让我印象深刻的是，他强调了“细节的力量”，也就是说，那些看似不起眼的细节，往往能够透露出丰富的信息，能够引发观众的思考。读完这本书，我再去看电影，会更加留意那些视觉化的元素，去感受它们是如何与故事本身相互呼应的。这让我对“如何用画面来触动观众”有了全新的认识，也让我更加佩服那些能够将文字转化为精彩影像的编剧们。

《编剧艺术》这本书，让我对“主题”有了更深层次的理解。我之前总觉得，电影或者故事，只要讲好一个情节，塑造好一个人物就可以了，但这本书让我明白，一个真正优秀的作品，一定有一个清晰且引人深思的主题。作者在书中详细阐述了“主题的作用”，它不仅仅是故事的“中心思想”，更是故事的灵魂和价值所在。他用大量的例子，展示了不同主题的电影是如何通过情节、人物和象征等多种手段来表达自己的观点。让我印象深刻的是，他强调了“主题的呈现要含蓄而有力”，也就是说，不要直接将主题抛给观众，而是要通过故事的内在逻辑和人物的成长来自然地传递。读完这本书，我再去看电影，会更加关注故事背后想要传达的深层信息，去思考它是否引发了我对某些问题的思考。这让我对“如何讲一个有深度的故事”有了全新的认识。

这本书的书名虽然叫做《编剧艺术》，但对于我这样一名对剧本创作完全是门外汉的读者来说，它更像是一扇通往全新世界的窗户。我并非冲着成为一名编剧的目的去阅读它，更多的是出于对电影、电视剧背后是如何被构建起来的好奇。翻开第一页，我就被一种严谨却不失生动的文笔所吸引。作者并没有直接抛出晦涩难懂的专业术语，而是循序渐进地引导读者理解故事的核心是如何被构思出来的。他用生动的例子，比如某个经典电影桥段的拆解，让我们看到一个看似自然流畅的叙事，背后蕴含着多少精心的设计和反复的推敲。从人物的动机，到情节的起伏，再到对话的精炼，作者都娓娓道来，仿佛在分享他自己多年的创作心得。我尤其喜欢他对“冲突”的剖析，它不只是表面的争执，更是人物内心深处的挣扎和外部环境的压力交织而成。阅读过程中，我常常会停下来，回想自己看过的那些作品，尝试用作者提供的视角去分析人物的行为逻辑和故事走向，顿时觉得豁然开朗。这本书不仅教会了我“怎么写”，更让我理解了“为什么这么写”，以及一个好故事到底需要具备哪些灵魂要素。它像一本武林秘籍，虽然我可能不会去练就盖世武功，但至少让我明白了什么是真正的“剑招”和“内功”。

在我阅读《编剧艺术》之前，我对剧本创作的理解几乎是空白的。这本书的出现，彻底颠覆了我之前的一些刻板印象。作者的文笔非常流畅，没有那种枯燥的理论说教，而是用一种非常引人入胜的方式，将复杂的剧本创作过程展现出来。我特别喜欢他对“开场”的讲解，它不仅仅是故事的开始，更是向观众展示世界观、人物性格以及潜在冲突的关键时刻。作者用大量的例子，剖析了不同类型的“开场”策略，以及它们各自的效果。让我印象深刻的是，他强调了“展示，而非告知”的重要性，也就是说，不要直接告诉观众某个角色的特点，而是通过他的行为、对话以及周围环境来“展示”出来。这就像在玩一个高明的“猜谜游戏”，让观众自己去探索和发现。读完这本书，我再看电影时，会更加留意故事是如何被“打开”的，以及编剧是如何在最初的几分钟里就牢牢抓住观众的注意力。这让我对“如何开始一个故事”有了全新的认识。

这本书的出现，让我对“对话”的理解提升了一个维度。我之前总觉得对话就是人物之间的沟通，但《编剧艺术》告诉我，好的对话远不止于此。作者在书中详细阐述了“对话的作用”，它不仅仅是传递信息，更是塑造人物、推进情节、营造氛围的重要手段。他用大量的实例，展示了如何写出既自然流畅又充满张力的对话。让我印象深刻的是，他强调了“潜台词”的重要性，也就是对话中那些没有明说，但却能被观众通过语气、停顿以及人物眼神所感知到的深层含义。作者告诉我们，一个好的编剧，要学会用“言外之意”来丰富角色的内心世界。读完这本书，我再去看电影，会更加留意人物之间的对话，去感受其中的微妙之处，去体会那些隐藏在字里行间的深意。这让我对“如何用对话讲故事”有了全新的认识。

《编剧艺术》这本书，给我最大的震撼在于它对“结构”的精妙阐述。我一直以为好故事就是讲一个完整的事情，但作者通过对各种经典电影结构的拆解，让我明白了“结构”才是故事的骨架，它决定了故事的走向和观众的情感体验。他详细讲解了“三幕式结构”的原理，以及如何在每一幕中设置关键的转折点和高潮。让我印象深刻的是，他并没有将结构看作是僵化的公式，而是强调如何在遵循结构的基础上，进行创新和突破。作者还深入分析了“非线性叙事”的魅力，以及它如何能够带来更具冲击力的观影效果。读完这本书，我再去看电影，会更加关注故事的“骨架”是如何搭建的，每个情节是如何承接和呼应的。这让我意识到，一个好的故事，不仅仅要有动人的情节和鲜活的人物，更需要一个坚实而精巧的结构来支撑。

《编剧艺术》这本书，就像一位技艺精湛的工匠，细细打磨着每一个故事的细节。作为一名普通读者，我从未想过一个看似简单的故事，背后竟然隐藏着如此庞大的理论体系和严谨的逻辑。作者的语言风格非常亲切，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友间的分享。他用大量的实例，将抽象的理论具象化，比如，在分析“桥段设计”时，他会详细拆解某部电影中一个关键的转折点，解释这个转折是如何在前面铺垫，又是如何引发后续一系列反应的。让我最受益匪浅的是关于“潜文本”的讨论，也就是故事中那些没有明说，但却能被观众通过角色的行为、对话以及场景暗示所感知到的深层含义。作者告诉我们，一个真正优秀的故事，往往不是将所有信息都直接呈现给观众，而是留有余地，让观众自己去思考和发现。这就像给作品注入了生命力，让它能够与读者产生更深层次的互动。读完这本书，我再看电影时，会不自觉地去留意那些细微之处，去感受编剧匠心独运的安排，这让观影体验变得更加丰富和有趣。

《编剧艺术》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增益，更是一种思维方式的启迪。作者在书中对于“人物动机”的深入剖析，让我对角色有了更深层次的理解。我一直以为，人物之所以会做某件事情，是因为剧情需要，但这本书让我明白，每一个角色，无论大小，都应该有其独立且合理的动机。作者通过对一些经典角色的分析，展示了编剧是如何通过角色的背景、经历、甚至是一个眼神，来传递其内心世界的复杂性。尤其令我着迷的是关于“冲突是故事的灵魂”这一论断，作者并没有将冲突局限于表面的争吵，而是深入挖掘人物内心深处的矛盾、欲望以及目标之间的碰撞。这些冲突如何被巧妙地编织进故事线中，如何推动人物成长，最终影响故事的走向，作者的讲解条理清晰，引人入胜。读完这本书，我再去看电影，会更加关注角色的行为是否符合其内在逻辑，故事的起伏是否源于人物自身的选择，这让我的观影过程变得更加主动和有深度。

不晓得其他人感觉是怎样，我觉得美国的编剧理论看着顺多了，一道苏联我就头晕了。

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