雪国

出版者:新潮社

作者:川端 康成

页数:208ページ

出版时间:2006-5

价格:JPY380

装帧:文庫

isbn号码:9784101001012

具体描述

親譲りの財産で、きままな生活を送る島村は、雪深い温泉町で芸者駒子と出会う。許婚者の療養費を作るため芸者になったという、駒子の一途な生き方に惹かれながらも、島村はゆきずりの愛以上のつながりを持とうとしない――。冷たいほどにすんだ島村の心の鏡に映される駒子の烈しい情熱を、哀しくも美しく描く。ノーベル賞作家の美質が、完全な開花を見せた不朽の名作。

作者简介

1899(明治32)年生まれ。1920(大正9)年7月、第一高等学校を卒業、東京帝国大学文学部英文学科に入学(のち、国文科に転科)。1921(大正10)年2月、第六次『新思潮』を創刊。1927(昭和2)年3月、短篇集『伊豆の踊子』刊行(金星堂)。1937(昭和12)年6月、『雪国』刊行(創元社)。1948(昭和23)年6月、ペンクラブ第四代会長に就任。1952(昭和27)年2月、『千羽鶴』刊行(筑摩書房)、芸術院賞をうける。翌年、永井荷風、小川未明らとともに芸術院会員となる。1961(昭和36)年11月、文化勲章を受賞。1962(昭和37)年11月、『眠れる美女』で毎日出版文化賞を受賞。1968(昭和43)年10月、ノーベル文学賞受賞が決定。1972(昭和47)年4月16日、逗子マリーナの仕事部屋でガス自殺。

用户评价

读完这本书，我心里久久不能平静的是那种挥之不去的美学冲击力。它用一种近乎残酷的精准度，捕捉到了人与人之间那种微妙的、难以言说的距离感。我尤其欣赏作者在处理人物情感时的那种克制与含蓄，简直到了令人拍案叫绝的地步。那些重要的话语，往往不是通过直接的对话来传达，而是通过一个眼神的交汇，一次无意间的触碰，或者干脆是通过窗外飞舞的雪花来侧面烘托。这种“言不尽意”的叙事手法，使得每一次情感的爆发都显得尤为珍贵和震撼。它让你意识到，生活中的许多深刻体验，其实都隐藏在那些被我们忽略的细枝末节之中。那些关于“美”的讨论，关于“纯粹性”的追求，虽然听起来有些脱离现实，但作者却成功地将其融入到一个近乎梦幻的场景中，让它们拥有了某种超越时间的永恒感。我仿佛能透过文字，触摸到那种对美好事物近乎病态的依恋，以及面对其消逝时的那种无可奈何的宿命感。这种对艺术高度的执着，使得这本书的格调一下子就拔高了，脱离了一般的世俗故事的范畴。

这本书最让我感到震撼的，是一种近乎残酷的现实主义与极致的浪漫主义的怪异结合体。一方面，它毫不留情地揭示了人与人之间那种根深蒂固的阶级差异和难以逾越的鸿沟，那种冰冷的数据和赤裸的欲望，让人感到不寒而栗。但另一方面，作者又总能在最压抑的现实角落里，为主角点亮一盏极其微弱、却又无比坚定的灯火——那是一种对精神纯洁性的近乎偏执的守护。这种对比产生的巨大张力，使得阅读过程充满了矛盾的快感。你一边为人物的处境感到绝望，一边又为他们内心深处那份不肯妥协的坚持感到由衷的敬佩。作者并没有给我们提供一个皆大欢喜的结局，甚至可以说，结局是开放的，带着一丝悲凉的底色。但正是这种不完美、这种对“遗憾美”的深刻把握，才使得这本书拥有了持久的生命力。它让你明白，真正的深刻，往往不是建立在完美的逻辑之上，而是建立在对人性复杂性的彻底拥抱之中。

说实话，这本书的叙事结构简直是一团迷雾，初读时我甚至怀疑自己是不是漏看了哪几页。它不像我们习惯的那种线性叙事，情节的推进更像是某种圆周运动，总是在相似的场景和情绪中打转，却又每次都有细微的差别。这种重复性让人感到一种强烈的宿命论色彩，仿佛人物被困在了一个无法逃脱的循环之中，每一次的挣扎都只是为了再次回到起点。对我来说，理解这本书的关键在于抓住那些重复出现的象征物和意象，而不是试图去梳理一个清晰的“谁对谁做了什么”的事件链条。那些反复出现的元素，比如特定的光线、声音，或者某一句口头禅，它们才是推动内在情绪流动的真正动力。每一次“重访”，都意味着主角心境的又一次微妙变化，这种内向的挖掘远比外在的冲突来得更具张力。它考验的不是你的记忆力，而是你的共情能力和对潜文本的捕捉能力。这种非传统的叙事方式，无疑会劝退一部分读者，但对于能沉浸其中的人来说，无疑是一次深入灵魂的探险。

这本小说，说实话，初读时差点被那种缓慢到近乎凝滞的节奏给劝退了。那种感觉就像是在大雪封山的深山老屋里，炉火烧得正旺，却久久等不到一个访客。文字的堆叠，尤其是对环境景物的细致描摹，简直到了吹毛求疵的地步。你仿佛能闻到空气中那种冰冷而干燥的气息，感受到窗纸上凝结的水汽，甚至是听到远处不知名的鸟儿在雪林中发出的微弱声响。它不是那种一目了然的故事，它更像是一幅被精心打磨过的浮世绘，需要你耐下性子，凑近了，眯着眼去看那些隐藏在繁复线条下的微小情绪。主角的行为逻辑也常常令人费解，那种近乎固执的自我封闭，与外界的疏离，让人不禁思考，到底是什么样的内心世界，才能支撑起这样一种近乎殉道者的生活姿态。我常常在想，作者是不是故意营造了一种“不在场”的氛围，让读者自己去填补那些被刻意留白的空白，去想象那些未曾言明的爱与失落。它要求读者付出极大的专注力，否则很容易迷失在那些层层叠叠的意象之中，抓不住故事的主线，只剩下对寒冷和寂静的直观感受。这本书更像是一场漫长而静谧的冥想，而不是一次酣畅淋漓的阅读体验。

这本小说的语言运用，简直达到了出神入化的地步，仿佛每一个词语都被精确地放置在了它该有的位置上，少一个则意犹未尽，多一个则画蛇添足。我常常需要停下来，反复阅读某一段落，不是因为我不理解它的意思，而是因为我被那种纯粹的文字美感给“刺痛”了。作者对于细节的把控，已经超越了单纯的记录，而是一种重塑。他似乎拥有一种魔力，能将日常生活中那些平淡无奇的场景，通过他独特的视角，瞬间提升到一种近乎神圣的仪式感。比如对某一刻钟声的描写，那声音不仅仅是声音，它携带了时间流逝的重量、记忆的碎片以及未竟的期待。这种对感官的极致调动，使得阅读体验不再是单向的信息接收，而变成了一种多维度的感官参与。阅读这本书，就像是在欣赏一件极其复杂的雕塑，你需要从不同的角度去审视它的纹理、光影和结构，才能体会到创作者那份近乎偏执的匠人精神。它考验的不仅仅是读者的文学素养，更是一种对“精妙”本身保持敬畏的心态。

我想我能够理解那种徒然的美，却不是很喜欢。

川端的书一直都是很有画面感和带入感。个人很喜欢这样的方式，结局很广，每个人想法都不同。诠释了不同的爱，比较于物质的不同的爱。

これ高校のころ読んだきり,内容は少ししか覚えてない.もう一回読もう.

岛村就是中产阶级趣味的最好浓缩体。所谓久在樊笼里，复得返自然的说辞是一套由头极好的自我安慰和消极逃避。丢下妻儿不管不顾，用着父亲的遗产无所事事浪荡半生，做不好日本传统舞蹈的研究就去做西洋舞蹈的研究，到头来也只是根据一些资料文献瞎扯淡；爱女色，爱独特，却毫无责任心，任凭可怜女人的爱意蔓延，他却冷眼旁观不表态，反而想要在这洁净的悲剧里看出些美来。康成用词颇讲究，许多比喻、通感和细节描写堪称绝妙，是真正美的日语，但也因此越发让我觉出岛村这人的自私与可恨来。这些美，放在岛村油腻的三观里就变成了一种自恋和意淫，某种程度上，这是城市人对雪国的消费。雪国美则美矣，承受了战争时代和文明涌入的时代里人们焦虑感和消极避世态度的投射，承受了岛村的玩味旁观和来源于两位女性的悲剧的自我感动，雪也变得脏了起来。

川端的书一直都是很有画面感和带入感。个人很喜欢这样的方式，结局很广，每个人想法都不同。诠释了不同的爱，比较于物质的不同的爱。