Issues in Curating Contemporary Art and Performance

出版者:Intellect Ltd

作者:Sedgwick, Michele 编

页数:183

出版时间:2008-05-15

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781841501628

具体描述

To stay relevant, art curators must keep up with the rapid pace of technological innovation as well as the aesthetic tastes of fickle critics and an ever-expanding circle of cultural arbiters. "Issues in Curating Contemporary Art and Performance" argues that, despite these daily pressures, good curating work also requires more theoretical attention. In this groundbreaking volume, a distinguished group of artists, curators, and writers probe the changing face of curating in dance, the visual arts, film, and writing. They explore cutting-edge developments in electronic art, art/science collaboration, non-gallery spaces, and "virtual" fields in this essential read for scholars, curators, and art enthusiasts alike. "Changes in curatorial strategy require constant analysis. The mediation of culture is a contested territory. This book contains texts by some of the most dynamic and critical people writing on the subject today."--Liam Gillick, artist and writer

用户评价

作为一名在艺术院校学习的学生，我们经常被要求阅读大量的理论书籍，去理解艺术史、艺术批评，但很少有哪本书能如此直接地将目光投向“策展”这个实践层面，尤其是当代艺术和表演这样充满活力和变动的领域。《Issues in Curating Contemporary Art and Performance》这个书名，对我来说就像一把钥匙，它预示着我将有机会深入了解那些让作品“活起来”的幕后工作。我渴望了解，在当代艺术和表演领域，策展人是如何与艺术家建立工作关系的，他们如何在创作过程中扮演怎样的角色，以及在展览结束后，作品的生命周期又会发生怎样的变化。这本书如果能提供一些案例分析，详细地拆解一些成功的（或者失败的）当代艺术和表演展览的策展过程，那将是对我学习的极大助力。我希望它能探讨一些关于新媒体艺术、数字艺术、跨学科项目等在策展时遇到的特殊挑战，以及如何运用技术手段来增强观众的参与感和沉浸感。关于表演艺术，我尤其希望能看到关于如何记录、保存和推广那些具有时效性的表演作品的深入讨论，以及在传统美术馆或画廊空间中，如何有效地呈现和解读这些非物质性的艺术形式。这本书的出现，对我而言，是连接理论学习与未来实践的一座重要桥梁，它让我对策展这个职业有了更具体、更清晰的认知。

这本书的出现，对于我这样长期游走在艺术展览和现场表演之间，却常常感到一丝迷茫的读者来说，无疑是一剂强心针。我总是对那些当下正在发生的、充满了实验性和挑战性的艺术实践充满好奇，但又很难清晰地梳理出其中的脉络和意义。《Issues in Curating Contemporary Art and Performance》的标题直接戳中了我的痛点，它承诺的不仅仅是对作品本身的解读，更是对“如何呈现”这些作品背后逻辑的探讨。我期待的，是能够看到那些策展人、艺术家、评论家们是如何在复杂的当代语境下，捕捉那些稍纵即逝的观念，并将其转化为可供观众体验和思考的媒介。这本书的名字本身就暗示了一种对“问题”的直视，而不是简单地呈现成果。我希望它能深入剖析那些在策展过程中可能遇到的各种挑战，比如如何平衡艺术家的创作自由与展览的叙事性，如何处理跨媒介、跨地域的艺术实践，又如何应对技术发展带来的新机遇与新挑战。我希望作者能够带领我走进幕后，去理解那些精心设计的空间布局、光影效果、甚至是宣传语的字斟句酌，是如何共同构建起一个完整的艺术体验。特别是关于“表演”的部分，我常常为那些现场性的、转瞬即逝的艺术形式感到着迷，但也时常困惑于如何将其有效地记录、保存并呈现给更广泛的观众。这本书能否为我揭示其中的奥秘，让我更深刻地理解表演艺术的独特性及其在当代展览中的角色，是我非常期待的。

我通常会关注那些能够引发我思考的艺术作品，但总觉得对这些作品的呈现方式，也就是“策展”这一环节，了解得不够深入。《Issues in Curating Contemporary Art and Performance》这个书名，直接告诉我，这本书就是要来解决我这个“信息不对称”的问题的。我希望能在这本书里找到答案，了解在当代艺术和表演领域，策展的“议题”和“挑战”究竟是什么。我好奇，在日益碎片化、多元化的当代社会，策展人是如何构建展览的叙事，如何引领观众进行意义的解读的？对于表演艺术，我更是常常感到一种神秘感，那种即时性、互动性和观众参与的特质，往往让我难以捉摸。这本书如果能深入分析不同类型的表演艺术（比如跨界表演、环境戏剧、数字表演等）在策展上的独特性，以及如何通过空间设计、时间安排、观众引导等方式来优化其呈现效果，那将是我梦寐以求的内容。我更希望看到的是，这本书能够提供一些关于策展人如何处理艺术作品中的争议性、敏感性议题的策略，以及如何平衡艺术家的个人表达与公共空间的展示需求。它能否揭示那些成功的策展背后，艺术家、策展人、空间、观众之间复杂而精妙的互动关系，是我非常期待的。

拿到这本《Issues in Curating Contemporary Art and Performance》的时候，我的第一反应是，终于有这么一本书愿意触碰当代艺术和表演策展那些“不好说”的部分了。我不是艺术家，也不是策展人，但我是一个热情的观者，我总是在想，为什么有些展览能让我醍醐灌顶，而有些却让我觉得空洞无物？为什么有些表演能让我久久不能平静，而有些则让我提不起兴趣？这本书的名字，就仿佛一个直接的问号，抛给了我，也抛给了整个行业。我希望它能像一个透镜，聚焦于那些最前沿的、最容易被忽视的策展实践。我想知道，在当下这个信息爆炸、文化交织的时代，策展人是如何在海量的信息和作品中筛选、组织，并赋予它们新的意义的？尤其是在当代艺术和表演这个领域，界限越来越模糊，形式越来越多元，策展的难度可想而知。这本书如果能深入探讨如何处理那些非物质性的、过程性的艺术形式，如何通过空间、时间、互动等多种手段来呈现观念，那将是对我的一次巨大的启发。我特别好奇，在面对那些具有强烈社会批判性或政治隐喻的当代艺术作品时，策展人如何在不牺牲艺术家的初衷的前提下，有效地传达其信息，同时又避免引起不必要的争议？这本书的价值，或许就在于它能提供一种更具批判性和反思性的视角，帮助我们理解当代艺术和表演的策展不仅仅是一种展览的组织，更是一种思想的建构和意义的生成。

一本关于“当代艺术与表演策展问题”的书，听起来就让人眼前一亮。我常常在逛展览或者看演出的时候，会思考一个问题：为什么有些策展能够赋予作品全新的生命力，而有些则显得平淡无奇？这本书的标题，直击我内心深处的疑问，我期待它能为我揭示当代艺术和表演策展的复杂性和挑战性。我希望能在这本书里找到关于如何理解和处理那些模糊了艺术边界、挑战了传统形式的当代艺术作品的策展方法。特别是对于表演艺术，其非物质性、即时性和观众的参与性，都给策展带来了独特的难题。这本书能否提供一些关于如何有效记录、保存、传播和呈现这些转瞬即逝的艺术形式的策略？我希望它能深入探讨在数字化时代，策展人如何利用新技术来拓展展览的可能性，例如虚拟现实、增强现实、互动装置等，以及这些技术如何改变观众的体验方式。我更期待这本书能提供一些关于策展伦理、文化多样性、社会责任等方面的思考，因为当代艺术和表演往往与社会议题紧密相连。这本书的价值，或许就在于它能够提供一种更具前瞻性和批判性的视角，帮助我们理解策展不仅仅是艺术的呈现，更是对当代文化语境的深刻回应和意义建构。

08年文章合集，后来作者们都基本各有专门著述了。喜欢Jane Rendell

08年文章合集，后来作者们都基本各有专门著述了。喜欢Jane Rendell

08年文章合集，后来作者们都基本各有专门著述了。喜欢Jane Rendell

am i getting ready for my curating course at Tate

am i getting ready for my curating course at Tate