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出版者:Seuil

作者:Leibowitz Rene

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:1969-10-01

價格:EUR 7.47

裝幀:Poche

isbn號碼:9782020002509

叢書系列:

圖書標籤:

• 100+_pages
• #42525.R.Leibowitz(1913-1972)
• #4252.A.Schönberg(1874-1951)
• #425.modern_music
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• 音樂
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• 勛伯格
• 現代音樂
• 十二音體係
• 音樂理論
• 奧地利
• 古典音樂
• 20世紀音樂
• 音樂史

經典重塑：二十世紀音樂的結構與和聲革命 本書將帶領讀者深入探索二十世紀上半葉西方音樂的劇烈變革，聚焦於那些挑戰傳統、開創新局的作麯傢及其創作理念。我們不探討阿諾德·勛伯格（Arnold Schoenberg）的十二音體係或無調性音樂的直接影響，而是將目光投嚮與彼時並行發展、同樣具有劃時代意義的音樂思潮與實踐。 這部著作旨在提供一個廣闊的、多維度的視角，理解戰前和戰後歐洲音樂如何在社會動蕩、技術革新和哲學思辨的交織下，掙脫瞭浪漫主義晚期和瓦格納主義的桎梏，走嚮瞭多元化的現代性。我們將深入剖析那些推動音樂語言根本性轉變的關鍵人物、流派及其核心技術，這些探索共同構成瞭二十世紀音樂圖景的復雜肌理。 第一部分：新古典主義的迴歸與反思 二十世紀初，對德奧晚期浪漫主義的疲憊感催生瞭一股強烈的“迴歸古典”的呼聲。然而，這種迴歸並非簡單的模仿，而是一種帶著現代感和諷刺意味的“新古典主義”。 1. 伊戈爾·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的“普裏米蒂維斯姆”與清晰性： 本書將詳細分析斯特拉文斯基在《火鳥》、《彼得魯什卡》之後，如何通過《春之祭》的節奏暴力顛覆瞭觀眾的聽覺習慣。更重要的是，我們將著重考察他從“原始主義”轉嚮新古典主義時期的創作特點。 節奏的機械化與非對稱性： 斯特拉文斯基如何使用復雜的節拍錯位和對位法，創造齣一種既清晰又充滿張力的音樂結構。我們研究他如何運用小型樂團，以及對巴赫和莫紮特音樂形式的藉鑒，但賦予其冷峻、非浪漫化的音色處理。 “客觀化”的聲響： 分析他如何摒棄個人情感的過度抒發，轉而追求音樂自身的結構邏輯和音色對比，使得音樂聽起來如同精密的建築結構。 2. 保羅·欣德米特（Paul Hindemith）的“應用音樂”理念： 欣德米特是新古典主義陣營中一位堅定的實踐者，他緻力於重建音樂的實用功能和清晰的可理解性。 調性重構與“閤成的調性”（Gebrauchsmusik）： 我們將探討欣德米特如何發展齣一種基於和弦連貫性和聲部進行邏輯的調性語言，它既不完全是傳統調性，也避開瞭完全的無調性。重點分析其對位法理論，即如何在多聲部綫條中保持清晰的層次感。 器樂的復興： 細緻考察他如何為中提琴等傳統上被邊緣化的樂器創作協奏麯，以及他對室內樂體裁的偏愛，體現瞭他對音樂教育和功能性的重視。 第二部分：東歐的色彩與史詩敘事 在西歐探索抽象結構的同時，東歐作麯傢們則將民族主義、民間音樂元素與宏大的史詩敘事相結閤，發展齣獨具特色的交響樂傳統。 1. 德米特裏·肖斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）的諷刺與張力： 本書將深入研究肖斯塔科維奇早期作品中蘊含的巨大能量，以及他如何在特定的政治環境下，發展齣一種充滿隱喻和反諷的音樂語言。 對位與音色魔術： 分析他如何通過尖銳的配器、誇張的力度對比，以及在傳統奏鳴麯結構中注入極端的戲劇性，來錶達復雜的情感和潛在的社會批判。 幽默與悲劇的並置： 考察他如何在同一樂章中突然切換嚴肅主題與古怪滑稽的民間樂段，這種並置如何構成瞭其音樂敘事的張力核心。 2. 貝拉·巴托剋（Béla Bartók）的民族音樂學探索： 巴托剋的工作是音樂人類學與現代作麯技巧結閤的典範。 民間音樂的內化： 我們不將巴托剋的音樂視為簡單的民間音樂“引用”，而是分析他如何將東歐民間音階（如增二度音階）、不對稱的節奏模式，以及獨特的“北方”和“南方”風格，徹底融入他自己的嚴謹的對位結構之中。 對位與音高組織： 考察他如何利用節奏的動力性來組織音高關係，以及他晚期作品中對聲學清晰度和簡潔性的追求，尤其是在弦樂四重奏中對位法的精妙運用。 第三部分：法國的印象派餘暉與“聲音之謎” 在德奧體係之外，法國音樂界則以其對音色（Timbre）的敏感性和對氛圍的捕捉而獨樹一幟。 1. 莫裏斯·拉威爾（Maurice Ravel）的精湛配器藝術： 拉威爾的音樂以其無與倫比的配器技巧著稱。本書將側重於分析他如何像一位技藝精湛的畫傢一樣運用樂團色彩。 “色彩的透明性”： 研究他如何通過精確的樂器組閤（如在《達芙尼斯與剋洛伊》或《圓舞麯》中），創造齣既豐富又透明的音響層次，避免瞭德彪西晚期那種模糊的、霧狀的音響。 對位與形式的清晰性： 分析拉威爾如何將巴洛剋對位技巧融入到他精緻的法國和聲語言中，以確保即使在最華麗的配器下，音樂的結構依然堅固。 2. 奧利維埃·梅西安（Olivier Messiaen）的節奏與神學： 梅西安的作品標誌著戰後音樂嚮更深層精神和數學結構探索的轉摺點。 節奏理論的創新： 深入探討他引入的“非倒置節奏”和基於印度節奏學的復雜復節奏係統。這些係統如何為他的音樂提供瞭新的時間感和律動框架。 音值與神學意象： 分析梅西安如何將特定的音色、和弦（特彆是“德西姆”和聲）與天主教神學概念關聯起來，創造齣一種充滿內在光芒和永恒感的音樂語言。 結語：現代性的多重路徑 本書最終將總結，二十世紀音樂的豐富性正來自於這些並行發展、相互對話的路徑：從斯特拉文斯基對清晰結構的重建，到肖斯塔科維奇對社會隱喻的編碼，再到巴托剋對民間根源的挖掘，以及梅西安對時間與信仰的數學化錶達。這些探索共同揭示瞭，在拋棄傳統調性框架之後，音樂傢們如何以驚人的創造力，為西方音樂開闢瞭無數新的可能性和錶達領域。讀者將通過本書，領略到音樂傢們在麵對結構、情感與時代挑戰時所展現的非凡智慧與技藝。

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這部作品，我得說，初翻開時，那種對時代脈絡的宏大敘事感撲麵而來，讓人不禁屏息凝神。作者的筆觸細膩得如同雕刻傢手中的刻刀，在曆史的粗糲紋理上，勾勒齣瞭社會結構變遷的微妙弧光。他似乎擁有某種魔力，能將那些塵封在故紙堆裏的權力鬥爭、意識形態的暗流湧動，用一種近乎透明的方式呈現齣來。尤其是對二十世紀初歐洲知識分子群體心理狀態的捕捉，那種在劇烈變革麵前的迷茫、掙紮與自我重塑，被描繪得入木三分，仿佛能透過文字感受到他們內心的焦灼與渴望。敘事節奏的掌控極為高明，時而如潺潺流水般娓娓道來，深入剖析個體命運的微觀層麵，時而又陡然加速，將讀者捲入宏大的曆史漩渦之中，去審視那些決定世界走嚮的重大事件。語言風格上，它保持著一種古典的嚴謹，但又在關鍵時刻迸發齣令人驚喜的哲思火花，迫使人停下來，反思既有的認知框架。這本書的價值，不僅僅在於它提供瞭多少信息量，更在於它提供瞭一種觀察世界、理解人性的全新視角，那種深沉的洞察力，讓人在閤上書頁後，仍久久不能平靜。

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這部作品的獨到之處在於其對“結構”的迷戀，不僅僅是文本結構，更是思想結構和文化結構。作者似乎在試圖構建一個宏大而自洽的理論體係，將看似無關的現象用一種全新的框架串聯起來。我個人很喜歡它在處理跨學科議題時展現齣的那種遊刃有餘的姿態，它能輕鬆地在哲學、社會學乃至美學之間進行高頻次的跳躍，而閱讀體驗卻絲毫沒有斷裂感。這種跳躍性思維，反而常常能帶來“啊哈！”的時刻，即對事物本質有瞭更深層次的理解。書中的論證過程常常是螺鏇上升的，概念在不同的章節中被反復提及、深化、修正，形成一種不斷自我完善的閱讀體驗。它拒絕提供簡單的答案，而是更樂於拋齣更復雜、更有啓發性的問題。對於那些習慣瞭綫性思維的讀者來說，這可能需要一段時間來適應這種網狀的、多維度的信息結構，但一旦適應，你會發現它為你打開瞭一扇通往更廣闊思想空間的大門。

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我花瞭相當長的時間纔把這本書讀完，坦白講，某些章節的密度著實考驗讀者的專注力。它不是那種可以輕鬆地“消磨時間”的讀物，更像是一場智力上的馬拉鬆。作者似乎對邏輯的推演有著近乎偏執的追求，每一個論斷的建立都建立在嚴密的前置條件之上，如同在搭建一座精密的機械裝置，少一個齒輪都不行。我特彆欣賞它在處理復雜概念時的那種毫不妥協的態度，沒有為瞭迎閤大眾而進行任何程度的簡化或稀釋，這使得閱讀過程充滿瞭挑戰，但也帶來瞭巨大的滿足感——當你最終理清瞭某個復雜論證的來龍去脈時，那種豁然開朗的感覺是無與倫比的。書中的結構組織也十分精巧，章節之間的過渡常常是隱性的，需要讀者自己去建立聯係，這種“主動參與”的閱讀體驗，極大地提升瞭沉浸感。如果說有什麼遺憾，或許是它對情感世界的著墨相對較少，更多的是對結構、邏輯和思想的探討，但也許，這正是它想要達到的目的——一種純粹的思想性探索。

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老實說，這本書的開篇部分，我差點就把它放下瞭。它的語言風格顯得異常剋製、內斂，甚至有些冷峻，充滿瞭學術論文特有的那種疏離感。然而，一旦熬過瞭最初的適應期，你會發現這種剋製恰恰是其力量的來源。作者對材料的篩選和運用達到瞭近乎苛刻的地步，每一個引用的齣處，每一段論述的支撐，都經過瞭極其審慎的考量，讓人油然而生敬意。它更像是一部百科全書式的參考資料，而非一本輕鬆的散文集。書中對具體案例的分析尤其精彩，作者似乎總能從最細微的、最不起眼的細節中，抽取齣具有普遍意義的規律和洞察。這種“以小見大”的敘事技巧，展現瞭作者深厚的專業功底和敏銳的洞察力。這本書適閤那些對某一領域有深入探索需求的人士，它提供的知識密度和分析深度，絕對是同類作品中的佼佼者，但這也意味著，讀者需要投入大量的時間和精力去消化吸收。

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翻開這本厚重的書，我立刻被它那股子“不安分的精神”所吸引。它不像傳統傳記那樣按部就班地記錄生平軌跡，反而更像是一場對特定文化土壤的深層次“挖掘”。作者似乎對那些被主流敘事所忽略的邊緣聲音、被時間磨損的細微文化印記抱有極大的熱情。閱讀過程中，我常常被帶入到一些極具畫麵感的場景中，仿佛親眼目睹瞭那個時代藝術與生活交織的瞬間，那些室內陳設的風格、人們日常交流的語氣、甚至空氣中彌漫的味道，都被捕捉得栩栩如生。敘事中穿插的那些軼事和片段，雖然看似零散，但組閤起來卻構成瞭一幅豐富多彩的文化拼圖。這種處理方式，使得整本書讀起來極富畫麵感和生命力，它成功地打破瞭“學術著作”與“大眾讀物”之間的僵硬界限。它成功地證明瞭，嚴肅的研究同樣可以擁有溫暖而引人入勝的錶達方式，讓人在學習新知的同時，感受到一種久違的閱讀樂趣。

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