五大名剧论（全二册）

出版者:人民文学出版社

作者:董每戡

页数:696

出版时间:1984-12

价格:4.00元

用户评价

我对这套书的装帧和版本设计也想说几句。虽然内容才是硬道理，但一个优秀的载体能极大地增强阅读体验。这两册书的纸张质感非常舒服，印刷清晰，排版疏朗有致，即使是需要反复查阅的注释和引文部分，也做得非常考究。这套书显然是精心打磨出来的成品，体现了出版方对经典文献的尊重。更重要的是，书中附带的一些插图和历史资料的引用，极大地丰富了我们的视觉体验，使理论不再是抽象的概念，而是有了具象的历史背景作为支撑。我将它放在书架上，光是看着就觉得心旷神怡，每次翻阅都像是在进行一次仪式感的文化回归。对于追求高品质阅读体验的读者来说，这套书的实体版本绝对值得珍藏。

说实话，我本来以为这是一本非常“学院派”的理论著作，读起来会有些晦涩难懂，毕竟“论”这个字放在书名里，总让人联想到厚厚的术语和繁复的结构。但出乎我的意料，这书的语言非常流畅，叙事感极强。作者似乎有一种魔力，能将复杂的戏剧理论和美学思想，用一种近乎讲故事的方式娓娓道来。我尤其喜欢他对几部经典作品中关键场景的剖析，简直是“化腐朽为神奇”。他能精准地捕捉到那些转瞬即逝的情感波动，用生动的语言将其描摹出来，让人仿佛身临其境。比如，当他分析某角色在绝境中的心理挣扎时，我甚至能感受到那种撕心裂肺的痛楚，这对于提升我对原著的共鸣感非常有帮助。这本书的价值不在于简单地告诉你“这部剧讲了什么”，而在于教你“如何去品味它、如何去感受它”。对于提升个人的审美鉴赏能力，这本书提供了绝佳的范本和方法论。

这套书简直是文学爱好者的饕餮盛宴，我最近沉浸其中，简直无法自拔。我一直对古典文学和戏剧有着浓厚的兴趣，但总觉得对中国古代的那些经典作品了解得不够深入，尤其是那些经过时间洗礼、被奉为圭臬的“名著”。这本书的出现，就像是为我打开了一扇全新的窗户。作者的笔触细腻而又不失力度，对文本的解读更是独到见解。他不仅仅是在梳理情节和人物关系，更是在挖掘那些深藏在文字背后的时代精神和文化脉络。比如，在探讨某部作品的悲剧内核时，作者能够将当时的社会背景与人物命运紧密结合起来，让人读后久久不能平静。我特别欣赏他那种严谨的治学态度，引经据典，旁征博引，但又丝毫没有让人感到枯燥，反而充满了智识的乐趣。阅读过程就像是与一位学识渊博的长者进行深度对话，每一次翻页都能带来新的启发。对于任何想深入理解中国传统戏剧精髓的人来说，这套书是不可或缺的指南。

说实话，我在阅读初期对“五大名剧”这个概念是持保留态度的，总觉得“名剧”的划分未免有些武断和以今度人。然而，随着阅读的深入，我逐渐理解了作者设立这个框架的良苦用心。他并非简单地进行排名，而是借由这几个极具代表性的样本，勾勒出了中国戏剧在不同历史阶段所达到的艺术高峰和所承载的社会功能。作者在论述中不断地将这些作品置于世界戏剧的大背景下去考察，这种国际化的视野，使得我们对本土文化的理解不再是封闭和自恋的。他精准地指出了每一部作品在世界文学图谱中的独特坐标。这种宏观与微观相结合的叙事策略，让原本略显严肃的理论探讨变得生动而富有现实意义。这本书真正做到了“以小见大”，让读者在钻研几部经典的同时，也把握住了整个戏剧史的脉络。

我是一个对历史和文化思辨特别着迷的读者，所以我对这种宏大叙事的、探讨经典地位的作品有着天然的好感。这套书的格局非常大，它不仅仅局限于对个体作品的细致评述，更重要的是，它建立了一个审视中国戏剧史的宏观框架。作者的观点非常大胆且富有洞察力，他敢于挑战一些长期以来被奉为圭臬的传统看法，提出了许多令人耳目一新的论断。这种批判性思维的展现，使得整本书的论证过程充满了张力。我尤其欣赏他对不同流派和风格的戏剧进行对比分析的手法，这种横向的比较，极大地拓宽了我对中国古典艺术多样性的认识。阅读这本书的过程中，我常常需要停下来，反复思考作者提出的论点，那种思维被挑战和拓展的感觉，是阅读其他普通评论书籍所无法比拟的。它不是被动接受的知识灌输，而是一场主动的智力探险。

我最喜欢这本书之处在于它一直强调就戏论戏，从文本出发，这一点很好。虽然现在有很多研究者在提倡打破文学单线研究，提倡跨学科研究，但文学本位不该被动摇，文本是一切研究的起点。这本书评论了《琵琶记》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》五部戏曲，语句还不错，晓畅明白，也带文采。《桃花扇》人物论部分有缺。

评论十分中肯。很好

老妈大学毕业带回来的书，只有上册。研一的时候脑抽入坑音韵学，顺便对明清戏剧感兴趣了一阵，买了孔尚任吴梅周贻白全集，补齐了该书下册。讲真看完上册就不想看了。。大概那个时代大部分书就这样，带有浓郁的????味

评论十分中肯。很好

评论十分中肯。很好