骆驼向左

页数:0

出版时间:2007-11

价格:158.00元

isbn号码:9787500677833

具体描述

每一天原本就是为过往留些记忆，对未来做些畅想的过程。《骆驼向左》一定有你的记忆，也一定有你的畅想。期冀这《骆驼向左》成为一个通道，一个让你暂时坐下来，舒展眉头、静静休息的通道，通道的那头是淡定与从容，远离浮躁、忙乱、竞争和嫉恨。

男人醉心于用镜头抓取稍纵即逝的质朴，因为男人愿意往最远处行走；女人钟情用文字定格散云薄雾的永恒，因为女人愿意在不远处守望。于是行走与守望的日子久了，就有了这本不厚不薄的册子，一如册子的两个作者，回头望已有些山河岁月，朝前看依然是岁月潋滟。

人在旅途，眼里看着风景，心里就难免有了心思。至于眼里的风景是否匹配得上我们的心思，或那时的心思是否能恰巧碰上相当的风景却是无法设计的。于是有了《骆驼向左》，一个人留下下景致，另一个人记下了心思。至于那景致与那心思是否步调一致并不重要，重要的是在这些影像中你有了何样的心思，而在那些文字里你看到的又是怎样的景致？

所谓——能闲世人之所忙者，方能忙世人之所闲。

读后感

一本很贵的书 因为里面有很多彩色图片 一个看似很有格调的书 因为里面打上文字的纸是黄黄的，很特别 一个看起来不像书的书 因为你不知道从左边翻还是从右边翻 看起来是一个不错的笔记本 因为有很多的空白页，有字的地方也很稀松 所以，当一个记录心情，誊写诗句的地方倒是很不错  

一本很贵的书 因为里面有很多彩色图片 一个看似很有格调的书 因为里面打上文字的纸是黄黄的，很特别 一个看起来不像书的书 因为你不知道从左边翻还是从右边翻 看起来是一个不错的笔记本 因为有很多的空白页，有字的地方也很稀松 所以，当一个记录心情，誊写诗句的地方倒是很不错  

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一本很贵的书 因为里面有很多彩色图片 一个看似很有格调的书 因为里面打上文字的纸是黄黄的，很特别 一个看起来不像书的书 因为你不知道从左边翻还是从右边翻 看起来是一个不错的笔记本 因为有很多的空白页，有字的地方也很稀松 所以，当一个记录心情，誊写诗句的地方倒是很不错  

用户评价

那本《骆驼向左》真是让人又爱又恨，读完之后脑子里像被灌了铅，沉甸甸的，挥之不去。作者的笔力之强悍，绝非等闲之辈能比。他似乎对人性的幽暗面有着近乎病态的洞察力，每一个角色的挣扎、每一个场景的铺陈，都像是从最逼仄、最潮湿的地下室里硬生生挖出来的真相。尤其是对那种弥漫在日常琐事中的荒谬感和宿命感的描摹，简直是教科书级别的示范。我记得有一段写到主角在雨夜里等待一辆永远不会来的电车，那种绝望不是撕心裂肺的嚎哭，而是渗透到骨髓里的麻木和接受，那种“就这样吧”的无力感，让我浑身起了鸡皮疙瘩。叙事结构上，它毫不留情地打碎了传统的线性叙事，时间线像被揉烂的旧报纸，跳跃、重叠、甚至自我否定，要求读者必须全神贯注地去拼凑每一个碎片，稍有走神，就会立刻迷失在作者精心设置的迷宫里。阅读的过程与其说是享受，不如说是一场高强度的脑力搏击，你不得不停下来，盯着天花板，试图理解作者为何要用这种近乎残忍的方式来解剖生活。它不是用来消遣的读物，更像是一面粗粝的镜子，照出的影像常常令人不适，却又让人无法移开视线，因为它太真实了，真实到带着一股子血腥味。

这本书的节奏感非常独特，像是一部慢镜头拍摄的纪录片，但背景音乐却是进行曲。它不是那种“读起来顺畅”的书，你得时刻提醒自己慢下来，甚至需要查阅一些历史背景或者文化典故才能跟上作者的跳跃思维。这种阅读体验，坦白说，对于习惯了快餐式阅读的现代人来说，是一种巨大的考验，甚至会让人产生挫败感。但一旦你适应了它那种忽快忽慢、时而急促时而停滞的呼吸频率，你会发现，作者对时间流逝的感知是如此真实而富有诗意。他能用一整页纸来描绘一个人在等红灯时的内心活动，将那一分钟的等待无限拉伸、放大、解构，直至它成为一个浓缩了生命所有犹豫和期盼的微观宇宙。这需要极高的专注度，也正因为如此，当你最终读完一个章节，那种如释重负感和智力上的满足感是其他小说难以给予的。这本书绝对不适合在通勤的地铁上阅读，它需要一个安静的、壁炉旁、配上一杯威士忌的午后，才能最大限度地释放其沉淀下来的力量。

说实话，我本来对这种带有浓厚实验性质的小说不太抱期待，总觉得会是故作高深、故弄玄虚的产物，但《骆驼向左》成功地颠覆了我的偏见。它最妙的地方在于，它在极度的形式主义和极度的人文关怀之间找到了一种奇异的平衡点。虽然结构复杂，术语晦涩，但当你穿透那些冰冷的文字外壳，你会发现内核是一个关于“失落与追寻”的极其温柔的故事——尽管这个“温柔”是以一种极其扭曲的方式呈现的。我尤其欣赏作者处理情感的方式，它从来不直接喊“我爱你”或“我受伤了”，而是通过人物对某种特定物件的执着，或者对某个重复行为的迷恋来侧面烘托。例如，主角对收集生锈钥匙的癖好，那不仅仅是收藏，那是一种对被遗忘和被锁住的可能性世界的渴望，充满了象征意味。这种“言不尽意，意在言外”的表达方式，让读者必须参与到意义的构建中来，而不是被动接受。每次重读，我都能发现新的层次，就像剥洋葱一样，每一层都有其独特的味道和酸楚，让人欲罢不能地想探究最中心的那点脆弱。

我最近读的书里，这本书的文字密度简直达到了惊人的地步。每一句话都像是被反复锤炼过的金属，密度极大，信息量爆炸。你得带着铅笔，边读边划重点，可划了半天发现，整页书都得划上，这太折磨人了。它的语言风格偏向于一种老派的、带着哲学思辨的冷峻，完全没有那些迎合大众的轻快语调。作者似乎热衷于构建宏大而晦涩的意象，比如反复出现的关于“灰烬的几何学”或者“沉默的辩证法”的探讨，这些词汇堆砌在一起，初看时令人望而生畏，像是进入了一座布满了古老拉丁文碑文的图书馆，你需要有足够的耐心和背景知识去啃。它对环境的描写也极具特色，与其说是环境，不如说是人物内心投射的风景。比如那个总是弥漫着工业废气的小镇，它的腐朽和停滞，与人物的精神困境形成了完美的互文关系。我感觉作者在用一种近乎苛刻的精确性来描摹这个世界的缺陷，不放过任何一个细节的瑕疵。看完后，我需要立刻换一本节奏明快、内容轻松的书来“解毒”，否则那种沉重的、带着批判性的语气会一直萦绕在我的日常对话里，让人变得异常多疑和尖锐。这本书，绝对是给那些享受智力挑战的“硬核”读者的。

我必须承认，初次接触这本书的时候，我差点放弃。它的开篇处理得极其冷漠，几乎没有给予读者任何情感上的抓手，直接将人抛入了一个充满陌生术语和复杂社会关系的场域。感觉就像是直接被扔进了一场高深的学术研讨会，听着所有人都用行话交流，而你连最基本的背景知识都没有。这种强硬的姿态，让很多读者止步不前。然而，如果能坚持度过前三分之一的“适应期”，你会发现，这本书的叙事视角是极其狡黠和多变的。它一会儿是全知视角对历史大潮的冷眼旁观，一会儿又瞬间切换到某个边缘人物内心那近乎偏执的独白，这种切换之流畅，简直如同魔术。更绝妙的是，它对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步。很多重要的冲突和转折，都不是通过激烈的对话完成的，而是通过人物对某句关键性话语的“未回应”，或者对某个眼神的“刻意回避”来推动的。这种留白，比任何直白的倾诉都更具冲击力，它强迫读者去填补那份巨大的空白，而填补的过程，就是你与这本书发生深度连接的时刻。它不提供答案，它只提供最精妙的提问。

海徳格尔说，无家可归是在世的基本方式。书很好。摄影也好。就是贵了点。

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