New Directions in Music

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出版者:Brown & Benchmark Pub
作者:David Cope
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1993-03
价格:USD 46.55
装帧:Paperback
isbn号码:9780697124951
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐理论
  • 音乐
  • 複合媒體
  • 新-浪漫
  • 後-前衛
  • 實驗主義
  • 器樂拓展
  • 作曲
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  • 乐理
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  • 音乐教育
  • 音乐创作
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具体描述

Directions in the musical avant-garde in the past fifty years seem as numerous and diverse as the com-posers and their works. Yet these directions have historical motives and aesthetic values, traceable and uniquely observable due to their singularly radical nature. Building on the success of previous editions, the Seventh Edition of New Direc-tions in Music explores the history, philosophy, composers, and works of the avant-garde since the late 1940s, emphasizing works depart-ing radically from tradition. Outstanding features include extensive bibliographies of written works and recordings; interviews with important avant-garde composers, showing readers firsthand the thought behind their works; in-depth analyses of specific works relevant to each chapter; and addresses, with websites, of publishers of avant-garde music.

《音乐新方向》 本书是一部深入探讨当代音乐创作与演进的学术著作,旨在为读者呈现音乐领域日新月异的发展趋势和前沿思想。作者凭借其深厚的音乐学造诣和敏锐的时代洞察力,带领读者穿越传统音乐的边界,探索那些正在塑造未来音乐图景的新兴力量和创新实践。 在内容编排上,《音乐新方向》力求全面而系统。全书共分为六个主要章节,每个章节都聚焦于音乐领域的一个关键发展方向,并辅以详实的理论分析和丰富的案例研究。 第一章“数字时代的音乐生产与消费”着重讨论了数字技术对音乐创作、传播和接收方式的颠覆性影响。从数字音频工作站(DAW)的普及到流媒体平台的兴起,再到人工智能作曲的潜力,本章深入剖析了技术如何重塑音乐的生命周期。作者探讨了音乐制作的民主化进程,音乐人如何利用新兴技术独立完成创作、发行和推广,以及听众消费音乐习惯的改变。同时,也触及了版权保护、数字鸿沟等技术发展带来的挑战。 第二章“跨界融合与音乐风格的重塑”关注音乐与其他艺术形式及文化领域的交融。本书详细分析了音乐与视觉艺术(如电影配乐、音乐视频)、舞蹈、戏剧,乃至科技艺术(如交互式装置)的互动关系。作者认为,跨界合作不仅拓展了音乐的表现形式,也催生了全新的音乐体裁和审美体验。本章特别关注了电子音乐与古典音乐的融合,以及世界音乐元素如何被当代音乐吸收和转化,展现了音乐在不同文化语境下的生命力。 第三章“算法、数据与音乐的未来”深入探讨了数据科学和人工智能在音乐领域的应用。作者审视了算法在音乐推荐、歌词生成、旋律创作等方面的作用,并分析了大数据如何帮助音乐产业理解用户偏好,优化营销策略。本章也探讨了AI在辅助作曲、风格模仿、音乐修复等方面的潜力,并对其伦理和美学意义进行了审慎的讨论。作者提出,理解和运用算法将成为未来音乐人必备的技能之一。 第四章“社会语境中的音乐:身份、权力与抵抗”将音乐置于更广阔的社会文化框架下进行考察。本书关注音乐如何承载和表达社会身份,如何成为政治表达和社会运动的载体。作者分析了不同社会群体如何通过音乐来塑造集体认同、挑战主流话语,以及音乐如何被用作社会控制或抵抗的工具。从嘻哈文化到抗议歌曲,再到独立音乐社群的崛起,本章展现了音乐作为社会镜像和驱动力的多重维度。 第五章“声音的感知与认知:新的听觉体验”将焦点从创作转向听众。本章探讨了心理学、神经科学等领域对声音感知和音乐认知的新发现,以及这些发现如何影响音乐创作和欣赏。作者讨论了沉浸式音频技术(如空间音频)如何改变听众的听觉体验,以及音乐如何触及人类的情感、记忆和认知过程。此外,本章还关注了声音设计在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)等新兴媒介中的作用。 第六章“音乐教育与人才培养的革新”审视了音乐教育在应对时代变化方面的挑战与机遇。作者探讨了传统音乐教育模式与新兴数字技能、跨学科知识的融合,以及如何培养适应未来音乐产业需求的复合型人才。从在线音乐课程的普及到项目式学习的推广,本章为音乐教育的未来发展提供了富有洞察力的思考和建议。 《音乐新方向》不仅为音乐理论家、作曲家、表演者、制作人提供了宝贵的参考,也同样适合对音乐发展趋势感兴趣的普通读者。本书以严谨的学术态度、清晰的逻辑结构和引人入胜的叙述风格,为理解和把握当下以及未来的音乐世界打开了一扇新的大门。它鼓励我们以开放的心态去拥抱变化,去探索那些充满无限可能的音乐新方向。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《New Directions in Music》这本书,就像一位经验丰富的音乐引路人,为我指引了通往音乐世界更深处、更广阔的道路。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己的音乐认知存在一些盲点,未能完全领略到音乐的无限魅力。这本书以一种极其引人入胜的方式,为我揭示了音乐在当代所呈现出的各种令人惊叹的革新与发展。作者在书中对不同音乐流派的分析,充满了前瞻性和深度,让我看到了音乐是如何突破传统界限,融合多元文化,并且借助科技进步不断焕发出新的生命力。我尤其对书中关于“声音的物质性”的讨论印象深刻,它挑战了我对音乐的传统认知,让我开始思考声音本身作为一种艺术媒介所蕴含的丰富可能性。阅读这本书的过程,就像是在进行一场激动人心的音乐发现之旅,我能够感受到不同音乐人是如何在挑战现状、探索未知中,创造出独具风格的艺术作品。它让我明白,音乐的发展从来都不是一成不变的,而是一个充满活力、不断突破创新的过程。这本书不仅丰富了我的音乐知识,更重要的是,它激发了我内心深处对音乐的热爱和对创造的渴望,让我开始主动去接触那些非主流的音乐,并从中获得了前所未有的震撼和启迪。

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这本书就像一本打开了全新视角的音乐地图,让我这个普通听众惊叹不已。我一直以为音乐的边界已经非常清晰,但《New Directions in Music》彻底颠覆了我的认知。它不是那种一本正经地讲解乐理的教科书,也不是那种堆砌名词的学术论文,而是以一种非常生动、引人入胜的方式,带领我探索那些我从未想象过的音乐领域。它详细地描绘了各种音乐风格如何从传统的束缚中解放出来,发展出令人耳目一新的面貌。我尤其对其中关于电子音乐演变的章节印象深刻,那些关于合成器技术如何改变音乐制作和声音的可能性,以及数字革命如何催生出无数前所未有的音乐形式的论述,让我大开眼界。书里提到的那些艺术家和作品,很多都是我之前未曾接触过的,但作者的描述充满热情和洞察力,让我迫不及待地想要去聆听它们。它不仅仅是知识的传递,更是一种激发好奇心和创造力的过程。我感觉自己像是在一个巨大的音乐宝库中寻宝,每翻开一页,都能发现新的惊喜。作者对音乐史的梳理也并非简单的线性叙述,而是巧妙地将不同时代、不同地域的音乐发展脉络交织在一起,展现出音乐作为一个整体的演进和对话。它让我意识到,音乐从来都不是静止的,而是一个不断变化、不断拥抱新可能性的动态艺术。这本书的写作风格也非常人性化,即使是对于一些相对抽象的概念,作者也能用通俗易懂的语言解释清楚,并且穿插着许多有趣的轶事和个人感悟,使得阅读过程变得轻松愉快。它让我重新审视了自己对音乐的理解,也让我对未来的音乐发展充满了期待。

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捧读《New Directions in Music》,我仿佛置身于一个浩瀚的音乐星河之中,每一颗星辰都代表着一种独特的音乐理念和创作实践。这本书并非以枯燥的理论堆砌取胜,而是以一种充满叙事性的方式,娓娓道来音乐在不同时代、不同地域所展现出的革新与蜕变。我一直对音乐的发展抱有浓厚的兴趣,但往往止步于对传统古典音乐或流行音乐的了解。这本书为我打开了新的视野,让我看到了音乐艺术是如何突破既有的藩篱,拥抱技术进步,融合多元文化,从而孕育出无数令人惊叹的新生力量。书中对电子音乐、民族音乐与现代技术结合、以及各种跨界音乐形式的深入探讨,都让我受益匪浅。作者对这些新兴音乐的描述,不仅仅是对其技术层面的解析,更是对其背后思想情感的挖掘,让我对音乐的理解上升到了一个全新的维度。它让我认识到,音乐从来不是一成不变的,而是一个充满生命力的有机体,在不断地自我更新与进化。我特别喜欢书中关于“声音艺术”的章节,它挑战了我对“音乐”的固有定义,让我开始思考声音本身的魅力和其作为艺术媒介的无限可能。阅读这本书的过程,就像是在探索一个未知的音乐大陆,每一步都充满了发现的乐趣和智识上的满足。它不仅丰富了我的音乐知识,更重要的是,它重塑了我对音乐的感知方式,让我对未来的音乐发展充满了好奇与期待。

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这是一本真正能触及灵魂的音乐读物。在阅读《New Directions in Music》之前,我对音乐的理解更多地停留在旋律、节奏和和声的层面,而这本书则将我引向了一个更深层次的维度——音乐所承载的思想、情感以及它与社会文化的紧密联系。作者并非简单地介绍音乐史上的里程碑事件,而是以一种极其生动且富有哲思的笔触,描绘了音乐在当代社会中所发生的深刻变革。我特别喜欢书中关于“音乐与身份认同”的章节,它阐述了音乐如何成为个体和社会群体表达自我、构建身份的重要载体。作者对不同音乐流派的分析,不仅仅停留在音乐本身的构成,更深入地挖掘了它们所反映的社会现象、文化思潮以及 artist 的个人追求。阅读这本书,就像是在聆听一场关于音乐演变的宏大交响乐,我能够感受到不同的音乐力量在历史的长河中激荡、融合,最终汇聚成当今丰富多元的音乐图景。它让我明白,音乐不仅仅是一种听觉的艺术,更是一种能够连接人与人、人与社会、人与时代的强大力量。这本书无疑拓宽了我的音乐视野,更重要的是,它激发了我对音乐更深层次的思考,让我开始重新审视自己与音乐的关系,并且更加珍视音乐所带来的精神滋养。

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这本书的出现,如同在沉寂已久的世界里注入了一股强劲的电流,瞬间点燃了我对音乐探索的渴望。它没有卖弄晦涩的术语,也没有故弄玄虚地描述一些高深的理论,而是以一种极其平易近人且充满魅力的笔触,为我开启了一扇通往未知音乐领域的大门。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣,但往往局限于自己熟悉的几类风格,总觉得音乐的世界应该更广阔,却苦于没有指引。《New Directions in Music》恰恰弥补了这一点。它系统地梳理了当代音乐的发展脉络,深入浅出地剖析了各种新兴音乐流派的诞生背景、核心特征以及它们对传统音乐的颠覆与融合。我特别喜欢书中对“实验音乐”的阐释,它不仅仅是简单地列举一些非传统的音乐创作手法,更是深入挖掘了艺术家们在探索声音边界时的思想哲学和艺术追求。那些关于声音景观、氛围音乐以及跨界合作的讨论,让我看到了音乐艺术的无限可能性。作者对每一项音乐革新的描述都充满了激情,仿佛亲身经历了音乐的每一次飞跃。而且,这本书的结构安排也非常合理,每一章节都像是一个独立的音乐宇宙,但又彼此关联,共同构建起一幅宏大的当代音乐图景。它不仅提升了我对音乐的鉴赏能力,更重要的是,它激发了我内心深处对未知的好奇和对创造的热情。我发现自己开始主动去寻找书中提到的那些艺术家和作品,并从中获得了前所未有的音乐体验。这本书真的让我重新认识了音乐的生命力,以及它作为一种艺术形式的包容性和前瞻性。

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这本书带给我的,远不止是知识的增长,更是一种对音乐艺术的全新敬畏。我一直以为自己对音乐的理解已经相当深入,但《New Directions in Music》却如同照进我思维盲区的探照灯,展现了音乐世界的广阔与深邃。它不像许多音乐评论那样,局限于某个特定风格或时代,而是以一种宏观的视角,梳理了音乐在过去几十年间所经历的颠覆性变革。从电子音乐的崛起,到数字技术的普及,再到全球文化交流的加速,这本书详细地阐述了这些因素如何共同塑造了当今丰富多元的音乐景观。我尤其对书中关于“音乐制作的民主化”的讨论感到震撼,它揭示了技术如何让更多人有机会参与到音乐创作中来,打破了以往音乐创作的门槛,催生了无数独立音乐人的涌现。作者的叙述充满了激情,他不仅分析了这些音乐现象的表层特征,更深入挖掘了其背后的文化动因和社会影响。阅读过程中,我仿佛在聆听一场跨越时代的音乐对话,感受着不同文化、不同理念在音乐中碰撞、融合,最终绽放出耀眼的光芒。这本书让我意识到,音乐不仅仅是一种听觉享受,更是一种社会文化现象,反映着时代的变迁和人类思想的进步。它拓宽了我的音乐视野,也让我开始主动去探索那些我从未接触过的音乐领域,并且从中获得了前所未有的共鸣和启迪。

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这本书的出现,彻底改变了我对音乐的固有认知。我一直以来都对音乐抱有极大的热情,但总感觉自己的音乐世界缺乏一些更广阔的视角。《New Directions in Music》就像一把钥匙,为我打开了通往音乐前沿世界的大门。它没有那些高高在上的学术腔调,而是以一种非常平实却又充满力量的方式,为我解读了音乐在当代所展现出的各种令人惊叹的新面貌。我特别喜欢书中关于“音乐与技术”融合的章节,它详细地阐述了数字技术如何彻底改变了音乐的创作、传播和消费方式,并且催生了无数前所未有的音乐形式。作者对这些变化的分析,既有深度又有广度,让我对音乐的未来发展有了更清晰的认识。阅读这本书的过程,就像是在进行一场跨越时空的音乐对话,我能感受到不同时代、不同地域的音乐人是如何在不断地探索与创新,并且将他们的思想与情感融入到音乐之中。它让我明白,音乐的发展从来都不是孤立的,而是与社会、科技、文化的发展紧密相连的。这本书不仅丰富了我的音乐知识,更重要的是,它激发了我内心深处对音乐的无限好奇和对创造的渴望。我开始更加主动地去聆听那些不同寻常的音乐,并且从中获得了前所未有的震撼和启发。

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《New Directions in Music》这本书,为我打开了音乐世界的一扇全新而迷人的窗口。我一直以为自己对音乐的理解已经相当透彻,但这本书却如同醍醐灌顶,让我认识到音乐的包容性和无限可能性远超我的想象。它没有简单地堆砌音乐理论的术语,而是以一种充满艺术感染力的方式,为我描绘了音乐在当代所展现出的各种革新性的发展。我尤其对书中关于“跨界音乐”的探讨印象深刻,它不仅仅是简单地将不同风格的音乐元素进行拼贴,更是一种对音乐边界的深刻反思和大胆挑战。作者对这些新音乐的描述,充满了热情和洞察,让我看到了艺术家们在探索声音艺术过程中所付出的努力和所取得的成就。阅读这本书的过程,就像是在进行一场别开生面的音乐探索之旅,我能够感受到不同文化背景、不同艺术理念的音乐人是如何在激荡碰撞中,创造出令人耳目一新的艺术作品。它让我明白,音乐从来都不是一种静止的艺术,而是一个不断演变、不断拥抱新元素的鲜活生命体。这本书不仅拓宽了我的音乐视野,更重要的是,它点燃了我内心深处对音乐创作的激情,让我开始思考如何打破固有的框架,去探索属于自己的音乐表达方式。

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《New Directions in Music》是一本让我真正感受到“音乐无边界”的书。我原本的音乐世界相对狭窄,主要停留在某些主流的音乐类型中,但这本书却像一位睿智的向导,带领我一步步走进了音乐的广阔天地,那些我从未想象过的声音和表达方式,都因此变得触手可及。作者在书中对于各种音乐革新力量的描绘,充满了激情与洞察。他并没有简单地罗列音乐风格,而是深入剖析了每一种新方向出现的背景,以及它对传统音乐理念的挑战和突破。我印象尤其深刻的是关于“即兴音乐”的讨论,它不再是传统意义上的自由发挥,而是被赋予了更深层次的哲学思考和艺术探索。书中对各种实验性的音乐创作技法的介绍,也让我大开眼界。它让我意识到,音乐的创造力是无穷无尽的,艺术家们总是在不断地尝试新的声音、新的结构、新的表现形式。阅读这本书的过程,就像是在参加一场盛大的音乐派对,你能听到来自世界各地、不同时代、不同风格的音乐在此交汇、碰撞,产生出奇妙的化学反应。它不仅提升了我对音乐的鉴赏能力,更重要的是,它激发了我内心深处对音乐创作的热情,让我开始思考自己是否也能在音乐领域做出一些属于自己的“新方向”。这本书绝对是一次令人兴奋的音乐之旅。

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坦白说,我一开始对这本书的期待并没有那么高,以为会是一本相对枯燥的音乐理论读物,但事实证明我错了,而且错得离谱。《New Directions in Music》以一种前所未有的方式,将我带入了一个充满活力的音乐世界。它不是那种让你背诵乐理知识的书,而是像一位经验丰富的音乐向导,用生动有趣的故事和深入浅出的分析,为你揭示音乐不断演变的奥秘。我尤其对书中关于“后现代音乐”的论述印象深刻,它解释了不同音乐风格之间的界限如何变得模糊,以及如何通过采样、拼贴等手法创造出全新的听觉体验。作者对这些复杂概念的讲解,充满了智慧和趣味,让你在不知不觉中就吸收了大量知识。而且,这本书的写作风格非常有特色,它不仅仅是在陈述事实,更是在传递一种对音乐的热爱和对创新的推崇。读这本书就像在和一位博学多才的朋友聊天,他会不厌其烦地向你介绍他所热爱的音乐世界,并且让你也同样热爱上它。我发现自己读完之后,对音乐的感受和理解都有了质的飞跃。以前听音乐,可能只是被旋律或节奏所吸引,但现在,我能更深入地体会到音乐背后的思想、技术和文化语境。书中提到的那些对音乐史产生深远影响的事件和人物,都被赋予了鲜活的生命力,让你仿佛置身其中。它让我明白,音乐的发展从来都不是偶然的,而是无数艺术家在不断探索和突破的必然结果。这本书绝对是我近期阅读过的最令人惊喜的图书之一。

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