Schoenberg

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出版者:Seuil
作者:Leibowitz Rene
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1969-10-01
价格:EUR 7.47
装帧:Poche
isbn号码:9782020002509
丛书系列:
图书标签:
  • 100+_pages
  • #42525.R.Leibowitz(1913-1972)
  • #4252.A.Schönberg(1874-1951)
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具体描述

经典重塑:二十世纪音乐的结构与和声革命 本书将带领读者深入探索二十世纪上半叶西方音乐的剧烈变革,聚焦于那些挑战传统、开创新局的作曲家及其创作理念。我们不探讨阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)的十二音体系或无调性音乐的直接影响,而是将目光投向与彼时并行发展、同样具有划时代意义的音乐思潮与实践。 这部著作旨在提供一个广阔的、多维度的视角,理解战前和战后欧洲音乐如何在社会动荡、技术革新和哲学思辨的交织下,挣脱了浪漫主义晚期和瓦格纳主义的桎梏,走向了多元化的现代性。我们将深入剖析那些推动音乐语言根本性转变的关键人物、流派及其核心技术,这些探索共同构成了二十世纪音乐图景的复杂肌理。 第一部分:新古典主义的回归与反思 二十世纪初,对德奥晚期浪漫主义的疲惫感催生了一股强烈的“回归古典”的呼声。然而,这种回归并非简单的模仿,而是一种带着现代感和讽刺意味的“新古典主义”。 1. 伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)的“普里米蒂维斯姆”与清晰性: 本书将详细分析斯特拉文斯基在《火鸟》、《彼得鲁什卡》之后,如何通过《春之祭》的节奏暴力颠覆了观众的听觉习惯。更重要的是,我们将着重考察他从“原始主义”转向新古典主义时期的创作特点。 节奏的机械化与非对称性: 斯特拉文斯基如何使用复杂的节拍错位和对位法,创造出一种既清晰又充满张力的音乐结构。我们研究他如何运用小型乐团,以及对巴赫和莫扎特音乐形式的借鉴,但赋予其冷峻、非浪漫化的音色处理。 “客观化”的声响: 分析他如何摒弃个人情感的过度抒发,转而追求音乐自身的结构逻辑和音色对比,使得音乐听起来如同精密的建筑结构。 2. 保罗·欣德米特(Paul Hindemith)的“应用音乐”理念: 欣德米特是新古典主义阵营中一位坚定的实践者,他致力于重建音乐的实用功能和清晰的可理解性。 调性重构与“合成的调性”(Gebrauchsmusik): 我们将探讨欣德米特如何发展出一种基于和弦连贯性和声部进行逻辑的调性语言,它既不完全是传统调性,也避开了完全的无调性。重点分析其对位法理论,即如何在多声部线条中保持清晰的层次感。 器乐的复兴: 细致考察他如何为中提琴等传统上被边缘化的乐器创作协奏曲,以及他对室内乐体裁的偏爱,体现了他对音乐教育和功能性的重视。 第二部分:东欧的色彩与史诗叙事 在西欧探索抽象结构的同时,东欧作曲家们则将民族主义、民间音乐元素与宏大的史诗叙事相结合,发展出独具特色的交响乐传统。 1. 德米特里·肖斯塔科维奇(Dmitri Shostakovich)的讽刺与张力: 本书将深入研究肖斯塔科维奇早期作品中蕴含的巨大能量,以及他如何在特定的政治环境下,发展出一种充满隐喻和反讽的音乐语言。 对位与音色魔术: 分析他如何通过尖锐的配器、夸张的力度对比,以及在传统奏鸣曲结构中注入极端的戏剧性,来表达复杂的情感和潜在的社会批判。 幽默与悲剧的并置: 考察他如何在同一乐章中突然切换严肃主题与古怪滑稽的民间乐段,这种并置如何构成了其音乐叙事的张力核心。 2. 贝拉·巴托克(Béla Bartók)的民族音乐学探索: 巴托克的工作是音乐人类学与现代作曲技巧结合的典范。 民间音乐的内化: 我们不将巴托克的音乐视为简单的民间音乐“引用”,而是分析他如何将东欧民间音阶(如增二度音阶)、不对称的节奏模式,以及独特的“北方”和“南方”风格,彻底融入他自己的严谨的对位结构之中。 对位与音高组织: 考察他如何利用节奏的动力性来组织音高关系,以及他晚期作品中对声学清晰度和简洁性的追求,尤其是在弦乐四重奏中对位法的精妙运用。 第三部分:法国的印象派余晖与“声音之谜” 在德奥体系之外,法国音乐界则以其对音色(Timbre)的敏感性和对氛围的捕捉而独树一帜。 1. 莫里斯·拉威尔(Maurice Ravel)的精湛配器艺术: 拉威尔的音乐以其无与伦比的配器技巧著称。本书将侧重于分析他如何像一位技艺精湛的画家一样运用乐团色彩。 “色彩的透明性”: 研究他如何通过精确的乐器组合(如在《达芙尼斯与克洛伊》或《圆舞曲》中),创造出既丰富又透明的音响层次,避免了德彪西晚期那种模糊的、雾状的音响。 对位与形式的清晰性: 分析拉威尔如何将巴洛克对位技巧融入到他精致的法国和声语言中,以确保即使在最华丽的配器下,音乐的结构依然坚固。 2. 奥利维埃·梅西安(Olivier Messiaen)的节奏与神学: 梅西安的作品标志着战后音乐向更深层精神和数学结构探索的转折点。 节奏理论的创新: 深入探讨他引入的“非倒置节奏”和基于印度节奏学的复杂复节奏系统。这些系统如何为他的音乐提供了新的时间感和律动框架。 音值与神学意象: 分析梅西安如何将特定的音色、和弦(特别是“德西姆”和声)与天主教神学概念关联起来,创造出一种充满内在光芒和永恒感的音乐语言。 结语:现代性的多重路径 本书最终将总结,二十世纪音乐的丰富性正来自于这些并行发展、相互对话的路径:从斯特拉文斯基对清晰结构的重建,到肖斯塔科维奇对社会隐喻的编码,再到巴托克对民间根源的挖掘,以及梅西安对时间与信仰的数学化表达。这些探索共同揭示了,在抛弃传统调性框架之后,音乐家们如何以惊人的创造力,为西方音乐开辟了无数新的可能性和表达领域。读者将通过本书,领略到音乐家们在面对结构、情感与时代挑战时所展现的非凡智慧与技艺。

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读后感

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我花了相当长的时间才把这本书读完,坦白讲,某些章节的密度着实考验读者的专注力。它不是那种可以轻松地“消磨时间”的读物,更像是一场智力上的马拉松。作者似乎对逻辑的推演有着近乎偏执的追求,每一个论断的建立都建立在严密的前置条件之上,如同在搭建一座精密的机械装置,少一个齿轮都不行。我特别欣赏它在处理复杂概念时的那种毫不妥协的态度,没有为了迎合大众而进行任何程度的简化或稀释,这使得阅读过程充满了挑战,但也带来了巨大的满足感——当你最终理清了某个复杂论证的来龙去脉时,那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。书中的结构组织也十分精巧,章节之间的过渡常常是隐性的,需要读者自己去建立联系,这种“主动参与”的阅读体验,极大地提升了沉浸感。如果说有什么遗憾,或许是它对情感世界的着墨相对较少,更多的是对结构、逻辑和思想的探讨,但也许,这正是它想要达到的目的——一种纯粹的思想性探索。

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这部作品的独到之处在于其对“结构”的迷恋,不仅仅是文本结构,更是思想结构和文化结构。作者似乎在试图构建一个宏大而自洽的理论体系,将看似无关的现象用一种全新的框架串联起来。我个人很喜欢它在处理跨学科议题时展现出的那种游刃有余的姿态,它能轻松地在哲学、社会学乃至美学之间进行高频次的跳跃,而阅读体验却丝毫没有断裂感。这种跳跃性思维,反而常常能带来“啊哈!”的时刻,即对事物本质有了更深层次的理解。书中的论证过程常常是螺旋上升的,概念在不同的章节中被反复提及、深化、修正,形成一种不断自我完善的阅读体验。它拒绝提供简单的答案,而是更乐于抛出更复杂、更有启发性的问题。对于那些习惯了线性思维的读者来说,这可能需要一段时间来适应这种网状的、多维度的信息结构,但一旦适应,你会发现它为你打开了一扇通往更广阔思想空间的大门。

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老实说,这本书的开篇部分,我差点就把它放下了。它的语言风格显得异常克制、内敛,甚至有些冷峻,充满了学术论文特有的那种疏离感。然而,一旦熬过了最初的适应期,你会发现这种克制恰恰是其力量的来源。作者对材料的筛选和运用达到了近乎苛刻的地步,每一个引用的出处,每一段论述的支撑,都经过了极其审慎的考量,让人油然而生敬意。它更像是一部百科全书式的参考资料,而非一本轻松的散文集。书中对具体案例的分析尤其精彩,作者似乎总能从最细微的、最不起眼的细节中,抽取出具有普遍意义的规律和洞察。这种“以小见大”的叙事技巧,展现了作者深厚的专业功底和敏锐的洞察力。这本书适合那些对某一领域有深入探索需求的人士,它提供的知识密度和分析深度,绝对是同类作品中的佼佼者,但这也意味着,读者需要投入大量的时间和精力去消化吸收。

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翻开这本厚重的书,我立刻被它那股子“不安分的精神”所吸引。它不像传统传记那样按部就班地记录生平轨迹,反而更像是一场对特定文化土壤的深层次“挖掘”。作者似乎对那些被主流叙事所忽略的边缘声音、被时间磨损的细微文化印记抱有极大的热情。阅读过程中,我常常被带入到一些极具画面感的场景中,仿佛亲眼目睹了那个时代艺术与生活交织的瞬间,那些室内陈设的风格、人们日常交流的语气、甚至空气中弥漫的味道,都被捕捉得栩栩如生。叙事中穿插的那些轶事和片段,虽然看似零散,但组合起来却构成了一幅丰富多彩的文化拼图。这种处理方式,使得整本书读起来极富画面感和生命力,它成功地打破了“学术著作”与“大众读物”之间的僵硬界限。它成功地证明了,严肃的研究同样可以拥有温暖而引人入胜的表达方式,让人在学习新知的同时,感受到一种久违的阅读乐趣。

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这部作品,我得说,初翻开时,那种对时代脉络的宏大叙事感扑面而来,让人不禁屏息凝神。作者的笔触细腻得如同雕刻家手中的刻刀,在历史的粗粝纹理上,勾勒出了社会结构变迁的微妙弧光。他似乎拥有某种魔力,能将那些尘封在故纸堆里的权力斗争、意识形态的暗流涌动,用一种近乎透明的方式呈现出来。尤其是对二十世纪初欧洲知识分子群体心理状态的捕捉,那种在剧烈变革面前的迷茫、挣扎与自我重塑,被描绘得入木三分,仿佛能透过文字感受到他们内心的焦灼与渴望。叙事节奏的掌控极为高明,时而如潺潺流水般娓娓道来,深入剖析个体命运的微观层面,时而又陡然加速,将读者卷入宏大的历史漩涡之中,去审视那些决定世界走向的重大事件。语言风格上,它保持着一种古典的严谨,但又在关键时刻迸发出令人惊喜的哲思火花,迫使人停下来,反思既有的认知框架。这本书的价值,不仅仅在于它提供了多少信息量,更在于它提供了一种观察世界、理解人性的全新视角,那种深沉的洞察力,让人在合上书页后,仍久久不能平静。

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