設計的表裡

出版者:臉譜出版社

作者:馬科姆·葛瑞爾

页数:352

译者:陳品秀

出版时间:2008-5

价格:699元新臺幣

装帧:平装

isbn号码:9789866739613

具体描述

著名藝術家暨設計界傳奇人物馬科姆‧葛瑞爾，用他的作品、演說、寫作和教學，為設計領域立下了永久的典範。葛瑞爾檢視物體內部結構、過程或整體構想，並以此思考設計。和許多現代設計教育的簡化教法正好相反，他相信造形和結構才是有效設計的根基。

在這本長銷經典作品裡，葛瑞爾將現實和哲學、具體和抽象結合在一起。除了靈巧、樸實地捕捉到他所要陳述的主題本質，葛瑞爾還以自然界的影像及造形、字體排版設計、藝術和設計，為設計過程提供了獨特的視野。

本書具體呈現了葛瑞爾在羅德島設計學院三十餘年教學經驗的精華，今日已成為專業設計師的學生過去的課堂習作，以及聲譽卓著的馬科姆葛瑞爾設計公司為知名客戶創作的設計案。這些來自教學（內）和專業實作（外）的範例，均由設計難題起始，並以如何尋得最佳解決方案的過程作結。書中沒有任何艱深和速成的規則，從平面到空間、從理論到實踐、從學校到工作室、從學生到專業人士，廣泛蒐羅設計應用範例，設計案思考、提案、溝通、執行全紀錄。

這部大師之作讓我們跳脫日常的思考，將平凡無奇的物件轉化為設計的要素，巧妙地為設計理論和現實世界實作，搭起了一道橋樑，是一本不可不讀的設計書。

作者简介

馬科姆‧葛瑞爾（Malcolm Grear）

四十八年來，葛瑞爾在視覺傳播領域扮演了一個生氣勃勃的設計家兼教育家的角色。而成立於1960年的馬科姆葛瑞爾設計公司（Malcolm Grear Designers），曾為許多客戶製作廣受矚目的商標，包括大都會歌劇院（Metropolitan Opera）、古根漢美術館（Guggenheim Museum）、哈佛大學設計研究所（Harvard University Graduate School of Design）、賀軒卡片（Hallmark Cards），以及1996年的亞特蘭大奧運等，也在美術館和畫廊辦過多達二十八場個展。葛瑞爾在偏遠的肯塔基州農村長大，高中畢業後加入海軍四年，受訓成為海事鐵匠，讓他得以順利進入辛辛那提藝術學院（Art Academy of Cincinnati）。1958年畢業後，他回到老家從事設計工作。1960年至1998年間，葛瑞爾任教於羅德島設計學院（Rhode Island School of Design），在那裡，因為「……成為國際認可之平面設計師的專業成就，而帶給羅德島設計學院平面設計系及其畢業同學無比的榮耀」，獲頒傑出校友獎。葛瑞爾獲頒五個榮譽博士學位，並被一百九十個機構共同組成的全國藝術與設計學院協會（National Association of Schools of Art and Design）遴選為視覺藝術傑出服務獎得主。他持續在全美各地演講、設計、主持設計營，偶爾教授研究所的設計課程。除了教學生涯之外，葛瑞爾的設計作品屢獲美國國內及國際獎項，包括獲得美國平面設計協會（American Institute of Graphic Arts）和國際字型藝術中心（The International Center for Typographic Arts）等諸多組織的肯定，著作廣泛流傳。

目录信息

引言
致謝
平面設計
我的訓練
學生指定作業
楓葉造形
字母造形研究
字母做為造形
單一字母造形
自由造形和結構
自由造形和結構造形的結合
三度空間表面上的字母造形
二度空間和三度空間的結合
一張椅子的造形
二度空間的椅子造形到三度空間的物體
椅子造形和字母造形的結合
活動的面板
單一字母的造形特質
造形和結構
造形的連續
結構性框架
並置影像
視覺連結
總結
十個步驟
步驟、集組、系列
簡易工具的功能
結合視覺故事
將字母變形
字詞的意義視覺化
視覺比較
同一主題的變化
分析造形
從一到十
物體的本質
容器和內容
字體和影像
字母造形和排版設計
字體排版設計
象徵
符號
平面設計使用手冊
設計應用
專業實作
從學校到工作室
從學生到專業人士
設計做為一門生意
設計案
視覺識別
反造形
造形
線條、重量和維度
視覺變換
輕巧和張力詮釋
雙重視覺意義
太陽在象徵符號上的應用
延伸意義
不停運動
設計裡的幽默感
危機和解答
平面設計使用手冊
非重複性識別
歡迎
沒有文字的招牌
形隨機能
主題的變化
時間、空間和位置
大小比例
光和影
告示牌
平衡
字母造形
黑與白
黑和灰就是黑和白
層次
獨一無二
視覺共鳴
順序、關聯和步調
不斷改變的過程
二度空間的格狀結構
橫向和縱向
掩飾格狀結構
展場設計
三度空間結構
結構之外
過程全紀錄
製作這本書
工作的方式
學習聆聽
其他教訓
喜悅
終曲
索引
· · · · · · (收起)

用户评价

当我看到这本书的标题时，脑海中立刻浮现出无数个关于“设计”的疑问。在我看来，设计不仅仅是美学上的排列组合，更是一种解决问题的艺术。而“设计的表里”，这个词组本身就暗示着一种深入骨髓的探索，它试图揭示那些隐藏在视觉之下的逻辑、机制，以及那些驱动设计产生的深层原因。“表”是显而易见的，是用户可以直接感知到的，是吸引力的来源，但“里”呢？“里”是否关乎用户体验的流畅性？是否关乎产品的可持续性？是否关乎社会责任？我期待这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我看到设计中那些不曾留意到的维度。它是否会从心理学的角度，剖析设计的触动人心的力量？是否会从哲学的角度，探讨设计的意义与价值？我希望这本书不是那种“买了就懂”的速成手册，而是需要读者静下心来，反复咀嚼，才能逐渐领悟其中精髓的著作。它的厚重感，让我相信其中一定充满了作者多年来沉淀的思考和实践。我期待它能教会我如何从“模仿”走向“创造”，如何从“表面光鲜”走向“内在强大”，真正成为一个能够用设计去影响和改变世界的“匠人”。

一本颇具分量的书，封面设计上那种极简的风格，让我立刻产生了一种亲近感。它不像某些设计类书籍那样，上来就用华丽的图片和炫目的排版来吸引眼球，而是以一种沉静而内敛的气质，传递出一种“大道至简”的哲学。这让我对接下来的阅读内容充满了好奇和期待。在我看来，“设计的表里”这个标题，非常精准地概括了设计过程中最核心的矛盾与统一。一方面，我们需要“表”来吸引人，来传达信息，来营造氛围；另一方面，我们更需要“里”来支撑这一切，来保证功能的实现，来解决用户的痛点，来创造长久的价值。“里”是否是一种深入的洞察？是否是一种严谨的逻辑？是否是一种对用户需求的深刻理解？我期待这本书能够为我揭示这些“里”的奥秘。或许，它会通过一些经典的案例分析，来阐述“表”与“里”是如何巧妙地结合，从而创造出伟大的设计。又或者，它会提出一套全新的思考框架，帮助我们去理解和实践“表里如一”的设计理念。这本书的厚度，也暗示着内容的丰富性和深度，我准备好投入大量的时间和精力，去探索这本书所能带给我的启示。我希望它能成为我设计知识体系中，一块至关重要的基石，让我对设计的理解，更加全面和深刻。

拿到这本书的那一刻，我就被它传递出的那种严谨而富有深度的气息所吸引。封面设计没有丝毫的浮夸，反而以一种沉静的姿态，邀请读者去探索其内在的奥秘。“设计的表里”，这个标题本身就带着一种探索的哲学意味，让我开始思考，一个设计的“表”，究竟承载了多少“里”的重量？我一直认为，真正伟大的设计，是能够做到“表里如一”，甚至“里胜于表”的。那些能够打动人心的作品，往往不仅仅是因为其视觉上的美感，更是因为其背后隐藏着的深刻的逻辑、对用户需求的精准把握，以及对社会责任的担当。这本书是否会为我揭示，如何才能在设计过程中，真正地做到“由表及里”，或者“由里及表”？它是否会通过一些经典的案例，来阐释“表”与“里”之间的相互作用和辩证关系？我期待这本书能够为我提供一种全新的视角，去审视设计，去理解设计，去实践设计。它的厚度，让我相信其中定然包含了作者多年的研究和实践心得。我希望它能成为我设计旅程中的一份珍贵财富，指引我走向更深层次的设计探索。

这本书的出现，仿佛是我在设计领域探索中，突然遇到的一位老友，它静静地在那里，散发着一种可靠而温暖的光芒。封面那种沉稳而富有质感的色调，以及简洁而充满力量的排版，都传递出一种“不喧哗，自芳香”的气质。这让我立刻感觉到，这不是一本流于表面的“快餐式”设计读物，而是一本需要静心阅读、深入思考的经典之作。“设计的表里”，这个标题本身就充满了张力，它让我开始思考，设计究竟是如何从模糊的构思，一步步走向具体的形态？那些我们看到的、感受到的“表”，是如何被那些看不见的“里”所支撑和塑造的？我猜想，书中会涉及许多关于设计思维的探讨，关于如何从用户需求出发，到如何构建逻辑，再到如何通过视觉语言将其完美呈现。它是否会带领我领略那些跨越时代的伟大设计，去探究它们“表”的卓越和“里”的深刻？我尤其期待，作者能够分享一些关于“如何提升设计的内在价值”的见解。在这个充斥着浮华和短暂潮流的时代，我渴望找到一种能够让我沉淀下来，去创造真正有意义、有影响力的设计的力量。这本书的重量，让我相信它能给予我这样的力量。

这本名为《设计的表里》的书，以其低调而富有质感的封面，立刻吸引了我的目光。它不张扬，却散发出一种沉静的智慧，让我迫不及待地想翻开它，一探究竟。在我看来，“设计的表里”这个标题，精准地概括了设计过程中最核心的命题：如何将内在的逻辑、功能、用户需求，转化为外在的、能够被感知和体验的美感与实用性。我期待这本书能为我揭示，一个真正优秀的设计，是如何在“表”的视觉吸引力之下，蕴藏着深刻的“里”的价值。它是否会深入探讨，那些成功的案例背后，究竟隐藏着怎样的思考过程？是否会解析，那些看似简单而优雅的设计，是如何通过对“里”的精准把握，来实现“表”的完美呈现？我尤其好奇，作者会如何阐述“里”的重要性，以及如何才能在设计之初，就建立起一个坚实而有力的“里”，从而支撑起一个令人惊艳的“表”。这本书的厚度，也预示着内容的丰富和深度，我相信它能为我带来许多关于设计理念的启迪，并能帮助我提升对设计本质的理解。我期待它能成为我设计工具箱里的一件利器，让我能够创作出既有美感，又有灵魂的作品。

当我第一次看到这本书的封面时，一种强烈的求知欲便油然而生。它没有那些花哨的插图，也没有醒目的口号，只有一种低调而深邃的格调，仿佛一位智者在静静地等待着与有缘人的对话。“设计的表里”，这个标题直击我内心深处对设计的理解。我总觉得，一个优秀的设计，绝不仅仅是视觉上的惊艳，更是一种内在逻辑的严谨，一种对用户需求的深刻洞察，一种对社会价值的积极贡献。这本书是否会深入探讨，如何才能让设计的“表”与“里”达到完美的和谐统一？它是否会揭示那些伟大的设计师，是如何在形式与功能、美感与实用性之间找到那个微妙的平衡点？我更期待的是，这本书能够为我提供一套系统的思考方法，帮助我理解并实践“深度设计”。我希望它不仅仅是关于“怎么做”，更是关于“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。它的厚度，让我感到踏实，仿佛里面装满了作者多年来沉淀的智慧和经验。我渴望从中汲取养分，让我的设计视野更加开阔，让我的设计能力更加精进，最终能够创造出真正触动人心，并能长久存在的作品。

这本书的气质，让我第一时间想到了那些经典的设计专著，它们往往不以哗众取宠的视觉语言示人，而是以沉静的思考和精炼的论述，逐渐渗透进读者的内心。封面设计的那种“素”和“简”，似乎在诉说着一种“返璞归真”的理念，这让我对书中可能探讨的“设计的本质”充满了好奇。我猜想，作者可能并非局限于某个具体的设计领域，而是会以一种更宏观、更具普适性的视角来审视“设计”这个概念。它是否会去追溯设计的起源，探究人类最早的创造行为与设计的关联？又或者，它会关注设计在不同文化、不同时代背景下的演变，以及其所承载的文化基因？“表里”这个词，也让我联想到设计过程中，如何平衡形式美感与功能性的重要议题。我期待这本书能够提供一些有价值的框架，帮助我理解一个好的设计，是如何做到既能吸引眼球，又能直击痛点，实现其真正的价值。我尤其感兴趣的是，作者是否会通过一些鲜为人知的案例，来阐述“表里如一”的设计原则，以及那些看似“简单”的设计背后，究竟凝聚了多少心血和智慧。这本书的重量，不仅仅体现在纸张上，更体现在它可能蕴含的深度思考。我希望它能成为我设计旅程中的一位良师益友，在我迷茫的时候，给予我方向；在我懈怠的时候，给予我鞭策；在我取得成就的时候，给予我反思。

这本书静静地躺在那里，散发着一种沉稳而内敛的气质。封面设计简洁到极致，却又充满了一种不容忽视的力量，仿佛在诉说着一种“少即是多”的设计哲学。这立刻引起了我极大的兴趣。在我看来，“设计的表里”这个词组，精准地捕捉了设计过程中最核心的议题：那些我们能看到的、感受到的“表”，是如何被那些看不见的、却至关重要的“里”所支撑和塑造的。我渴望知道，这本书是否会带领我深入探究“里”的奥秘？“里”是否关乎用户的情感需求？是否关乎产品的技术实现？是否关乎社会伦理的考量？我期待它不仅仅是一本关于“美学”的教程，更是一本关于“智慧”的启迪。我希望能从书中获得关于如何构建一个强大而有韧性的“设计体系”的洞见，以及如何通过对“里”的深刻理解，来驱动“表”的创新和升华。这本书的厚重感，让我相信其中一定蕴含了丰富的知识和深刻的思考。我准备好沉浸其中，去探索那个隐藏在设计世界深处的无限可能，去汲取那些能够让我成为一个更优秀的设计者的养分。

一本厚重的书，装帧低调却透着一股不容忽视的力量。拿到手的那一刻，我就被它沉甸甸的分量所吸引，仿佛里面蕴藏着无数智慧的结晶。翻开第一页，扑面而来的是一种严谨而充满探索精神的氛围，作者似乎在邀请我去一场关于“设计”的深度对话。我迫不及待地想知道，在这个信息爆炸、视觉疲劳的时代，究竟什么才是设计的核心？它如何在物质与精神之间建立起桥梁？这本书的标题——“设计的表里”，本身就带着一种哲学的思辨，让我好奇作者将如何剥离表象，深入探究设计的本质，以及那些隐藏在精美视觉之下，关乎逻辑、用户、甚至社会价值的“里”。我期待的不仅仅是技巧的传授，更是理念的启迪，是能够帮助我理解设计背后更深层次意义的洞见。封面上的留白和字体选择，就已经传递出一种“少即是多”的设计哲学，这让我对书的内容更加充满期待。我开始想象，书中是否会探讨那些伟大的设计案例，它们如何通过巧妙的“表”来触动人心，又如何通过严谨的“里”来解决实际问题。或许，它会带领我重新审视身边的每一个物件，每一个界面，去发现那些被我们忽略却又至关重要的设计巧思。我对这本书的理解，并非是单纯的“设计方法论”的堆砌，而是希望它能成为一本“设计思维”的教科书，一本能够提升我观察力、分析力，以及解决问题能力的指南。它的厚度，也预示着内容的丰富与深刻，我准备好沉浸其中，慢慢品味，去汲取那些能够滋养我设计之路的养分。

这本书的气质，让我联想到那些历久弥新，能够经受住时间考验的经典设计作品。封面设计的那种朴素而充满力量的美感，恰如其分地传递出一种“内秀”的智慧。它没有那些浮躁的宣言，也没有急功近利的技巧，而是以一种沉静的态度，邀请读者去深入思考“设计的本质”。“设计的表里”，这个标题让我产生了极大的共鸣，因为在我看来，一个设计的成功与否，很大程度上取决于其“表”与“里”之间的契合度。“表”是用户直接接触的，是吸引力和传达信息的主要载体，而“里”则是支撑“表”的基石，是解决问题、实现价值的关键所在。我迫不及待地想知道，这本书将如何深入剖析“里”的构成，以及如何才能将“里”的智慧，巧妙地转化为“表”的魅力。是否会探讨一些关于设计伦理、可持续设计、或者用户心理学的深层议题？我希望这本书能够带给我一种“顿悟”的感觉，让我在设计实践中，能够更加游刃有余，创作出真正有生命力的作品。它的厚重，让我觉得它是一本值得反复品读，并且能够在不同人生阶段都能从中汲取新知的宝藏。

很好的教学书籍，特别是对形态提炼的部分

很好的教学书籍，特别是对形态提炼的部分

很棒的设计书，值得两个多钟的阅读和笔记。

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