Photoshop CS3中文版入门必练

出版者:清华大学

作者:郝春雨//吴华

页数:300

出版时间:2008-11

价格:59.80元

isbn号码:9787302183792

具体描述

《Photoshop CS3中文版入门必练》通过100个精选的练习实例，由浅入深地讲解Photoshop CS3处理图像的方法及技巧。《Photoshop CS3中文版入门必练》共分8篇：入门篇、使用图层篇、图像修饰篇、颜色调整篇、绘制图像篇、使用通道篇、特殊效果篇和综合实例篇。书中各练习均经过精心设计，操作步骤清晰简明，技术分析深入浅出，实例效果精美实用。《Photoshop CS3中文版入门必练》采用双栏全程图解版式，部分内容全彩印刷。配套光盘提供了全部练习的视频教程，以及练习需要的全套素材图和效果图。

《Photoshop CS3中文版入门必练》适用于从事平面设计、网页制作和数码处理的初中级用户，也可以作为高等院校电脑美术及相关专业师生和社会各类Photoshop培训班的案例教材。

目录信息

第1篇 入门篇 练习1 了解PhotoShop CS3的工作环境 练习2 管理工作文件 练习3 置入矢量图像 练习4 改变图像尺寸 练习5 使用选取工具 练习6 快速合成图像 练习7 池塘莲花 练习8 填充彩色背景 练习9 制作世界地图 练习10 制作错觉图形 练习11 制作渐变背景 练习12 使用[裁剪工具]校正图像 练习13 使用[自由变换]命令制作倒影效果 练习14 输入古诗第2篇 使用图层篇 练习15 认识[图层]调板 练习16 编辑图层 练习17 调整图层混合模式 练习18 应用图层样式 练习19 应用图层蒙版 练习20 添加调整图层 练习21 使用智能对象功能编辑图像 练习22 制作珠宝字效 练习23 制作半透明的翠竹 练习24 制作拼缀图效果 练习25 制作蜡笔画 练习26 制作木纹边框 练习27 霓虹灯效果 练习28 制作复古鞋广告第3篇 图像修饰篇 练习29 使用[修复画笔工具]修复水印 练习30 [仿制图章工具]修补图像 练习31 使用历史记录画笔修饰图像 练习32 为美女的衣服添加图案 练习33 消除人物的红眼 练习34 使用[修补工具] 练习35 使用[橡皮擦工具]抠图 练习36 利用[模糊工具]制作动感效果 练习37 利用减淡工具和加深工具实现立体化效果 练习38 使用[海绵工具]调整图像的颜色 练习39 调整图像的清晰度 练习40 突出图像中过小的景物 练习41 去除图像中的景物 练习42 为插画绘制立体效果第4篇 颜色调整篇 练习43 调整图像对比度 练习44 制作啤酒广告 练习45 校正偏色图像 练习46 制作暴风雨来临前景象 练习47 打造绚丽的樱花 练习48 制作怀旧照片 练习49 公益海报设计 练习50 变换照片季节 练习51 制作电影海报 练习52 商业海报设计 练习53 海报设计 练习54 调整照片的曝光不足 练习55 插图设计 练习56 利用[变化]命令快速改变衣服颜色第5篇 绘制图像篇 练习57 制作卷页海报效果 练习58 使用钢笔工具绘制图像路径 练习59 绘制卡通画 练习60 制作邮票锯齿 练习61 认识[画笔工具] 练习62 为人物添加梦幻光圈 练习63 使用[画笔工具]绘制牵牛花 练习64 使用[加深减淡工具]绘制鼠标 练习65 使用自定义画笔绘制图像 练习66 利用[铅笔工具]绘制图像 练习67 创建变形文字 练习68 创建绕路径排列的文本 练习69 几何素描 练习70 使用自定义形状制作雨中的女孩 练习71 制作金属特效 练习72 金属标徽第6篇 使用通道篇 练习73 新建、复制通道 练习74 合成通道 练习75 Alpha通道和蒙版 练习76 利用通道制作装饰画 练习77 运用[计算]命令制作铁锈 练习78 在通道中编辑选区 练习79 单色通道调整图像颜色 练习80 抠取头发 练习81 制作反转负冲效果 练习82 产品宣传海报 练习83 制作纹理特效字 练习84 制作多彩的瓶子 练习85 运用蒙版合成图像第7篇 特殊效果篇 练习86 制作景深照片 练习87 梦幻极坐标 练习88 运用[抽出]命令抠取图像 练习89 利用消失点修补图像 练习90 制作木纹特效 练习91 创建逐帧动画 练习92 创建移动效果动画 练习93 创建透明效果动画 练习94 创建样式效果动画 练习95 创建文字变形动画第8篇 综合实例篇 练习96 杂志封面设计 练习97 写实哈密瓜 练习98 动漫人物设计全过程 练习99 绘制手枪 练习100 建筑效果图后期处理
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用户评价

这本书在色彩管理和输出设置方面的论述，简直是另一个维度的科普。对于我这种一直以来都是“默认设置走天下”的数码摄影爱好者来说，书中关于“色彩空间转换”和“打印机特性曲线”的讲解，简直是打开了新世界的大门。它没有使用那些晦涩难懂的ICC文件理论，而是通过一个非常具体的场景来阐述问题：为什么你在屏幕上看到的鲜艳红色，打印出来会变成暗淡的橘红？作者用一个“RGB到CMYK的色彩空间转换示意图”，虽然画得非常简陋，但清晰地展示了两个色域的交集与丢失。更实用的是，它详细列举了针对不同输出媒介（比如网站Web、印刷杂志、喷墨打印）的最佳文件格式和分辨率设置清单。比如，它会明确指出，如果你的目标是当地报纸的四色印刷，那么你的图像锐化应该在最终输出前进行，并且必须将分辨率设置为300dpi，而不是现在流行的350dpi。这种高度聚焦于“生产环节”的指导，在许多浮于表面的现代教程中是缺失的。它让你明白，设计不仅仅是创作，更是一门与物理限制打交道的工程学，这本书就是一本关于如何与这些限制周旋的实用指南。

这本书的排版和字体选择，透露出一种强烈的“教育机构出品”的气息。那种标准的宋体和黑体混合使用，加上固定宽度的代码块来显示快捷键，毫无现代设计感可言，但其带来的好处是极高的可读性和聚焦性。我发现自己很少因为排版分散注意力。尤其是在讲解“路径工具”的那一章，可以说是全书的精华所在，也是我个人学习中卡壳最多的地方。作者似乎深知钢笔工具是新手的噩梦，所以他并没有像其他教程那样，上来就展示复杂的贝塞尔曲线调整。他用了大量的篇幅，专注于“锚点的添加与删除”以及“手柄的拖动方向”这三个基础动作。他甚至专门做了一个小节，标题是“为什么你的曲线总是画成奇怪的锯齿状？”——然后给出的答案是，你没有在转角处添加足够的锚点。这种对新手常见错误的精确捕捉和针对性解决，体现了作者深厚的教学经验。而且，在每一个基础操作完成后，书中都会紧跟着一个“小型挑战练习”，这些练习的难度梯度设计得非常合理，从绘制一个完美的圆形到勾勒一个复杂的人体轮廓，层层递进。我个人就卡在那个轮廓练习上足足花了一个下午，但当最终成功闭合路径的那一刻，那种成就感是看再多华丽的最终效果图也无法替代的，这完全是技能掌握的踏实感。

我对这本书最深刻的印象，来自于它对“动作”面板的细致讲解。现在的新版本软件，很多自动化操作都集成在更复杂的脚本或预设里了，但这本书对CS3时代那种朴实无华的手动录制动作的过程，描绘得极其到位。我记得其中一章专门讲如何为一系列重复的裁剪和锐化步骤制作一个快捷动作。作者用了整整三页的篇幅，分步骤截图，连“是否覆盖现有动作”的对话框弹出来时应该点“是”还是“否”都写得清清楚楚。这让我意识到，这本书的受众定位可能并非是那些已经习惯了“一键批量处理”的资深用户，而是那些可能正在用非常老旧的硬件，或者在一个对系统资源要求较高的复古工作流程中挣扎的人。更让我觉得有趣的是，它在讲解“通道”分离时，并没有使用现在流行的分离RGB通道然后分别调整的方法，而是严格按照CS3界面的菜单路径来操作，甚至提到了那个特定版本中一个已经被废弃的滤镜插件的使用技巧。这简直就是一本“数字考古学”教材。我试着按照书中的步骤，在一个高反差的黑白照片上应用了那个特定步骤，效果出来后，确实有一种非常独特的、略带颗粒感的旧式胶片味道，这是我用新版软件模仿不出来的“原味”。这本书没有试图追赶潮流，而是将那个特定时间点的最佳实践，用一种近乎于严谨的、仪式感的方式保存了下来，读起来就像是在翻阅一份尘封已久的工业标准说明书。

这本书的封面设计，说实话，第一次在书店看到时，我差点就错过了。那种带着点年代感的橙色和深蓝搭配，让人一下就联想到二十年前的那个数字设计黄金时代。我当时的想法是，都什么年代了，CS3？这东西现在谁还用啊？但鬼使神差地，也许是出于一种怀旧的冲动，也许是想看看老家伙到底能玩出什么花样，我还是把它拿了起来。翻开内页，里面大量的截图和操作步骤，密密麻麻地排列着，几乎没有太多花哨的图文排版。这感觉不像是一本现代的教程，更像是一本扎实的、手把手教你拧螺丝的维修手册。作者的语言风格非常直接，没有任何拐弯抹角的技术术语解释，就是告诉你“点这里，拖动到那里”。这让我有点意外，因为我本以为这个年龄段的教程会充斥着大量的理论基础铺垫，比如什么是像素、什么是分辨率这些我早就烂熟于心的东西。但这本书完全没有，它假定你已经知道基础知识，直接进入实战。比如，它讲到图层混合模式时，并没有花时间去解释“正片叠底”在光学原理上意味着什么，而是直接展示了“选择‘正片叠底’，然后调整不透明度到75%”之后图像会产生何种视觉效果，以及这种效果在排版中适合用来做什么。这种“结果导向”的教学方法，对于一个只想快速上手、不关心原理的实用主义者来说，简直是福音。它没有浪费任何时间在不必要的学术探讨上，全部火力都集中在“怎么做”上，效率高得惊人，但同时，也让人觉得有点“功利”——你学完之后可能知道怎么做出漂亮的特效，但至于为什么它能做到，这本书是不会告诉你的。

让我感到啼笑皆非的是书中对“滤镜库”的介绍部分。现在滤镜库早已被更强大的“智能对象”和“可编辑的混合样式”所取代，但这本书却花费了极大的篇幅，教导读者如何将多个老旧的、一次性的滤镜（比如“油画”、“艺术化”这些现在很少有人用的）进行叠加，然后通过调整“滤镜蒙版”的透明度来达到类似现代“图层样式”的效果。我一开始觉得这是在浪费篇幅，直到我尝试模仿书中的一个案例——制作一个带有粗糙边缘的复古海报效果时，我发现这种“暴力堆叠”的方式，在某些特定的老式渲染器上，能产生一种难以言喻的、带有数字噪点的质感。这种质感，用新的非破坏性编辑方式很难精确重现。这本书的价值，似乎不在于教你如何使用最先进的工具，而在于让你理解“效果是如何被制造出来的”，即便是用最原始、最笨拙的办法。它强迫你思考，如果某个按钮不存在了，你该如何用现有的工具组合来达到同样的目的。这本质上是对软件底层逻辑的一种探索，虽然是以CS3为载体，但这种思维训练是跨越版本的，这一点值得肯定。