礼乐与国乐

出版者:华东师范大学出版社

作者:伍维曦

页数:147

出版时间:2019-3

价格:48.00元

装帧:Hardcover

isbn号码:9787567586543

丛书系列:六点评论

具体描述

本书的叙事按照时间先后顺序，由“传统音乐观念的动摇与西方音乐文化的冲击”、“‘天下中国’与‘民族中国’在音乐思想上的交锋”和“‘国族’音乐观念的确立”三个部分组成。作者观察了康有为、梁启超、王光祈、郑觐文、赵元任、蔡元培、萧友梅、刘天华、黄自、陈洪等著名思想家和音乐家的音乐思想观点，最终在传统、西学与现实三者的动态有机关系中，审视中国近现代音乐思想与意识形态主流的关系。

作者简介

伍维曦，男，1979年生，四川泸县人，音乐学博士，上海音乐学院音乐学系教授、中国音协西方音乐学会副秘书长、理事。著有《纪尧姆·德·马肖的〈圣母弥撒〉——文本与文化研究》、《谁的音乐？谁的古典？》；译著有《中世纪音乐》等。

目录信息

自序
导论 中国近现代音乐思潮发生的历史背景与观念语境
第一章 传统音乐观念的动摇与西方音乐文化的冲击：从洋务运动到辛亥革命
第二章 “天下中国”与“民族中国”在音乐思想上的交锋：北洋时期
第三章 “国族”音乐观念的确立：1828—1939
结语 在传统、西学与现实的漩涡中：中国近现代音乐思想与意识形态主流的关系
参考文献
致谢
· · · · · · (收起)

读后感

本文选自《礼乐与国乐》导论之引言、第一节和第二节，注释从略 中国近现代音乐思潮发生的历史背景与观念语境 近现代音乐思潮是中国近现代音乐史的重要组成部分，从某种意义上，亦是该学科领域中最为精彩的部分。 而近现代音乐史作为中国近现代文化史的成分，又鲜明地反映着自19...

本文选自《礼乐与国乐》导论之引言、第一节和第二节，注释从略 中国近现代音乐思潮发生的历史背景与观念语境 近现代音乐思潮是中国近现代音乐史的重要组成部分，从某种意义上，亦是该学科领域中最为精彩的部分。 而近现代音乐史作为中国近现代文化史的成分，又鲜明地反映着自19...

本文选自《礼乐与国乐》导论之引言、第一节和第二节，注释从略 中国近现代音乐思潮发生的历史背景与观念语境 近现代音乐思潮是中国近现代音乐史的重要组成部分，从某种意义上，亦是该学科领域中最为精彩的部分。 而近现代音乐史作为中国近现代文化史的成分，又鲜明地反映着自19...

本文选自《礼乐与国乐》导论之引言、第一节和第二节，注释从略 中国近现代音乐思潮发生的历史背景与观念语境 近现代音乐思潮是中国近现代音乐史的重要组成部分，从某种意义上，亦是该学科领域中最为精彩的部分。 而近现代音乐史作为中国近现代文化史的成分，又鲜明地反映着自19...

本文选自《礼乐与国乐》导论之引言、第一节和第二节，注释从略 中国近现代音乐思潮发生的历史背景与观念语境 近现代音乐思潮是中国近现代音乐史的重要组成部分，从某种意义上，亦是该学科领域中最为精彩的部分。 而近现代音乐史作为中国近现代文化史的成分，又鲜明地反映着自19...

用户评价

这是一本真正意义上的“启迪之书”。我一直对中国古代的音乐抱有莫名的情愫，总觉得那些古老的旋律里藏着一种难以言说的东方智慧。然而，此前我对国乐的认识，更多地停留在一些零散的片段和模糊的印象中。《礼乐与国乐》这本书，则以一种极为系统、深入且富有启发性的方式，为我揭示了国乐与中国古代“礼乐”制度之间千丝万缕的联系，让我对中国传统文化的理解，上升到了一个全新的维度。 作者在书中对“礼乐”的阐释，让我看到了中国古代社会是如何通过一套完整的礼仪和音乐体系来维系社会秩序、塑造民族精神的。他不仅仅梳理了礼乐制度的起源和发展，更深入分析了音乐在其中的具体作用——如何通过音乐来区分等级、如何通过音乐来表达情感、如何通过音乐来达到“乐以治心”的目的。我特别欣赏书中对不同历史时期音乐风格的分析，以及它们与当时社会政治、文化背景的紧密联系。从先秦的庄重肃穆，到汉唐的雍容华贵，再到宋明的文雅细腻，每一种音乐风格都仿佛是那个时代的注脚。 更令我印象深刻的是，作者对“乐”的定义和其社会功能的阐述。他认为，“乐”不仅仅是声音的组合，更是情感的交流、思想的传递，甚至是人与人之间、人与社会之间关系的调节。国乐，作为中华民族独特的音乐形式，在礼乐体系中扮演着不可或缺的角色，它承载着中华民族深厚的文化传统和独特的审美情趣。读完这本书，我不仅对中国古代的礼乐文化有了更深刻的认识，也对国乐的价值和意义有了全新的感悟。它让我看到了音乐的力量，也让我更加珍视我们民族的传统文化。

这本书的出现，彻底颠覆了我对“礼乐”和“国乐”的传统认知。此前，我总觉得“礼乐”是古代王侯将相才需要了解的规矩，而“国乐”则是父辈们口中那些听起来有些“老土”的曲子。然而，《礼乐与国乐》这本书，以一种极其细腻和富有洞察力的方式，将这两者紧密地结合起来，让我看到了它们背后所蕴含的深邃的文化内涵和历史意义。作者并没有简单地堆砌史料，而是以一种叙事性的笔触，将礼乐的起源、发展、演变，以及音乐在其中的作用，娓娓道来。 我尤其着迷于书中对不同时期音乐风格的分析，以及它们与当时社会制度的联系。从先秦的钟磬之声，到汉唐的宫廷燕乐，再到宋元的词乐，每一个时期的音乐，都仿佛是那个时代的“背景音乐”，反映着当时的政治气候、社会风貌和审美追求。作者不仅描述了音乐的旋律、节奏和使用的乐器，更深入探讨了音乐在礼仪场合中的具体功能——如何通过音乐来维系社会秩序、如何通过音乐来表达情感、如何通过音乐来塑造教化。这种将音乐的艺术性与社会功能性完美结合的视角，让我对国乐的认识提升到了一个新的层次。 更令我感到惊喜的是，这本书让我理解了“礼乐”并非僵化的规章制度，而是一种追求和谐、注重秩序、强调教化的文化理念。“国乐”作为礼乐体系的重要组成部分，更是承载了中华民族深厚的文化底蕴和独特的审美情趣。读完这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了中国古代社会的种种礼仪与音乐场景，也更加深刻地理解了国乐的价值和意义。它不仅是一本关于音乐和礼仪的书，更是一本关于中华民族文化如何塑造和传承的书。

对于我这样对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者来说，《礼乐与国乐》无疑是一本不容错过的佳作。我一直觉得，中国古代的礼仪制度蕴含着深刻的哲学智慧，而音乐作为一种能够触动人心的艺术形式，必然与这些制度有着千丝万缕的联系。然而，我之前对这种联系的理解，大多停留在比较表面的层面。这本书，却以一种极为系统和深入的方式，为我揭示了“礼乐”与“国乐”之间那种相辅相成、浑然一体的关系。 我特别喜欢作者在分析不同历史时期礼乐制度时，对音乐的独特视角。他不仅仅是列举了当时的音乐形式和代表作品，更是深入探讨了音乐在这些制度中扮演的具体角色——如何通过音乐来规范人们的行为，如何通过音乐来表达社会等级，如何通过音乐来传达特定的思想和情感。这种将音乐的艺术性和社会功能性相结合的分析，让我对国乐的理解提升到了一个新的高度。我开始明白，那些古老的旋律，不仅仅是悦耳动听的艺术品，更是维系社会秩序、塑造民族精神的重要载体。 书中对“乐”的定义和其在礼乐体系中的地位的阐述，让我印象尤为深刻。它不仅仅是声音的享受，更是情感的交流，思想的传递，甚至是人际和谐的桥梁。国乐，作为承载着中华民族独特文化基因的音乐形式，在礼乐体系中扮演着至关重要的角色。读完这本书，我不仅对中国古代的礼乐文化有了更深刻的认识，更对国乐的价值和意义有了全新的感悟。它让我看到了音乐的力量，也让我更加珍视我们民族的传统文化。

我一直对中国传统音乐情有独钟，总觉得那些古老的旋律里藏着一种无法言说的东方韵味，一种宁静致远、含蓄内敛的气质。然而，我对国乐的认知，此前仅限于一些耳熟能详的经典曲目，以及对不同乐器名称的浅显了解。《礼乐与国乐》这本书，为我打开了一扇通往国乐深层世界的大门。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是将国乐的演变、发展，以及它与中国古代社会制度——特别是“礼乐”——之间千丝万缕的联系，娓娓道来。作者对不同历史时期音乐风格的分析，对各种宫廷乐、民间乐的溯源，都显得极为专业且充满洞察力。 我特别欣赏书中对“乐”的定义和解读，它不仅仅是声音的组合，更是情感的表达、精神的寄托，甚至是治国安邦的工具。这种将音乐的艺术性与社会功能性融为一体的视角，让我对国乐有了全新的认识。我开始理解，为什么某些乐曲只能在特定的场合演奏，为什么某些乐器被赋予了特定的象征意义。书中对“礼”与“乐”如何相辅相成，共同构建了中国古代社会的秩序和文化认同的论述，也让我茅塞顿开。它让我明白，国乐的意义远不止于悦耳动听，它更是中华民族历史情感、审美观念、道德规范的载体。这本书让我看到了国乐背后所承载的时代精神和文化传承，也更加坚定了我要深入学习和理解国乐的决心。读完这本书，我感觉自己仿佛走进了中国古代的音乐殿堂，聆听着历史的回声，感悟着民族的灵魂。

这是一次令人耳目一新的阅读体验。我一直以来对中国传统文化都抱有浓厚的兴趣，尤其是那些古老而富有深度的思想体系。在阅读《礼乐与国乐》之前，我对“礼乐”的理解，更多地停留在一些表面的认知，比如祭祀、朝会等场合的仪式，以及音乐在其中的应用。然而，这本书却以一种极其系统和深入的方式，为我揭示了“礼乐”与“国乐”之间那种密不可分、相辅相成的关系，让我对中国传统文化的理解提升到了一个新的高度。 我非常欣赏作者在阐述礼乐制度时，对音乐的独特视角和深刻分析。他并没有将音乐仅仅视为礼仪的点缀，而是将其视为礼乐体系中至关重要的一个组成部分。书中对不同历史时期礼乐制度的演变，以及与之相伴的音乐风格的变化，都进行了细致的梳理和深入的解读。我被那些关于宫廷乐、雅乐、以及民间音乐的描述所吸引，它们不仅仅是旋律的展现，更是那个时代社会风貌、思想观念和审美情趣的生动写照。 更重要的是，这本书让我理解了“礼乐”的真正内涵，它不仅仅是外在的仪式和规矩，更是一种内在的精神追求和价值导向。国乐，作为礼乐体系的重要载体，承载着中华民族的审美情趣、道德规范和文化精神。通过这本书，我看到了音乐如何能够规范人的行为，如何能够传达思想情感，甚至是如何能够影响社会秩序。这种将音乐的艺术性和社会功能性完美结合的视角，让我对国乐的认识，不再仅仅停留在艺术层面，而是上升到了文化和精神层面。

我一直对中国古代的礼仪制度，特别是“礼乐”文化，抱有浓厚的兴趣。然而，在我看来，这些概念往往显得有些抽象和遥远，直到我读了《礼乐与国乐》这本书。这本书以一种极为生动和深刻的方式，将“礼乐”与“国乐”这看似独立的两个概念，融汇贯通，呈现出了一幅宏大而精妙的文化图景。作者的叙述方式非常吸引人，他不仅仅是在陈述史实，更是在引导读者去思考，去感受。 我最欣赏的是，作者在探讨礼乐制度时，将音乐作为重要的切入点，深入分析了音乐在其中的具体作用。他从先秦时期一直讲到后来的发展，详细地描述了不同时期礼乐制度的演变，以及与之相伴的音乐风格的变迁。我被书中对各种宫廷乐、雅乐的描述深深吸引，它们不仅仅是声音的集合，更是那个时代社会价值观、道德规范和审美情趣的体现。作者还特别强调了音乐在“教化”功能上的重要性，这让我对国乐的理解，不再仅仅局限于艺术的层面。 这本书让我明白了，“礼”与“乐”并非孤立存在，而是相互依存、相互促进的。礼规定了行为的规范，而乐则能够软化人心，引导人们达到内心的和谐，进而实现社会秩序的稳定。“国乐”，作为中国传统音乐的代表，恰恰是这种“礼乐”精神的载体和表达。读完这本书，我不仅对中国古代的礼乐文化有了更深刻的认知，也对国乐的价值和意义有了全新的感悟。它让我看到了音乐在塑造一个人、一个社会，乃至一个民族的过程中所扮演的不可替代的角色。

这是一次非常令人愉快的阅读体验。我原本只是抱着对中国古代礼仪制度的兴趣，却意外地被这本书中关于“国乐”的部分深深吸引。《礼乐与国乐》的独特之处在于，它没有将礼乐和音乐割裂开来，而是巧妙地将二者融为一体，呈现出一种更为宏大和深刻的文化图景。作者在探讨礼乐制度的起源、发展和演变时，始终将音乐作为重要的组成部分，分析音乐在维护社会等级、表达情感、塑造教化等方面的作用。 我印象最深刻的是书中关于不同历史时期宫廷音乐的描述。从先秦的钟磬之声，到唐代的燕乐，再到宋代的词乐，每一个时期的音乐都与当时的政治、社会、文化背景紧密相连。作者不仅描述了音乐的风格和特点，还深入分析了音乐的功能和意义，让我看到了音乐如何成为统治者维系统治、凝聚人心的重要手段。同时，书中对民间音乐的探讨也让我看到了国乐的生命力所在。那些在民间流传的歌谣、小曲，虽然不如宫廷乐那样精致华丽，却更能反映人民的生活情感和审美趣味。 更重要的是，这本书让我理解了“礼乐”的真正内涵，它并非简单的仪式和音乐的堆砌，而是一种将精神追求、道德规范、社会秩序与艺术表达完美结合的文化体系。国乐作为礼乐体系的重要组成部分，承载着中华民族深厚的文化传统和精神特质。读完这本书，我不仅对中国古代的礼乐制度有了更深入的了解，更对国乐的魅力有了全新的认识。它让我看到了音乐的力量，也让我感受到了民族文化的博大精深。

这本书的出现，真的让我对“礼乐”这个词有了全新的理解。以往，我总觉得它只是一个古老而遥远的概念，是古代帝王祭祀、朝会时使用的仪式，与我们的日常生活似乎相去甚远。然而，《礼乐与国乐》却以一种意想不到的细腻和深入，将礼乐的灵魂抽丝剥茧般地展现在我面前。它并非简单地罗列礼乐制度，而是追溯了礼乐产生的历史根源，探讨了其在社会发展进程中的演变，更重要的是，它将礼乐与“国乐”——也就是我们所说的中国传统音乐——紧密地联系起来，揭示了音乐在维系社会秩序、塑造民族精神中所扮演的关键角色。 读这本书，仿佛是在进行一场跨越时空的对话。作者通过对大量史料的梳理和解读，描绘出一幅幅生动的历史画面：从先秦时期礼乐的雏形，到汉唐盛世礼乐的辉煌，再到宋明时期礼乐的变迁，每一个时期都伴随着音乐形式和内容的相应调整。我尤其被书中关于“乐以和人，礼以定序”的论述所吸引，它清晰地解释了礼乐并非束缚人性的僵化规则，而是引导人们达到和谐状态的智慧。而国乐，无论是宫廷雅乐的庄重典雅，还是民间小调的活泼灵动，都无不体现着这种“和”的精神。作者并没有止步于理论的阐述，而是引用了许多具体乐曲的例子，分析了它们在不同礼仪场合中的作用，使得抽象的礼乐概念变得具体可感。这本书的价值在于，它让我看到了礼乐背后蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想，而这些思想，恰恰通过国乐的旋律，得以绵延传承，至今仍能在我们的文化基因中找到回响。它不仅仅是一本关于音乐和礼仪的书，更是一本关于中国传统文化如何塑造民族性格的书。

作为一名对中国传统音乐颇有研究的爱好者，我一直渴望找到一本能够深入挖掘国乐与古代社会制度之间联系的书籍。《礼乐与国乐》这本书，恰恰满足了我的这一需求，并且远远超出了我的预期。我一直认为，国乐的魅力不仅在于其优美的旋律，更在于它背后所蕴含的深厚文化底蕴和哲学思想。而这本书，正是将这两者完美地结合起来，为我打开了一个全新的认知维度。 作者对“礼乐”的解读，让我看到了中国古代社会是如何通过一套完整的礼仪和音乐体系来维系社会秩序、塑造民族精神的。他不仅梳理了礼乐制度的起源和发展，更深入分析了音乐在其中的具体作用——如何通过音乐来区分等级、如何通过音乐来表达情感、如何通过音乐来达到“乐以治心”的目的。我特别欣赏书中对不同历史时期音乐风格的分析，以及它们与当时社会政治、文化背景的紧密联系。 书中对于“乐”的定义和其社会功能的阐述，让我受益匪浅。它不仅仅是声音的组合，更是情感的交流、思想的传递，甚至是人与人之间、人与社会之间关系的调节。国乐，作为中华民族独特的音乐形式，在礼乐体系中扮演着不可或缺的角色，它承载着中华民族深厚的文化传统和独特的审美情趣。读完这本书，我不仅对中国古代的礼乐文化有了更深刻的认识，更对国乐的价值和意义有了全新的感悟。它让我看到了音乐的力量，也让我更加珍视我们民族的传统文化。

我对中国古代的礼仪文化一直充满好奇，而《礼乐与国乐》这本书，则以一种非常独特且引人入胜的方式，满足了我的这份好奇。我之前对“礼乐”的概念，总觉得有些模糊，只知道它与古代的祭祀、朝会等重要场合有关，但具体是如何运作，又与音乐有什么样的联系，却不甚了了。这本书，就像一位耐心的向导，带领我一步步走进了中国古代礼乐文化的深处。 我尤其欣赏作者在阐述礼乐制度时，那种旁征博引、条理清晰的写作风格。他并没有简单地罗列史实，而是深入分析了礼乐产生的历史背景，探讨了其在不同朝代的发展和演变，以及它在社会生活中的具体应用。而“国乐”的出现，则为这一切增添了生动的色彩。我从未想过，音乐在古代社会扮演着如此重要的角色，它不仅仅是娱乐，更是教化、沟通、甚至是治理的工具。书中对各种礼仪音乐的详细介绍，让我仿佛置身于古代的盛大典礼之中，感受着音乐的庄重、肃穆与和谐。 我被书中对于“乐”的定义和其社会功能的探讨深深吸引。它不仅仅是声音的组合，更是情感的抒发，思想的表达，以及人与人之间、人与社会之间关系的调节。国乐，作为中国传统音乐的代表，在礼乐体系中发挥着不可替代的作用，它承载着中华民族的审美情趣、道德观念和文化精神。这本书让我看到了礼乐与国乐之间密不可分的关系，也让我对中华文化的博大精深有了更深刻的理解和敬意。它让我明白，那些古老的旋律，不仅仅是音乐，更是历史的沉淀，是民族的灵魂。

初步结构了观点，有点音乐批评史的意义。但感觉缺乏音乐事件。

作为一个“国内读课外书最少的学科”（估计要被喷了）的学者，伍的阅读范畴算得上是另类了，不过仍旧无法解决那个专题思想史的核心问题——即是用本专题史的材料将早已被充分讨论的思想史分野再次证明一遍（内卷化的一种），还是凸显不同领域的复杂性（也很容易落入琐屑之中）。虽然基础史料梳理得很清楚，但留存的问题还很多，比如江文也的多重身份认知（周婉窈有系统论述，不过属于台湾文献），其实是一个很好的切入口；对主流的民国思想史文献也不熟（居然没看到一条引罗大师的），也第一次看见剑桥史如此频繁地出现在非intro的部分...其实从表意和实践的双角度切入这个主题或许最有趣，但这也最耗精力吧。

初步结构了观点，有点音乐批评史的意义。但感觉缺乏音乐事件。

作为一个“国内读课外书最少的学科”（估计要被喷了）的学者，伍的阅读范畴算得上是另类了，不过仍旧无法解决那个专题思想史的核心问题——即是用本专题史的材料将早已被充分讨论的思想史分野再次证明一遍（内卷化的一种），还是凸显不同领域的复杂性（也很容易落入琐屑之中）。虽然基础史料梳理得很清楚，但留存的问题还很多，比如江文也的多重身份认知（周婉窈有系统论述，不过属于台湾文献），其实是一个很好的切入口；对主流的民国思想史文献也不熟（居然没看到一条引罗大师的），也第一次看见剑桥史如此频繁地出现在非intro的部分...其实从表意和实践的双角度切入这个主题或许最有趣，但这也最耗精力吧。

作为一个“国内读课外书最少的学科”（估计要被喷了）的学者，伍的阅读范畴算得上是另类了，不过仍旧无法解决那个专题思想史的核心问题——即是用本专题史的材料将早已被充分讨论的思想史分野再次证明一遍（内卷化的一种），还是凸显不同领域的复杂性（也很容易落入琐屑之中）。虽然基础史料梳理得很清楚，但留存的问题还很多，比如江文也的多重身份认知（周婉窈有系统论述，不过属于台湾文献），其实是一个很好的切入口；对主流的民国思想史文献也不熟（居然没看到一条引罗大师的），也第一次看见剑桥史如此频繁地出现在非intro的部分...其实从表意和实践的双角度切入这个主题或许最有趣，但这也最耗精力吧。