Photographic Composition

出版者:Van Nostrand Reinhold Company

作者:Ben Clements

页数:0

出版时间:1979-11

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780442232122

读后感

由于本来在学习摄影的过程中存在一些困惑和启发，当我读到这本书的时候，发现很多的论点很好的解释我的困惑和疑虑。详细参见读书笔记中的记录。 概括一下，该本书虽然年代稍久但仍然备受推崇，读过之后受益匪浅，不仅从最基本的构图理念，点线面，物体的形状质地明暗，分布的...  

大家好，我是XX，设计界的小学生。谈不上书评，只写一些笔记摘要。这本书我看的是重排本的PDF。 设计构图·元素篇 时刻注意【形状】【 线条】 【明暗】 【质感】 【立体感】。 设计构图·原理篇 先选【趣味中心】【复合趣味中心】 选好后，通过【布局】【引导线】【对比】等原...  

探讨了构图的艺术独立性。 估计是现代构成艺术观点的论述，如果你对现代早期的构成艺术认可，那么对这本书的观点还是很能引起共鸣的。 很多关于思想、设计、艺术的观点，如果自己发挥想象力，还是很能引起我的思想机器运转，因此值得推荐。  

看过一些讲构图的书，大部分都是给一些构图的公式，另外再提供一些成功作品，看了的确收益不是很大。就像本书说的这种书只是然人死背教条，让人去相同的场景模仿一下。当然本书也说了很多规则和公式之类的东西，但是书里更多强调了亲自感受，亲自体验被拍的物体，要自己实际操...  

看到蜂鸟上有这本书的评论，转过来 http://bbs.fengniao.com/forum/showthread.php?t=88268 构图笔记――选择什么样的书学习构图？ 墨玄 初学者对学习摄影构图总是觉得无从入手，不少朋友在看过很多书、文章，拍过很多照片之后仍然感到进展缓进步不大。当“开始对构图方面的...  

用户评价

这本书不仅仅是讲解单一的构图技巧，它更侧重于构图背后的思考和理念。它鼓励读者去观察生活，去发现美。我记得书中有一个章节讲的是“对称与平衡”，它不仅讲解了画面如何达到视觉上的平衡，还探讨了如何打破常规的对称，创造出更具个性的画面。这让我意识到，构图不是死板的规则，而是充满创造力的工具。

关于“负空间”的运用，这本书也给了我很多启发。以前我总觉得画面就是要填满，越多越好。但这本书告诉我，适当的留白同样重要，它能突出主体，营造氛围，让画面更具呼吸感。作者通过对比图展示了留白与不留白的区别，我才真正明白负空间的强大力量。现在，我拍摄人像时，会更有意识地去考虑背景的留白，这样能让人物更加突出，也更能传达出人物的情绪。

我之所以给这本书如此高的评价，是因为它真的帮助我提升了摄影水平。在阅读这本书之前，我拍的照片只是记录，而现在，我感觉我开始创作了。我学会了用眼睛去“阅读”画面，用构图来表达我的想法和情感。这本书不仅仅是一本摄影技巧书，更像是一本关于如何用视觉语言与世界沟通的指南。

总而言之，《Photographic Composition》是一本非常值得推荐的摄影书籍。它内容详实，讲解清晰，图例丰富，而且非常实用。无论是摄影初学者还是有一定经验的摄影师，都能从中获益良多。这本书让我对摄影有了更深的理解和热爱，我也会继续把它作为我的案头常备，时不时翻阅，从中汲取灵感。

书中对于“框架式构图”的讲解也让我茅塞顿开。之前我只知道可以用门框、窗框来作为构图元素，但这本书更进一步，它教我们如何利用前景的元素，比如树枝、栏杆，甚至人物的手，来形成自然的框架，将观众的视线引导到画面核心。这种方式让画面更有层次感，也增加了视觉趣味性。

这本书的排版设计也非常出色，图片质量很高，色彩还原真实。每次翻阅，都像是在欣赏一场精彩的摄影展览。我特别喜欢它在讲解不同构图方式时，配以多张不同风格的范例照片，并附有详细的分析，让我能够从不同的角度去理解和学习。这种全方位的讲解方式，让我在学习过程中充满了乐趣。

我喜欢这本书的另一个原因在于它的实用性。它提供的建议都是可以直接应用到实际拍摄中的。比如，在拍摄人像时，如何利用背景的虚化来突出人物，如何通过景深来引导观众的视线，这些内容都非常具体，操作性很强。我尝试着在拍摄家人朋友时运用这些技巧，他们都说我的照片看起来比以前更有“感觉”了。

这本书的讲解方式非常易懂，即使是像我这样刚接触摄影不久的人，也能很快理解其中的概念。它没有用太多晦涩难懂的专业术语，而是通过大量生动的图例来解释每一个构图原则。我记得其中关于“三分法”的讲解，作者不仅解释了原理，还展示了大量运用三分法拍摄的优秀作品，并且详细分析了为什么这些作品会成功。这种“理论+实践”的学习方式让我印象深刻，我尝试着在实际拍摄中运用这些技巧，果然立刻感受到了画面的改善。

这本书的书名是“Photographic Composition”，我是一位对摄影充满热情的普通爱好者，最近才开始深入研究构图。一直以来，我都觉得自己的照片总差点什么，虽然技术上没问题，但总觉得缺乏灵魂，画面不够吸引人。当我看到《Photographic Composition》这本书时，立刻就被它吸引住了。从拿到这本书的那一刻起，我就迫不及待地翻阅起来。封面设计就很有艺术感，传递出一种严谨又创新的信息。我特别喜欢它使用的字体和版式，阅读起来非常舒服，不会感到眼花缭乱。

我尤其欣赏这本书对于“引导线”的运用讲解。在我的认知里，引导线就是一些线条，但这本书却把它提升到了一个全新的境界。它解释了如何利用自然环境中的线条，比如道路、河流、篱笆，甚至建筑物的轮廓，将观众的视线巧妙地引向画面主体，从而增强画面的深度感和故事性。书中还特别提到了“S形曲线”的运用，这种曲线能带来流畅、优美的感觉，让画面充满动感。我开始在我的风景摄影中寻找并运用这些引导线，效果出奇的好。

最喜欢的之一

整本书最精华的一句话：效果 最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆 处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最 本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的 成分，或使之处于次要地位。

最喜欢的之一

整本书最精华的一句话：效果 最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆 处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最 本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的 成分，或使之处于次要地位。

整本书最精华的一句话：效果 最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆 处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最 本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的 成分，或使之处于次要地位。