〈和声学教程〉习题解答(上册)

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出版者:
作者:黄虎威
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2008-5
价格:32.00元
装帧:
isbn号码:9787103034934
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

《〈和声学教程〉习题解答(上册)》主要内容:《和声学教程》是前苏联莫斯科音乐学院和声教研究室几位教师的集体著作,首次出版于20世纪30年代。该书继承并发展了由被誉为欧洲“和声之父”的法国作曲家和音乐学者拉莫(1683——1764)奠定,由德国杰出的音乐理论家里曼创立的和声功能学说,在和声理论及教材建树上做出了卓越贡献,因而被前苏联主管艺术教育事业的部门推荐作为各音乐学院及音专的教科书。

好的,以下是针对您的图书名称“和声学教程 习题解答(上册)”所创作的、不包含该书内容的图书简介,力求详尽、自然: --- 《旋律的织锦:西方音乐的结构与美学探源》 一部深入剖析音乐语言本质,超越基础和声框架的深度理论著作 图书定位: 本书旨在为高等音乐院校学生、专业作曲家、音乐理论研究者以及所有对西方音乐创作逻辑怀有深厚兴趣的学习者,提供一套系统、前瞻且富有启发性的理论框架。它不满足于对既有规则的简单复述,而是致力于揭示音乐结构背后的哲学基础与美学意图。 本书内容概览: 《旋律的织锦:西方音乐的结构与美学探源》是一本立足于二十世纪及当代音乐思潮,对西方音乐传统进行批判性继承与发展的高阶理论专著。它将音乐的分析视野从传统的调性框架中解放出来,探讨了音高组织、节奏形态、音色配置以及音乐结构如何在不同的历史语境中演变与重塑。 第一部分:从调性到泛调性——结构重塑的边界 本部分深入探讨了调性体系(Tonal System)在晚期浪漫主义末期所经历的危机与解体过程。我们不再仅仅关注功能和声的规范,而是着重分析了李斯特、瓦格纳直至德彪西等人如何通过扩大和弦的音级、模糊终止式功能,逐步瓦解了严格的大小调语法。 扩展与模糊: 详细剖析了“离调”与“不协和音的暂代性”的哲学内涵。探讨了九和弦、十一和弦、十三和弦在非功能和声语境下的色彩作用,而非仅仅作为导音的延伸。 全音阶与八度对称: 集中讨论德彪西对全音阶(Whole-tone scale)的系统性运用,分析其如何营造出一种“悬浮”或“非指向性”的音乐空间,并与中国传统音乐的五声性进行初步的跨文化比较。 音高集合理论的引入(Set Theory Introduction): 首次将音高集合理论的初级概念引入,作为描述和分析非传统调性音乐(如印象主义和早期无调性作品)的有效工具。讲解“音高类”(Pitch Class)的定义及其集合运算的意义。 第二部分:无调性的建构——序列主义与十二音技法 本部分是本书的核心理论基石之一,它系统、严谨地介绍了勋伯格及其追随者如何从无序中寻求新的秩序。我们不仅复述了十二音体系的规则,更侧重于分析其内在的逻辑关联与创作实践中的挑战。 十二音矩阵的构建与操作: 详细阐述了“主音列”(Prime Series)的生成、转位、逆行与逆行转位的关系,并教授如何运用矩阵(Matrix)进行高效的排练和分析。 序列主义的泛化: 区别分析了勋伯格、贝尔格和韦伯恩在应用十二音技法时的核心差异。特别是对贝尔格的“音高与音色的序列化”(如在《露露》中的应用)和韦伯恩的“音点音乐”(Pointillism)进行了深入的案例剖析。 从音高到“系列”: 讨论了序列主义的扩展——“系列化”(Total Serialism)的概念,即不仅仅是音高,而是将节奏、力度、时值等所有音乐元素纳入严格的序列控制之中。 第三部分:空间、音色与听觉的拓扑学 本部分将视角从传统的“线性时间”概念扩展至“空间性”与“音色维度”,这是理解战后音乐不可或缺的理论基础。 音高空间的构建: 探讨了音高如何被组织成一种三维或多维的空间结构,而非简单的线性序列。分析了如梅西安(Messiaen)的“移调限制模式”(Modes of Limited Transposition)如何创造出独特的音高几何形态。 配器学的革命——音色作为结构元素: 深入研究了后浪漫主义以来,音色(Timbre)如何从单纯的色彩附加物,转变为决定音乐结构的核心参数。重点分析了瓦雷兹(Varèse)的“密度与密度梯度”理论,以及他如何将声音的物理特性(如频率、频谱、振幅)转化为可操作的作曲材料。 电子音乐的拓扑学基础: 简要介绍电声音乐的早期发展,探讨了录音技术如何允许作曲家“雕刻”声音的内部结构,并将其置入非传统的时空框架中。这部分将声音视为可塑的物质,而非仅仅是声波的震动。 第四部分:音乐的美学反思与未来展望 最后的章节旨在引导读者跳出技术层面,思考音乐的社会功能、听觉感知及其在当代文化中的地位。 感知与结构的关系: 探讨了人类听觉对新音乐语言的适应性。分析了听众如何从依赖调性预期的“期待性听觉”转向对“即时性”和“质感”的“探索性听觉”。 间隙与留白的美学: 讨论了极简主义(Minimalism)的兴起,如赖利(Reich)和格拉斯(Glass)如何通过复调叠加、相位移动等手段,构建出一种“稳定但持续演变”的听觉体验。分析了“零度写作”对传统“发展性”音乐叙事的颠覆。 开放性作品的哲学: 探讨了布鲁斯(John Cage)的随机性理论,以及“不确定性”(Indeterminacy)对作曲家控制权的挑战,以及这种开放性如何邀请听众参与到作品的最终意义建构中。 本书特点: 本书摒弃了对“正确”与“错误”的简单评判,专注于提供一套分析工具,帮助读者理解作曲家在特定历史和美学目标下,如何运用或打破既有规则来构建新的音乐逻辑。全书理论推导严谨,案例分析详尽,配有大量图表和乐谱示例,旨在培养读者独立分析与批判性思考的能力,而非仅仅是知识的积累。它是音乐创作者和理论家手中,探索二十世纪及以后音乐大陆的必备指南。 ---

作者简介

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读后感

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用户评价

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坦白讲,刚开始翻阅时,我有点担心这本解答会削弱我独立思考的能力。毕竟,当答案就在手边时,人很容易产生依赖心理,直接跳过思考过程去看解析。但这本书的设计巧妙地避免了这种陷阱。它不像一些低劣的辅导资料那样,只是简单地把结果写出来。它的解析部分往往篇幅很长,因为它不仅解释了“怎么做”,更深入探讨了“为什么这样做”,甚至是“如果换一种做法会怎么样”。这种对过程的强调,迫使读者必须先自己尝试推导一遍,否则根本无法理解解析的深层含义。我发现,当我带着自己的困惑去对照解析时,那些原本卡住我的瓶颈瞬间就被打开了。更重要的是,它教会了我如何系统地组织自己的思考,如何将零散的和声规则串联成一个完整的、有逻辑的分析体系。这种思维方式的训练,比单纯掌握几个和声进行要珍贵得多。

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从装帧和印刷质量来看,这本书也体现了出版方对学术资料的尊重。纸张的质感很好,长时间阅读也不会感到刺眼,而且字体和谱例的清晰度非常高,这在处理复杂的五线谱时尤其重要,避免了因为看错了一个音符而导致整个分析都跑偏的尴尬情况。作为一名正在攻克和声学这门“拦路虎”的学生,我由衷地感激作者和编辑团队的辛勤付出。他们显然是深刻理解我们学习过程中的痛点和难点,并将这种理解转化为了详尽且富有启发性的解答。这本书已经成为我书桌上不可或缺的辅助工具,它不仅帮我顺利通过了阶段性的考核,更重要的是,它正一步步地把我引向真正掌握和声艺术的大门。对于任何正在使用对应教材进行系统学习的人来说,这本书的价值是无法用价格衡量的,它代表着效率、深度和对知识的敬畏。

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这本习题解答的出版简直是雪中送炭,对于像我这样正在啃《和声学教程》啃得头晕脑胀的学生来说,简直是找到了救星。我记得我第一次拿到那本厚厚的教材时,心里就涌起一股不祥的预感,那些密密麻麻的音符、复杂的和声进行规则,光是看着就觉得脑子要爆炸。尤其是练习题,有时候光是理解题目的要求就要花上半天功夫,更别提真正去分析和解答了。这本书的出现,就像是为我们这些在理论知识的迷宫里迷失方向的人,点亮了一盏明灯。它没有直接把答案丢给你,而是循序渐进地展示了解题的思路和逻辑,这才是最宝贵的财富。每道题的解析都非常详尽,不仅仅是给出了最终的和声配置,更重要的是解释了为什么这么配是合理的,涉及到了哪些特定的和声学原理。我特别喜欢它在处理一些棘手问题时所展现出的严谨性,对于那些模棱两可的连接,它总能给出一个令人信服的解释。这让我感觉自己不仅仅是在抄答案,而是在进行一次深入的、主动的学习过程,对于加深对和声学概念的理解起到了不可替代的作用。

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说实话,我之前尝试过找一些网上的免费资源来辅助学习,但效果都不太理想。要么是解析过于简略,跳过了关键步骤,让我看完还是云里雾里;要么就是版本老旧,与我们现在使用的教材在某些术语或规则的应用上存在差异,弄得我更混乱了。直到我入手了这本《和声学教程》的习题解答(上册),我才真正体会到专业出版物的价值。它的排版清晰、逻辑严密,每一个步骤都像是在做一次精密的数学推导,让人感到安心和可靠。尤其是在分析那些包含转调或者复杂功能和弦的题目时,作者的注释总是能精准地指出关键点,避免了我们在实际运用中常见的错误。我发现,很多我以为自己理解了的概念,在尝试解答之后才发现存在细微的偏差,而这本书的解析恰好帮我把这些“知识的盲点”给填补上了。它不是一个简单的“对错判断器”,而是一个耐心的、随时待命的私人导师,随时准备为我答疑解惑,这对于我这种需要大量练习来巩固理论的学习者来说,简直是太重要了。

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这本书的实用性远超出了我的预期。我原本以为它顶多就是对照课本后面的少量例题做一些基础的解释,没想到它覆盖了教材中几乎所有类型的练习,而且在某些难度较高的部分,还提供了一种“进阶思考”的视角。比如,当我们面对一个需要连接两个功能相距较远的调性时,教材可能只提供了一种标准的连接方式,但习题解答里却会探讨其他几种可能性,并分析每种选择带来的听觉效果上的细微差别。这种对和声色彩的细致洞察,对于我们未来进行配器或创作时是至关重要的。我开始不再害怕那些需要发挥主观能动性的开放式练习题了,因为我知道,这本书会引导我从一个更宽广的视角去审视和声的“美学”层面,而不仅仅是机械地遵守规则。这种深入骨髓的指导,让我的学习从应试技巧,提升到了艺术理解的层面,这才是学习和声学的真正目的。

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