Photoshop CS3印象图层与图像合成专业技法

页数:404

出版时间:2008-6

价格:79.00元

isbn号码:9787115179852

具体描述

《印象系列·Photoshop CS3印象图层与图像合成专业技法》对图层这一Photoshop基本功能进行了深度的剖析，为您揭密Photoshop中许多鲜为人知的技巧，帮助您掌握图层的高级技法，让您对Photoshop有一个更加全面的了解。《印象系列·Photoshop CS3印象图层与图像合成专业技法》共分为6章，第1章为初识图层，第2章为快速管理图层，第3章为非破坏性的填充和调整图层，第4章为图层样式深入剖析，第5章为图层混合模式，第6章为强大的合成工具——蒙版。

用户评价

这本书的结构设计非常巧妙，它不是线性的、按部就班的教程，而更像是一套完整的“思维方法论”的传授。我发现，很多同类书籍只是罗列了各种工具的菜单功能，让你学会如何使用“工具箱里的锤子”，但这本书却教会了你如何自己打造一套更适合特定项目的“工具”。例如，它花费了大量篇幅讨论如何构建非破坏性的工作流程。我们都知道，在复杂的合成项目中，任何一个小的改动都可能推翻前面所有的努力。这本书提供了大量关于智能对象、调整图层组管理以及自定义脚本工作流的深度解析，使得修改和迭代变得异常高效和安全。我不再害怕推翻重来，因为我知道我的基础结构是稳固的。这种前瞻性的工作习惯的培养，远比学会几个酷炫的滤镜效果要宝贵得多。它培养的是一种面向长期、复杂项目的系统化思维，确保从项目开始到交付的每一步都能保持高效和可控。

说实话，我以前总觉得，要做出那种能以假乱真的合成效果，全凭多年积累的“手感”和运气。直到我翻开了这本书，才发现那些看似随性的调整背后，其实蕴藏着一套严谨的、可以被量化的技术体系。这本书对于色彩科学的阐述，让我对“匹配”这两个字有了全新的认识。它不是简单地拉动吸管工具取样然后进行肤色或环境色的校正，而是将色彩空间、白平衡漂移、以及不同光源下材质的反光特性都纳入了考量范围。特别是其中关于“环境光泄漏”的处理章节，简直是醍醐灌顶！以前我合成人物到新背景里，总觉得人物和背景好像“漂浮”着，缺乏真实的物理连接感。这本书教导我们如何通过分析目标环境的散射光特性，反向推导出需要添加到合成对象边缘的微妙环境光，这种对细节的执着，是普通教材里绝对找不到的。阅读过程中，我感觉自己不再是一个单纯的软件操作者，而更像是一个在数字世界里进行光照实验的物理学家，每一步操作都有明确的理论依据支撑，让最终的合成作品具有了令人信服的真实感和深度。

从排版和装帧的角度来看，这本书也体现了专业水准。市面上很多技术书籍往往为了压缩成本，在图像质量上敷衍了事，导致那些关键的细节对比图模糊不清，根本看不出操作前后的细微差别。但这本书在印刷质量上毫不妥协，对于涉及到色彩渐变、纹理细节和光照对比的关键插图，都采用了高精度的彩色印刷，即便是屏幕上很难察觉的微小色偏，在纸质书上也能清晰辨识。这对于学习图像处理这种高度依赖视觉反馈的学科来说，是至关重要的。当我对照书中的图例进行操作时，我能自信地相信我所看到的范例图像是准确、未失真的。这种对物理媒介质量的重视，体现了出版方对专业读者的尊重，也间接印证了内容本身的权威性和严谨性，确保学习过程中的每一步视觉参照都是可靠的。

我特别欣赏作者在讲解高级合成概念时所采用的类比和案例。许多技术名词本身就带有很强的抽象性，比如“频率分离”或者“像素层面的几何校正”，如果仅仅是枯燥的文字描述，读者很容易产生畏难情绪。但这本书的作者似乎深谙教学之道，他总能找到生活中最贴近的例子来解释这些复杂的原理。比如，他在解释锐化技术时，不是直接讨论高频和低频的混合比例，而是将其比作人眼对物体边缘清晰度的感知过程，这使得抽象的数学运算一下子变得具象化、可理解。而且，书中所选取的实战案例都极具挑战性，涵盖了从产品广告到电影级特效的多个领域，每一个案例的剖析都像剥洋葱一样，层层深入，直到揭示出最核心的合成奥秘。对于我这种追求技术深度的人来说，这种循序渐进又充满洞察力的讲解方式，实在是一剂强心剂，让我感觉自己正在被引导进入一个更高阶的创作领域。

这部作品简直是为我们这些苦苦挣扎在图形处理前沿的设计师们量身定做的一本宝典！我记得我刚接触图形处理软件那会儿，最头疼的就是如何让不同光源、不同色彩体系的素材完美地融合在一起，那种生硬的拼接感实在让人抓狂。市面上那些入门级的教程，教的无非是简单的图层叠加和模式更改，根本无法深入到那种“鬼斧神工”的境界。这本书，却详尽地剖析了光影的物理特性如何在二维平面上被模拟和重塑。它没有停留在“怎么做”的表面功夫，而是深入探讨了“为什么这么做”的底层逻辑。比如，书中对高动态范围（HDR）合成的讲解，不仅仅是简单地堆叠曝光不同的照片，而是细致地梳理了过渡区域的色彩管理和锐化策略，确保最终输出的画面既有细节的丰富性，又不失视觉的连贯性。我尤其欣赏它在讲解蒙版技巧时，那种深入到像素级别的剖析，不再是模糊的“用画笔涂抹”，而是精确到如何利用通道信息来提取复杂的边缘，即便面对毛发、烟雾这类挑战性极强的元素，也能找到一套可操作、可复制的流程。这使得原本感觉像玄学的图像合成，一下子变得科学且易于掌握，极大地提升了我作品的专业水准。