Conducting Brahms

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Norman Del Mar

页数:236

出版时间:1993-11-04

价格:USD 43.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780198163572

具体描述

With two volumes of reflections on conducting the orchestral music of Beethoven already published, Norman Del Mar now embarks on the wider repertoire, beginning with Brahms, whose output forms the backbone of serious music study and concert programmes. Del Mar's own interpretations of Brahms have been hailed as sincere and thoughtful, and it is these attributes, together with Del Mar's strong sense of the music's architecture, which will be of value to interpreters. Del Mar writes on the four Symphonies, the Concertos, the Haydn Variations, and the Overtures and Serenades, offering descriptions of conducting styles and thoughts on orchestral bowing and rehearsal psychology. The book concludes by examining the background and text of a major choral work, this time the German Requiem.

用户评价

这本关于如何指挥勃拉姆斯的书，实在是让人眼前一亮。作者的笔触细腻而深刻，对勃拉姆斯音乐中那些复杂的情感层次和结构性挑战进行了非常透彻的剖析。我尤其欣赏他对各个声部之间平衡的探讨，那简直就是一篇篇微型的交响乐分析。举个例子，书中详细解析了《第二交响曲》中圆号声部的处理，那种温暖而又带着一丝忧郁的音色，作者给出了非常具体的练习方法和指挥意图的阐述。读完之后，我仿佛对勃拉姆斯音乐的“呼吸”有了更深层次的理解。书中对乐谱细节的挖掘也极其到位，一些我以前听了几十遍都没有注意到的细微标记，在作者的解读下立刻变得清晰起来，这对于任何想要深入研究这位德奥后期大师作品的指挥者来说，都是无价之宝。它不是一本空泛的理论书，而是充满了实践指导和舞台经验的结晶，让人读起来感觉像是有一位经验丰富的大师在耳边亲自指导。

这本书的语言风格颇为独特，它时而像一位哲人般沉思，时而又像一位热情的艺术家般挥洒自如，这种文风的变化，恰恰映射了勃拉姆斯音乐本身的复杂性。阅读体验非常流畅，即便是那些高度技术性的乐理分析，也被作者用一种非常平易近人且富有画面感的方式呈现了出来。例如，他对室内乐作品的改编和指挥处理的探讨，展现出他对音乐织体清晰度的极致追求。作者反复强调，即使是庞大的管弦乐队，也必须保有室内乐的对话感与透明度。这对我启发很大，过去我总觉得勃拉姆斯的作品需要“厚重”来支撑，现在我明白了，真正的力量源于清晰的线条感。这种对“清晰”的执着，贯穿全书，为读者建立了一种全新的审美标杆。

我必须说，这本书在探讨指挥哲学层面上达到了一个令人惊讶的高度。它不仅仅是关于“如何击打节拍”或“如何控制乐队”，而是深入到如何与作曲家进行精神层面的对话。作者对于勃拉姆斯音乐中那种德奥式的“沉重感”与“抒情性”之间的微妙平衡，进行了极其富有洞察力的论述。他强调，指挥勃拉姆斯，核心在于理解其内在的张力——那种克制之下的汹涌情感。书中的章节专门讨论了慢板乐章的处理，如何避免陷入感伤主义的泥潭，同时又不失其应有的深沉与人性光辉，这一部分的论述，观点独到，逻辑严密，简直可以作为指挥系学生的必读书目。我发现，许多指挥家在处理勃拉姆斯时都会陷入过度浪漫化的陷阱，而这本书恰恰提供了一剂清醒剂，引导读者回归到作曲家严谨的结构主义根基之上。

我对这本书的结构安排深感佩服。它没有采用传统的时间顺序或作品体裁分类，而是围绕几个核心的“指挥挑战”进行组织，这种非线性的叙事反而更有助于理解勃拉姆斯的整体艺术观。开篇即抛出了关于“传统与创新”之间张力的讨论，随后层层深入到具体作品的演绎。书中对于勃拉姆斯后期作品中那种对结构和形式的“回顾与反思”的解读，尤其精彩。作者巧妙地将历史背景融入到技术分析中，让我们明白，指挥这些作品，不是简单地再现，而是在理解其时代背景和个人挣扎的基础上，进行一次创造性的“重述”。这本书无疑是一部严肃的学术著作，但其魅力在于，它成功地将枯燥的理论转化成了对音乐灵魂的探寻之旅，对于渴望超越技术层面，达到艺术高度的指挥学习者来说，是不可多得的指路明灯。

从排练技巧的角度来看，这本书的实用价值高得惊人。作者似乎将自己多年积累的、在无数次排练中摸索出的“窍门”和“雷区”毫无保留地倾囊相授。比如，针对铜管组在某些高潮段落容易失控的问题，书中提供了一套非常具体的、从预备动作到实际执行的步骤分解，这比任何教科书上的抽象描述都要有效得多。我尤其欣赏他对“排练效率”的关注，在有限的排练时间内，如何精准地抓住问题的核心并解决它，而不是在细节上纠缠不清。书中对不同乐器组的“听觉敏感点”的分析也极其精准，你知道哪里需要施加压力，哪里需要轻轻放手，这种对乐队心理的拿捏，体现了作者非凡的舞台经验。读完这部分，感觉自己手中的指挥棒似乎也变得更有分量、更懂得该去往何方。