The Cinema of Hong Kong

出版者:Cambridge University Press

作者:Poshek Fu

页数:348

出版时间:2000

价格:GBP 58.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521772358

具体描述

The Cinema of Hong Kong examines one of the most popular and dynamic cinema traditions in the history of film. Providing an overview of major directors, genres and stars, from its origins to the present, this volume examines Hong Kong cinema in transnational, historical, and artistic contexts. Individual essays focus on Hong Kong cinema before and during World War II; the cinema of the turbulent 1960s; its rise to world prominence in the 1970s and its reception in the United States, and the revival of Cantonese cinema, among other topics.

用户评价

我一直对亚洲电影，特别是东南亚地区的电影抱有浓厚的兴趣，而香港电影无疑是其中最璀璨的一颗明珠。拿到这本书，我脑海中立刻浮现出那些经典的画面：喋血街头的凌厉剪辑，或是温情脉脉的市井生活，再或者是天马行空的武侠想象。我希望这本书能带我深入探究香港电影在世界电影版图中的独特位置。它是否会分析香港电影如何借鉴好莱坞的叙事手法，又如何在其中融入本土的文化元素，创造出独具一格的风格？我想了解，那些“东方好莱坞”的辉煌是如何建立起来的，它又为何在之后经历了市场的洗礼和转变。这本书会不会提及那些曾经在香港电影浪潮中涌现的，但可能不为人熟知的导演和编剧，他们的才华是否被低估了？我渴望看到它能够从一个更广阔的国际视野出发，去审视香港电影的艺术成就和文化影响力，让我对这个电影体系有更全面、更深刻的认识。

我对香港电影的了解，很大程度上还停留在一些耳熟能详的片名和演员身上，总觉得它是一个充满活力和创造力的宝藏，但我却未能挖掘出更多。这本书的出现，似乎给了我一个绝佳的机会去系统地了解它。我期望它能像一个经验丰富的向导，带领我穿梭于香港电影的各个时期和类型。它会不会深入分析那些奠定港片基石的早期作品？又如何梳理那些类型片的演变，比如黑帮片、喜剧片、动作片，它们是如何在香港电影的土壤中生根发芽，并最终走向世界？我尤其好奇，那些经典的香港电影的幕后制作，包括剧本创作、导演手法、摄影技巧、甚至是剪辑的艺术，是否能在这本书中得到细致的解读。我想了解，是什么样的社会环境和文化背景，孕育了如此丰富的电影创作，又是什么样的市场机制，推动了它的发展与繁荣。这本书，对我而言，更像是一张藏宝图，而我迫不及待地想去揭开它所描绘的关于香港电影的精彩篇章。

这本书的封面设计，尤其是那几张老照片，瞬间就勾起了我对香港电影黄金时代的回忆。书名“The Cinema of Hong Kong”本身就带着一种怀旧和敬意，我翻开它，期望能看到对那些经典港片幕后的故事，对那些塑造了我们青春的影星和导演的深入剖析。书的印刷质量不错，纸张的触感和图片的清晰度都令人满意，这在如今电子书泛滥的时代，实体书带来的阅读体验是无可替代的。我尤其对书中所收录的那些珍贵的拍摄现场照片感到惊喜，它们仿佛是一扇窗，让我能够窥见那个年代香港电影工业蓬勃发展的脉络。每一张照片都承载着一段历史，一种风格，一种时代精神。我迫不及待地想通过文字的引导，去重新审视那些我曾经以为已经熟悉得不能再熟悉的作品，去发现它们背后隐藏的更深层次的意义和艺术价值。这本书不仅仅是一本影评集，更像是一次穿越时空的旅行，让我有机会再次沉浸在那段辉煌的光影岁月里，重温那些触动人心的故事和角色。我猜想，这本书一定花了作者大量的时间和心血去搜集和整理这些资料，光是看到这封面和目录，就已经能感受到那种沉甸甸的诚意。

当我拿到这本《香港电影》时，我首先被它厚重的质感所吸引，这不像是那种轻飘飘的速食读物，而是一本需要静下心来细细品味的学术著作。从装帧设计上看，它就透露出一种严谨和专业的态度，与我印象中很多关于电影的通俗读物截然不同。我猜测它会从一个更宏观的视角去解读香港电影的发展历程，可能不仅仅是叙述某部电影的成功，而是会探讨其背后的社会、文化、经济因素，甚至是如何在全球电影史中占据一席之地。我期待它能提供一些我从未接触过的理论框架或者分析方法，帮助我更深入地理解港片的独特性。比如，它会不会谈到香港电影在不同历史时期所扮演的政治寓言角色？或者，它会如何分析粤语片与国语片在香港电影史上的地位差异？我希望这本书能够挑战我原有的认知，用更具启发性的方式来呈现香港电影的魅力。它可能不像一本娱乐杂志那样充满花边新闻，但它所蕴含的深度和知识性，相信会让我受益匪浅，为我提供一个全新的解读港片世界的视角。

这本书的出现，就像是在我心中埋藏已久的关于香港电影的好奇心的一次意外惊喜。我一直对那个时代充满了疑问，总觉得那些光影背后一定有着更复杂的故事。翻开这本书，我期望能找到关于那些影响了我观影口味的导演们的创作秘诀，比如王家卫那种独特的视觉风格是如何形成的，徐克在武侠片上的创新又有着怎样的历史根源。我也想知道，那些伟大的演员们，比如张国荣、林青霞，他们是如何在银幕上塑造出如此经典的角色，他们的表演技巧背后又隐藏着怎样的磨练和付出。这本书有没有可能去探究那些在商业和艺术之间取得平衡的香港电影，它们是如何做到既能赢得票房，又能留下深刻的艺术印记的？我特别好奇，那些曾经叱咤风云的电影公司，它们的崛起和衰落，以及它们在香港电影产业发展中扮演的角色。我想，这不仅仅是关于电影本身，更是关于那个时代香港社会文化的一种折射，一种集体记忆的凝固。