李采白工笔花卉写生设色技法

作者:李采白

页数:92

出版时间:2008-5

价格:50.00元

isbn号码:9787530536636

具体描述

《李采白工笔花卉写生设色技法》主要内容：当代中国画名家作品赏析。李釆白，十四代李渔后人，苏州大学艺术学院副院长、教授、硕士生导师、江苏省美术家协会会员。工作期间勤奋于中国画创作，作品《胜似春光》、《春艳》、《花弄影》、《冬夜》、《双鲤鱼》等，曾多次参加国内外展出，为教育界、艺术界所重视。画竹30年，积累了一定的感悟与表现力，硕果累累，号称江南第一竹。近年来，采白又热衷于墨竹的创作。他认为修竹高洁、挺拔，颇具名士风度的造型，在表现上能够更加直接地挥洒他胸中的逸气和块垒。采白笔下的墨竹既有板桥遗韵，又不落古人窠臼，天真烂漫，清新可爱，寥寥数笔，浑然天成。作画时若是有酒相助，画面则更添神采。

用户评价

这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。厚实的封面，那种略带磨砂质感的纸张，让人捧在手里就有一种沉甸甸的、踏实的感觉。打开书页，首先映入眼帘的是那种精美的纸张质感，光洁而不反光，非常适合仔细研读那些精妙的笔触和细腻的设色。整体的排版也处理得恰到好处，留白既能让眼睛得到休息，又不会显得空旷。那些高清印刷的图例，色彩的还原度极高，无论是花瓣的脉络还是露珠的晶莹，都仿佛能从纸面上跃然而出。尤其是书籍的装订，翻阅时非常顺畅，不必担心书页会脱落或者难以平铺，这对于需要经常摊开临摹的绘画爱好者来说，简直是福音。这本书的物理呈现，本身就是一种艺术享受，体现了出版方对艺术类书籍的尊重与匠心。

我发现这本书的行文逻辑简直是一绝，完全不同于我之前看过的那些散乱的技法书。它不是简单地罗列“先画什么，后涂什么”，而是构建了一个非常清晰、递进的学习路径。从最基础的墨分五色，到不同花卉的结构分析，再到设色时如何把握冷暖与饱和度的微妙关系，每一步都有详尽的理论支撑和实践指导。作者的讲解深入浅出，既有对传统工笔精髓的提炼，又不乏对现代审美情趣的融合。读起来就像是有一位经验丰富的前辈，耐心地在你耳边耳提面命，每一个细节的提示都精准到位，让人茅塞顿开。那种循序渐进的引导，让我这个基础薄弱的读者也敢于挑战更复杂的题材，而不是望而却步。

这本书的选材角度非常独特，它没有沉溺于那些过于常见的、程式化的花卉，而是纳入了许多具有独特形态和复杂纹理的植物种类。这不仅极大地拓宽了我的素材库，更重要的是，它挑战了我固有的绘画思维。面对一些结构奇特的植物时，我不再是机械地套用旧有技法，而是必须根据新的形态，去重新思考线条的力度和色彩的组合方式。这种对创作主动性的激发，是很多教科书所不具备的。它鼓励读者去观察自然，而不是仅仅模仿书中的范例，这种“授人以渔”的教育理念，我非常欣赏。

我必须提及这本书的附录部分，简直是宝藏级别的存在。它不是那种敷衍了事的材料清单，而是对辅助工具的深度解析。从不同品牌、不同型号的特种毛笔在工笔画中的具体效果差异，到矿物颜料与胶类调和比例的微小调整如何影响最终的附着力和光泽度，都有详尽的对比图和说明。这种对“器物”层面的精细考究，对于追求极致的工笔画爱好者来说，是极其珍贵的资料。我尝试根据书中的建议更换了几种常用材料，发现对画面最终的细腻度和持久性确实产生了显著的积极影响。这表明作者不仅是技艺高超的画家，更是一位严谨的材料学家。

书中对不同材质表现的细腻处理，令我大开眼界。比如，同样是工笔花卉，处理带有绒毛的植物叶片和处理光滑、坚硬的花蕊，所用的笔锋、墨的浓淡和上色的层次感是截然不同的。作者在不同的案例中，反复强调了“触感”的营造。我特别喜欢其中关于“光影与体积”的章节，它教会我如何通过对色彩渐变的精确控制，让二维的画面产生三维的立体感，让那些静物仿佛拥有了生命力和呼吸感。这已经超越了单纯的“画得像”，而是上升到了“画出神韵”的境界，让观察者能真切感受到花朵的娇嫩或木质的坚韧。