余钟韵工笔佛像画集

出版者:云南美术

作者:肖贵中//卢昆华|绘画

页数:112

出版时间:2007-12

价格:128.00元

isbn号码:9787806956588

具体描述

《余钟韵工笔佛像画集》收录的全部为明清经书中各类菩萨等等佛教人物木刻图版。这些图版原为经书中帮助对深奥难懂的各种经文进行诠释和注解，具参考、欣赏、学习价值。《余钟韵工笔佛像画集》由肖贵中、卢昆华等编写。

目录信息

文殊菩萨普贤菩萨观世音菩萨观自在观自在观自在观音菩萨观自在净泉观音白衣观音观音菩萨吉祥观音观音菩萨观自在净恩观音如意宝珠观音施供养观音卒都婆观音观自在除热恼观音观音菩萨如意轮观音握莲观音观自在净泉观音观自在观自在圣度母十二圆觉之文殊菩萨十二圆觉之普贤菩萨十二圆觉之普眼菩萨十二圆觉之金刚藏菩萨十二圆觉之弥勒菩萨十二圆觉之清静慧菩萨十二圆觉之成德自在菩萨十二圆觉之辨音菩萨十二圆觉之净诸业障菩萨十二圆觉之普觉菩萨十二圆觉之圆觉菩萨十二圆觉之贤善首菩萨地藏菩萨圣救度母净瓶观音观音菩萨如意轮观音观自在甘露丸观音观音菩萨摩利支天观音菩萨寻声救苦观音观音菩萨白衣观音神受观音白衣观音寻声救苦观音地藏王菩萨二十四诸天长卷二十四诸天之大梵天神二十四诸天之帝释天尊二十四诸天之诃利帝喃天尊二十四诸天之多闻天王二十四诸天之广目天王二十四诸天之增长天王二十四诸天之持国天王二十四诸天之金刚蜜迹大将二十四诸天之紧那罗王二十四诸天之摩醯首罗天神二十四诸天之散脂大将二十四诸天之大辨才天神二十四诸天之大功德天神二十四诸天之韦陀天将二十四诸天之梓桐帝天神二十四诸天之菩提树神二十四诸天之鬼子母神二十四诸天之摩利支天神二十四诸天之日宫神二十四诸天之月宫神二十四诸天之星宫神二十四诸天之婆羯罗龙王二十四诸天之阎摩罗王二十四诸天之坚牢地神只履达摩沉思罗汉罗汉达摩罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉罗汉索引折页 释迦佛会图
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名长期关注当代艺术动态的评论者，我必须说，余钟韵先生的工笔佛像画作，成功地架起了一座连接古代唐宋标准与现代审美情趣的桥梁。令人印象深刻的是，她并非简单地复刻古代造像的模式，而是在恪守传统法度的前提下，融入了她对人性与佛理的深刻体悟。比如，某些作品中人物的表情不再是程式化的“悲悯”，而是带有一种更加内敛、更贴近现代人内心寻求慰藉的“安详与智慧”。这种“再创造”的难度极高，稍有不慎便会落入俗套或失却神韵。但观其系列作品，无论是金刚力士的威猛，还是观音的柔美，都处理得恰到好处，既有庙堂艺术的肃穆感，又不乏文人画的雅致气。画集排版上也颇具匠心，常常会将局部特写与全貌并置，让观者能清晰地捕捉到她如何用最细微的线条来塑造体积感和精神气质，这份用心，着实值得称赞。

这套《余钟韵工笔佛像画集》简直是艺术爱好者心中的一盏明灯，特别是对于那些对传统绘画技艺，尤其是细腻入微的工笔画有深厚感情的人来说。我一拿到手，就被那种扑面而来的古典韵味所震撼。画册的装帧设计本身就透露着一种庄重和考究，纸张的选择非常出色，厚实且具有良好的吸墨性，使得每一幅佛像的色彩都能得到最完美的呈现。余老师的笔触之精湛，简直令人叹为观止。观赏那些菩萨的眼波流转，衣袂的飘逸线条，乃至佛龛上细微的纹饰，无不体现出一种近乎虔诚的专注。特别是对光影的处理，不是那种生硬的明暗对比，而是融入了东方哲学中“留白”与“虚实相生”的意境，让整个画面在庄严中透着一股灵动与慈悲。初学者光是临摹其中一幅作品的局部，就能感受到对基本功的巨大磨砺，而对于资深画家而言，这更像是一本包含了数十年心血的技法宝典，值得反复揣摩和学习其设色的微妙之处。

我曾经花了好几个下午的时间，仅仅对着其中一幅“千手观音”的局部图仔细端详。说实话，如果不是亲眼目睹，很难相信现有的印刷技术能够如此忠实地还原出原作的质感。那些细如发丝的描金工艺，在画集中依然能感受到那种微微凸起的肌理感，这显示出出版社在制版和印刷上的投入是巨大的。对于我这样的收藏爱好者来说，这本书的收藏价值已经远超其阅读价值。它不仅仅是一本画册，更像是一份珍贵的文化载体，记录了某一个时期内，一位艺术家对于“美”与“信仰”的最高表达。我尤其欣赏其中对于色彩层次的把控，尤其是矿物颜料的运用，那种沉稳而不失光泽的质地，是现代化工颜料难以完全模仿的。翻阅此书，仿佛能闻到宣纸上颜料的淡淡清香，让人心境平和，仿佛完成了一次精神的洗礼。

从文化传承的角度来看，这本画集具有不可替代的教育意义。我给我的孩子买了其中一本相对简化版的，希望他能从小接触到真正的东方美学。与那些充斥着卡通形象和快速消费艺术品的时代背景下，余钟韵老师的工笔佛像提供了一种慢下来的艺术体验。她要求观者必须停下来，需要耐心去解码画面上每一个细小的符号和象征意义。画册中对造像仪轨的介绍虽然简略，却点到了关键，比如手印、光背的样式选择，都体现了深厚的佛教文化功底，这使得欣赏过程从纯粹的视觉享受，升华为一种文化探寻。这种将艺术技法与宗教符号学完美融合的案例，是当下艺术教育中非常稀缺的资源。每一幅作品的背后，都是一次对“空”与“有”的哲学探讨，非常适合需要深度阅读和思考的读者群体。

说实话，我更关注的是这种传统技法在当代语境下的生命力。很多工笔画由于过度依赖传统范式，显得有些僵硬和缺乏时代气息。然而，余钟韵先生的作品却展现出一种难得的可贵的气韵生动。特别是她对人物面部神态的刻画，常常能捕捉到一种“动态的宁静”。比如，有几幅罗汉的形象，那种略带狡黠或沉思的表情，极大地拉近了与观者的距离，打破了传统佛像的高不可攀感。这种适度的“人性化”处理，是极其考验艺术家功力的，因为一旦用力过猛，就会变成世俗的肖像画，而失却了佛像的超凡脱俗。这本画集完整地展示了她如何在高悬的艺术标准下，巧妙地平衡了神圣性与亲近感，使得这本画集不仅是对艺术技巧的展示，更是一次关于“当代修行美学”的精彩案例分析。