具体描述
朱角 翻译，谢荣津 校订
作者简介
拉约什·埃格里（Lajos Egri，1888－1967）生于原奥匈帝国的埃格（今匈牙利境内），十岁就写出了一部三幕剧。1908年，埃格里移民美国。一战期间，他加入纽约的左派戏剧组织，成为导演和剧作家，后于20世纪30年代创立写作学校。埃格里同时也是一位新闻工作者，并曾撰写过电视剧本。
高远， 2004年毕业于北京电影学院，获硕士学位，现为专职编剧，作品有电视剧《大汉口》等。
目录信息
读后感
大卫·波德维尔在《好莱坞的叙事方法》中描述过这本书： “为什么好莱坞的编剧们要如此详尽地叙述有缺点的人物？可能是威廉·英奇、帕迪·查耶夫斯基、田纳西·威廉斯的百老汇戏剧，与通俗小说和欧洲艺术电影一起将好莱坞领上了这条道路。两位欧洲戏剧理论家也对此起到了引导...
评分 评分 评分 评分知北游： 本书手把手地教你如何写出好的剧本，但是它表达的是写好剧本的充分非必要条件，意即，即使你不遵守其中的若干条规则，一样也可能写出好的，甚至是更好的剧本。 作者将剧本归为了三个要素，分别是前提、人物与冲突，重要性依次递减。作者认为，情节（冲突）在...
用户评价
这本书最让我震撼的地方，在于它对“视角”和“声音”（Voice）的深刻挖掘。很多剧本读起来平淡无奇，不是因为情节不行，而是因为缺少一个独特的“叙事滤镜”。作者用大量的篇幅讨论了如何找到并保持创作者自己独特的声音，这种声音是如何渗透到角色的选择、对白的设计乃至场景的描述中的。它不仅仅是教你怎么写，更是在引导你去思考——**“你为什么要写这个故事？”**。书中对“主题的提炼”这一点给予了极高的重视，认为一个伟大的故事，其核心必须有一个清晰、普适但又不易言明的主题在支撑。它举例说明，一个关于“爱与牺牲”的故事，可以有上百种不同的包装，但其内核的张力是永恒的。这促使我开始反思自己过去创作的肤浅性，很多故事只是在讲一个“发生了什么”，而没有去触及“这一切意味着什么”。这本书像是一面镜子，照出了创作者内心的驱动力和故事的深度潜力，非常适合那些追求作品精神层面的深度而非仅仅追求情节转折的写作者。
评分这本《编剧艺术》简直是打开了我对电影和电视剧制作领域全新认知的一扇门。我一直对那些引人入胜的故事背后的构建逻辑充满好奇，而这本书恰好满足了我这种近乎“强迫症”般的探究欲。它不仅仅是罗列了一些枯燥的理论公式，而是深入剖析了“为什么”某些故事会抓住人心，而另一些则会悄无声息地流失。作者在讲述剧本结构时，那种行云流水的叙述方式，仿佛带着你亲手去搭建一座精密的叙事大厦。从如何确立一个具有张力的开场，到如何在中段有效设置转折点，再到如何让高潮部分的情感释放达到最大化，每一个步骤都被拆解得细致入微，但绝不拖泥带水。特别是关于人物弧光的论述，简直是醍醐灌顶。书中通过大量经典案例的对比分析，清晰地展示了角色在动机、冲突和成长中如何立体化，而不是停留在扁平的符号层面。读完后，我再看任何影视作品，都会不自觉地从“观众心态”切换到“解构模式”，开始审视那个隐藏在银幕后的骨架。对于任何一个有志于创作，或者仅仅是想更深层次理解叙事魔力的业余爱好者来说，这本书都是一个绝佳的入门向导，它赋予了读者一种全新的“阅读”世界的方式。
评分这本书的排版和用词都透露着一股老派的沉稳和专业感，阅读体验非常扎实，让人感觉手里拿的是一本经过时间沉淀的经典教材。我个人对书中所引用的大师手稿片段和早期剧本草稿的分析非常感兴趣，这部分内容极大地丰富了我对创作过程“粗粝感”的理解。很多光鲜亮丽的成品背后，都有着无数次推翻重来的挣扎和不确定性，这本书毫不避讳地展示了这种“混乱的美学”。它没有过度美化编剧这个职业，反而坦诚地指出了“被拒绝”、“被修改”、“自我怀疑”是创作过程中不可或缺的一部分。这对于我这种喜欢把“完美主义”当作借口拖延的人来说，是一种及时的警醒。更让我印象深刻的是，它对于不同体裁——喜剧、悲剧、惊悚片——在结构上的细微差异有着精辟的论述，比如喜剧的核心在于“预期落空”，而悲剧的核心在于“不可避免的宿命感”。这种对类型片本质的洞察力，远超出了普通“如何写故事”的指南手册。它是一本让你学会如何与你的“作品的灵魂”对话的书。
评分坦白讲，我并非科班出身，看书前对剧作理论一窍不通，很多概念对我来说是陌生的，比如“情节驱动”和“主题驱动”之间的辩证关系。但《编剧艺术》在处理这些专业术语时，展现出了非凡的亲和力。作者没有采用晦涩难懂的学术腔调，而是大量使用比喻和生活化的例子来阐释复杂的概念。举例来说，它将“高风险”描述为“故事发动机的燃油”，形象生动。最让我受益匪浅的是关于“意图”与“后果”的讨论。很多新手编剧会陷入“事件堆砌”的泥潭，而这本书明确指出，一个好的场景必须包含清晰的角色意图，并且这个意图必须与随之而来的后果产生强烈的互动或冲突。读完这部分，我立刻意识到了自己过去作品中场景的虚弱之处——它们只是事件的记录，而不是力量的碰撞。这种即时的应用性和实操性，让这本书的价值远超理论书籍的范畴，更像是一本可以随时翻阅的“现场指导手册”。对于想从“写着玩玩”过渡到“认真对待”的作者来说，这是至关重要的一步。
评分说实话，我一开始拿到这本书时，心里是有些抵触的，觉得“艺术”这种东西，很多时候是靠天赋和灵感，书本上的条条框框会不会扼杀创造力？然而，这本书彻底颠覆了我的这种固有观念。它的魅力在于，它提供的是一套**工具箱**，而非**死板的模具**。作者极其巧妙地将抽象的“创意”与具体的“技法”相结合，比如关于“次文本”（Subtext）的探讨，那部分内容简直是神来之笔。它教你如何让人物在台词之外的沉默、眼神和肢体语言中完成更深层次的交流，让观众去“感受”而不是被“告知”。我特别欣赏书中对“节奏感”的强调，节奏不仅仅是动作场面的快慢，更是信息释放的时机和情绪铺陈的韵律。书中的许多小练习和思维导图，鼓励读者去跳出舒适区，尝试用不同的视角重写一个既定场景。这使得阅读过程不再是被动接受，而更像是一场持续的、高强度的头脑风暴。对于那些觉得自己卡壳了，总是在某个情节点上写不下去的人，这本书就像是一个耐心且专业的“结构医生”，帮你找到症结并提供手术方案。它教会我们的核心是：真正的自由创作，往往建立在对既定规则的深刻理解之上。
评分作者喜欢没事介绍一下马克思主义。
评分这本书看过的人真是极少。
评分最喜欢的一本电影理论书籍
评分神作，值得再读。。但是姐深深怀疑，，看完这本书的人还有没有勇气继续或者开始写东西。。。
评分作者喜欢没事介绍一下马克思主义。
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