中国古典戏曲论著集成.第一集

出版者:中国戏剧出版社

作者:中国戏曲研究院编

页数:285

出版时间:1959

价格:1.00

丛书系列:中国古典戏曲论著集成

具体描述

教坊记

乐府杂录

碧鸡漫志

唱论

中原音韵

用户评价

这本书的装帧实在让人眼前一亮，封面设计典雅又不失古韵，那种深沉的墨色与烫金的字体搭配，仿佛一下子就把人拉回到了那个梨园盛世的氛围中。内页纸张的质感也相当出色，摸上去有种沉甸甸的厚实感，印刷清晰，排版疏朗有致，即便是初次接触这类学术性著作的读者，也不会感到阅读上的疲惫。我尤其欣赏它在细节处的用心，比如扉页和目录的设计，都透露出一种对传统文化的敬畏与珍视。对于热爱中国传统文化的藏书人来说，光是把它摆在书架上，就已经是极大的享受了，它不仅仅是一套书，更像是一件值得细细品味的艺术品。每次翻开它，都能感受到出版方在遴选和制作过程中的匠心独运，这对于一套汇集了古代重要文献的集成来说，无疑是增添了极高的收藏价值。

我是在一个偶然的机会下接触到这套书的，当时正在为一篇关于明清戏曲理论发展的论文寻找一手资料，市面上流传的资料零散且多有讹误，实在令人头疼。幸好有朋友推荐了这套集成，当我翻阅其中的部分篇章时，那种如获至宝的震撼感是难以言喻的。它将过去分散在各家文集、地方志乃至私人手稿中难以寻觅的珍贵论述，系统而完整地汇编到了一起，这极大地便利了学术研究。特别是对于研究戏曲理论源流、体裁演变以及美学思想转型的学者而言，它提供的史料的完整性和权威性是无可替代的。这套书的出现，极大地填补了现有研究资料的空白地带，可以说是为古典戏曲研究开辟了一条更加宽阔和平坦的大道。

说实话，起初我对这种“集成”类的书籍总是抱持着一丝审慎的态度，担心其中难免会收录一些重复性高或者考证不严谨的内容，阅读体验可能会大打折扣。然而，随着阅读的深入，我发现编者在资料的甄选上展现出了极高的学术素养和审慎态度。他们不仅收录了那些赫赫有名的戏曲大家之作，更难能可贵的是，还挖掘整理了许多当代学者认为被低估甚至遗忘的早期批评文本。这些文本的重新面世，为我们重新评估和构建中国古典戏曲理论的整体图景提供了全新的视角和坚实的论据。每一次的翻阅，都像是在与古代的戏曲名家进行一场跨越时空的对话，他们的思考之精妙，对人性的洞察之深刻，至今读来依然振聋发聩，让人深思良久。

作为一个业余的戏曲爱好者，我对舞台表演的台前幕后总是充满了好奇心，尤其是那些指导演员如何“做戏”、“立意”的理论依据。过去我只能从零散的笔记和回忆录中窥见一斑，那些关于“腔调”、“身段”的奥秘常常是似懂非懂。但这套书的不同之处在于，它用一种非常清晰、富有条理性的方式，梳理了这些表演艺术背后的哲学基础和审美标准。读到其中关于角色塑造和情感表达的论述时，我仿佛拿到了一个打开古老舞台秘密的钥匙。它不像那些晦涩难懂的纯理论著作，而是更贴近实践的指导，让即便是门外汉，也能体会到古人对艺术极致追求的严谨与浪漫，极大地提升了我欣赏传统戏曲的层次感和深度。

这套书的价值，绝不仅仅体现在学术资料的堆砌上，它更像是一部活着的、不断自我更新的文化基因库。它展示了中国古典戏曲在不同历史阶段所经历的思想碰撞与艺术升华，那些论述的文字本身，也承载着极高的文学价值。阅读这些历经岁月沉淀的文字，能让人深刻体会到古人在面对艺术创作困境时所展现出的智慧和韧性。我特别喜欢其中关于“意境”和“气韵”的探讨，这些抽象的审美范畴，在不同的作者笔下被赋予了细致入微的阐释，让人在领略古人高远志向的同时，也对如何平衡艺术的技巧性与灵性有了更深的理解。它鼓励我们跳出当下的眼光，以一种更宏大、更包容的视野去看待传统艺术的传承与发展，这对于今天的创作者和观众而言，都是一份宝贵的精神财富。

但是我还找不到点

要是重印该多好。

但是我还找不到点

虽然有俞、孙两位师长的新编，我还是习惯翻这个版本

虽然有俞、孙两位师长的新编，我还是习惯翻这个版本