3ds Max 9特效的思维与艺术

作者:视觉中国

页数:395

出版时间:2008-5

价格:79.00元

isbn号码:9787121059698

具体描述

《3ds Max 9特效的思维与艺术》对3ds Max 9软件的特效功能做了比较详细的介绍。3ds Max 9作为一款流行的三维动画制作软件，其动画特效功能十分强大。《3ds Max 9特效的思维与艺术》对3ds Max 9的动画特效进行了详细讲解，力求通过每一个特点鲜明的特效案例，全面介绍3ds Max 9的特效艺术。书中讲解了3ds Max 9的火焰、粒子、液体、大气等特殊效果。

用户评价

这本书的装帧和排版本身就是一种视觉享受，那种近乎教科书级别的严谨与艺术化的设计感完美结合，让人爱不释手。但超越其物理形态，最触动我的是作者在行文末尾流露出的那种对数字艺术未来走向的深切关怀。在软件版本快速迭代、新功能层出不穷的今天，如何保持创作的独立性和持久的生命力，是每一个从业者都需要思考的问题。作者并没有沉溺于对特定版本功能的介绍，而是着重构建了一个“可迁移”的思维框架。他强调，无论软件如何进化，光影、构图、叙事这三大核心要素是永恒的。这种超越工具本身的指导性，为我的长期学习指明了方向，让我不再惧怕软件的更新换代，因为我知道，只要掌握了背后的“思维与艺术”，工具只是顺手拈来的仆从。这本书更像是一位经验丰富的同行导师，在你迷茫时，用清晰而富有哲理的语言，为你梳理出通往精湛技艺的清晰路径。

这本书的封面设计给我留下了极为深刻的印象，那是一种深沉的、带着金属质感的墨绿色，边缘隐约有数据流的光影闪烁，仿佛能透过这层“皮囊”直接窥见数字世界构建的复杂逻辑。我本来对手册类的书籍抱持着一种实用至上的态度，期待的是清晰的步骤和详尽的菜单指南。然而，当我翻开第一章时，那种预期的“说明书”感觉立刻被颠覆了。作者似乎不满足于仅仅告诉你“在哪里点击”或“如何设置参数”，他更像是在引导我们进入一个哲学思辨的空间——关于虚拟形态的诞生，关于光影如何被“驯服”以服务于叙事。书中对于早期渲染引擎的原理分析，其深度远超了我以往接触的任何入门或进阶教材。他没有使用那些晦涩难懂的数学公式去堆砌，而是用一种极其精妙的比喻，将光线追踪的迭代过程描述成了画家在画布上反复叠加颜料的细微动作，这种对底层原理的艺术化解读，让我对那些曾经视为枯燥的参数设置产生了全新的敬畏之心。尤其是在探讨材质节点的连接方式时，那种如同编织一张精密网状地图的描述，让人体验到了一种创造者才能获得的掌控感，而不是被动地遵循预设流程。

初次接触这套软件时，最令人沮丧的就是那些层出不穷的工具和选项，它们像是一座座高耸入云的冰山，让人望而生畏，不知从何处下手才能真正实现脑海中那个模糊的视觉概念。而这本书最让人惊喜的地方，在于它对“意图”的强调，远胜于对“操作”的强调。它花了大量的篇幅去解析那些大师级作品是如何思考光照的布局，是如何通过微小的环境反射来赋予物体“生命感”的。我记得有一次尝试制作一个金属表面的表现，总是显得僵硬且缺乏真实感，后来翻阅到其中关于“反射模糊度（Glossiness/Roughness）”的章节时，作者没有直接给出最佳数值，而是通过对比不同时代工业产品在氧化后的表面细节变化，来解释为什么完全光滑的镜面在现实中几乎不存在，以及这种细微的“不完美”才是真实感的基石。这种由表及里、由现象探究本质的叙事方式，极大地提升了我对视觉语言的敏感度。它不是教你如何快速出图，而是教你如何用数字的语言，去讲述一个关于光和物质的真实故事，培养的是一种长期积累的“感觉”和“判断力”。

坦白讲，市面上关于三维软件的书籍汗牛充栋，但大多数都陷入了“功能罗列”的窠臼，读完后感觉自己好像学会了使用工具，但内心深处对“美学表达”的渴望却未得到满足。这本书给我的感受是，它更像是一本关于“如何思考三维空间”的工具书，而非单纯的软件教程。它在讲解复杂建模技巧时，总会穿插一些关于空间构成和视觉导向的理论，比如如何利用消失点引导观众的视线，或者在构建复杂机械结构时，如何避免视觉上的冗余和混乱。特别是关于动态图形（Motion Graphics）的章节，作者没有局限于简单的关键帧动画，而是深入探讨了“加速度曲线”对情绪传达的影响。他将缓入缓出（Ease In/Out）的非线性变化，比喻成音乐中的休止符和渐强音，强调了节奏感在视觉冲击中的决定性作用。这种跨领域的融合，让我意识到，优秀的视觉作品是建立在扎实的艺术修养和严谨的工程思维之上的统一体，而不是简单的技术堆砌。

购买这本书时，我其实正处于一个技术瓶颈期，总觉得自己的作品总是停留在“可以看”的层面，却缺少了那种令人“屏息凝神”的张力。让我印象特别深刻的是关于后期合成和色彩校正的部分。很多教程到这个阶段就草草收场，但这本书却把它视为创作的第二次生命。作者没有推荐任何特定的插件，而是系统地梳理了人眼对色彩的适应性机制，并以此为基础，阐述了如何通过微妙的色偏和对比度调整，来模拟特定天气、特定时间段的光照氛围。其中关于“胶片颗粒”模拟的讨论尤其精辟，他指出，过度锐化和清晰度往往是新手作品的标志，而真正的质感往往隐藏在那些被“恰到好处地模糊”的细节之中。阅读到此，我忽然明白，我们所追求的“真实”，其实是一种被精心控制的“主观感受”，而不是对物理世界的精确复刻。这种对创作深层次动机的挖掘，让我对自己的工作流程进行了彻底的反思和重构。