具体描述
Cool 3D是台湾Ulead公司的拳头产品之一，它在制作立体文字方面功能强大、风格独特，同时又简单易学，使你可以快速制作出精美的、独具创造力的三维文字来。
本书通过 100个实例，包括大量的技巧性内容，详尽地介绍了Ulead Cool 3D 3.0中文版的使用。跟随本书的实例进行操作，你可以在很短的时间内熟练的掌握该软件，同时能够创作出真正属于自己的作品。
本书步骤简洁、明了，语言通俗易懂，是一本初学者的入门级参考书。
作者简介
目录信息
前言
基础入门篇
设置背景
输入文字
编辑文本
插入多边形图形
编辑图形
插入几何图形
使用对象管理器
绕中心旋转的锥体
走马灯文字
画室创作篇
飞行的 UFO
宇宙星空中的文字
从中心向外四散开的文字
新北京新奥运
旋转的八卦字
鲜艳的五星红旗
跳跃的青春时代
旋转碰撞飞出的文字
翻滚的电话
对象风格篇
驿动的心
各自为营的文字
金属文字效果
闪闪发光的文字（1）
闪闪发光的文字（2）
流光溢影的文字
静谧的夜
云之深处
“情调”之旅
遥远的梦
斜面效果篇
锯齿文字
温馨的圣诞节
浪漫情人节
突出主题效果
翻滚的七月
鲜艳的红玫瑰
绽放的花蕾
春意闹枝头
海滨的惬意
风平浪静的港湾
对象效果篇
弧摆效果的文字
弯曲效果的文字
波浪文字
会跳舞的文字
闪亮登场的文字
冬景
Kitty的心情故事
生命之歌
相依相偎
环球世界效果
忽如一夜春风来
钟摆效果的文字
龙卷风效果的文字
正弦运动的文字
球形运动的文字
快乐女孩
迪尼斯乐园
凸现效果的文字
快乐的圣诞老人
振动的文字
搏击长空
清水出芙蓉
天高任鸟飞
飘逸的青春
含苞待放
扭曲的文字
弧线运动的文字
逐个跳舞的文字
浮光掠影的文字
爆炸效果的文字
楼梯形运动的文字
钟摆效果的文字
在表面翻转的文字
歪斜运动的文字
大小变化的文字
跳跃移动的文字
翻转运动的文字
带轨迹转动的文字
过渡效果篇
丰盛的晚宴
天女散花效果的文字
交替碰撞的文宇
碰碰车效果的文字
跳动效果的文字
点击跳动的文字
全局效果篇
燃烧效果的文字
欢乐的假日
光晕效果的文字
悠闲的品茗时刻
模糊运动效果的文字
靓丽女孩
风景如画的阴影效果
阴影效果的文字
综合实例篇
旋转撞击效果的文字
长尾巴的文字
流动的风景如画
悄悄绽放的花蕊
保护生态
快乐的圣诞节
唐老鸭和米老鼠
延伸的生命
运动的活力
新世纪的曙光
附录
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我买这本书主要是冲着它标题里承诺的“百例”去的，希望能系统性地掌握不同风格的渲染技巧。这本书确实没有让我失望，它的案例覆盖面极广，从高光泽度的汽车漆面到粗粝的岩石纹理，从复杂的流体模拟到精致的人物皮肤渲染，几乎囊括了当前三维创作领域的热门方向。让我印象深刻的是，它没有回避那些公认的“难点”，比如毛发渲染和次表面散射（SSS）的精确控制，作者给出的解决方案既兼顾了视觉效果的最佳表现，又考虑到了实际渲染的效率平衡。书中对工作流程的梳理，尤其是在后期合成阶段的处理，也提供了非常多“一键出片”的快捷思路，比如如何高效地配合Photoshop或Nuke进行最终的调色和细节增强。总的来说，这本书不像一本冷冰冰的工具书，它更像是一位经验丰富、乐于分享的导师，陪伴你一步步探索三维世界的无限可能，对于任何想把自己的三维作品提升到专业水准的爱好者和从业者来说，都是一本值得反复研读的宝典。
评分这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种深邃的蓝与荧光的绿交织在一起，仿佛直接把人拉进了数字建模的深处。我原本以为这又是一本枯燥的技术手册，但翻开第一页，我就被那些令人惊叹的渲染效果图深深吸引住了。每一页的排版都极其考究，大量的实操案例配图清晰到连微小的光影变化都能捕捉，这对于初学者来说简直是福音，它不是那种只告诉你“怎么做”的书，而是用图片和精炼的文字告诉你“为什么这么做会更炫酷”。我特别欣赏作者对于材质表现力的探讨，比如如何用节点编辑器模拟出那种老旧金属表面的锈蚀感，或者丝绸那种微妙的漫反射，这些都是我在其他同类书籍中很少见到的深入剖析。更难得的是，书中对软件界面的讲解非常细致，即便是第一次接触这类软件的新手，也能很快找到北，建立起一个稳固的操作基础。读完前几章，我感觉自己对三维世界的理解提升了一个档次，不再是机械地堆砌多边形，而是真正开始思考如何用光线和纹理去“讲故事”。
评分作为一名已经有几年经验的设计师，我阅读这本书的目的更多是想寻找突破瓶颈的灵感和更高效的工作流。坦白说，市面上很多“百例”书籍都是浅尝辄止，案例的复杂度和最终效果都略显稚嫩。但《Cool 3D》系列（我之前看过其前作）在这方面保持了极高的水准。这本书里展示的场景，尤其是几个建筑可视化和产品渲染的案例，那种细节密度和最终的氛围营造，已经达到了商业级发布的水准。我最看重的是它关于“灯光情绪”的章节，作者分享了如何通过调整色温、光照角度和环境光遮蔽的强度，瞬间将一个平淡的模型转化为充满故事感的画面。书中对于PBR（基于物理的渲染）流程的讲解非常扎实，它不仅展示了如何贴图，更关键的是解释了为什么某些贴图通道在特定光照下会产生预期的反应，这种对底层逻辑的解释，对于提升整体作品的真实感至关重要。我立马将书中学到的“色彩分层曝光”技巧应用到了我手头的一个项目上，效果提升立竿见影。
评分这本书的逻辑结构处理得非常巧妙，它没有采用那种堆砌功能的传统教材模式，而是围绕“项目驱动”来展开。比如，它会设定一个场景——可能是赛博朋克的都市夜景，或者是超现实主义的静物摆拍——然后层层递进地拆解这个场景需要用到的所有核心技术。这种学习路径极大地激发了我的实践欲望，我总想赶紧跟着书中的步骤，亲手还原出书中的那种震撼效果。其中关于动态图形和粒子系统的讲解部分，简直是教科书级别的范本。作者对于参数调整的敏感度把握得非常到位，他没有给出固定的“魔法数字”，而是教会我们如何根据目标效果去微调曲线和重力参数，这才是真正的“创作思维”。我尤其喜欢其中一章对“焦散光”处理的讲解，那部分内容深入浅出地解释了物理渲染的原理，让我对光线穿过水面或玻璃时产生的复杂效果有了醍醐灌顶的感觉。这本书的价值，远超出了软件操作指南的范畴，它更像是一位资深艺术指导，在耳边低语着提升作品质感的秘诀。
评分这本书的阅读体验非常顺畅，翻译质量也值得称赞。很多硬核的专业术语被本土化得恰到好处，没有那种生硬的机器翻译腔调，让人读起来非常舒服，不会因为理解晦涩的术语而打断创作的流畅性。我特别欣赏作者在案例介绍时使用的那种旁征博引的风格，他会时不时地提到一些经典电影的布光风格，或者某位著名艺术家的色彩理论，将三维技术与传统艺术美学巧妙地结合起来。例如，在介绍如何构建一个宏大的星空背景时，作者引用了天文学上的概念来指导贴图的分布，这种跨学科的知识融合，让学习过程变得格外有趣和充实。而且，书中对软件优化的建议也相当实用，像是内存管理、缓存清理和渲染农场的设置技巧，这些都是血汗经验的总结，能实实在在地帮我们节省大量不必要的等待时间，真正做到“创作加速”。
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