Thinking About Exhibitions

出版者:Routledge

作者:Sandy Nairne

页数:512

出版时间:1996-5-15

价格:USD 51.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415115902

具体描述

Exhibitions have become the medium through which most art becomes known and assessed. But the art exhibition is an increasingly critical and unstable category. Constantly reshaped by artists and curators, the exhibition has become both a prominent and diverse part of contemporary culture. Thinking About Exhibitions presents a multi-disciplinary anthology of writings on exhibition practice by curators, critics, artists, sociologists and historians from North America, Europe and Australia. Texts in the collection are grouped in sections which focus on the history of the exhibition, forms of staging and spectacle, and questions of curatorship, spectatorship and narrative. As well as critical essays, the anthology includes exhibition proposals, dialogues, position papers, case studies, polemic articles and interviews.</P>

用户评价

《思考中的展览》这个书名，如同一个邀请，将我引向一个充满探索与发现的旅程。我一直相信，最动人的展览，并非是那些华丽的堆砌，而是那些能够触动人心、引发共鸣，并在观览之后留下持久思考的展览。我期待这本书能够深入解析，究竟是怎样的“思考”过程，才能让一个展览拥有如此强大的生命力？是否会从策展人的视角出发，阐述他们在构思展览时，是如何平衡艺术性、学术性和公众性的？那些看似随意的陈列背后，是否隐藏着深刻的战略布局，旨在引导观众以特定的方式去感知和理解？我猜想，书中可能会探讨如何通过巧妙的叙事手法，打破信息孤立的局面，让不同的展品之间产生对话，从而构建出一个更加宏大而深刻的整体意境。我尤其好奇，当观众走出展厅，脑海中留下的不仅仅是展品的影像，而是对某个问题产生新的思考，甚至改变了固有的认知时，这种“思考”的火花是如何被点燃的？这本书是否会提供一些具体的案例，让我们看到，那些伟大的展览，是如何在无声处震撼人心，如何在不经意间启迪智慧，从而让“思考”成为展览最核心的价值？它或许会是一本，教我们如何“看”得更深，如何“思”得更远的指南。

《思考中的展览》，这个书名本身就透露着一种深入骨髓的哲学意味，让我对它充满了期待。我一直觉得，展览的本质并非简单的信息堆砌，而是一种精心设计的体验，一种引导观众进行深度思考的艺术。我迫切希望这本书能够揭示，在展览的背后，究竟蕴含着怎样一套“思考”的逻辑？它是如何将抽象的概念转化为具象的展品，又是如何通过展品的排列组合，来构建起一条清晰而富有启发性的叙事线？我猜想，书中可能会探讨策展人如何在第一时间就捕捉到展览的主题精髓，并将其转化为一种能够引起观众共鸣的语言。这种语言，或许并非简单直接的文字说明，而是通过视觉、听觉、触觉等多重感官的调动，潜移默化地引导观众进入展览所构建的世界。我尤其好奇，书中是否会深入分析那些成功的展览，是如何在观众心中留下深刻的印象，并非仅仅是记住了一些展品，而是引发了对某个议题的持续思考？这种“思考”的痕迹，是如何被精心策划和实现的？这本书或许会为我们提供一套解读展览的全新视角，让我们不仅仅是旁观者，更能成为展览的参与者和思考者。它可能会揭示，每一个成功的展览，都是一场关于“思考”的实验，而观众，则是这场实验中最重要的变量。

我一直认为，一个成功的展览，其核心在于它能否在观众心中种下一颗思考的种子，并在观览之后悄然发芽。这本书的名字《思考中的展览》恰恰点出了这一点，让我倍感亲切。我迫切想知道，这本书会如何剖析“思考”这一过程在展览策划中的地位。它会详细阐述，策展人如何在构思展览之初，就预设了观众的思考路径？是会通过设置悬念，鼓励观众主动探寻答案，还是会以一种引导性的方式，帮助观众理解复杂的概念？我想象中，这本书会深入探讨展览的叙事结构，是如何通过空间布局、展品组合、文字说明等多种元素，共同构建起一个引人入胜的故事，从而激发观众的参与感和思考的欲望。是否会讨论到，如何利用观众的固有知识和经验，巧妙地设置信息节点，让他们在“似曾相识”与“豁然开朗”之间穿梭，从而加深对展览内容的理解？我尤其好奇，书中是否会涉及如何衡量一个展览是否成功激发了观众的“思考”？是仅仅通过观众的驻足时间，还是有更深层次的评价体系？这是否涉及到观众的反馈收集，以及如何分析这些反馈来优化未来的展览？这本书也许会提供一套方法论，帮助我们跳出“看”的层面，进入“思”的维度，去理解展览如何真正触动人心，引发改变。它可能不仅是一本关于展览的书，更是一本关于如何通过展览来启迪智慧的书。

“思考中的展览”，这个书名本身就自带一种厚重感和探索感，让我迫不及待地想一探究竟。我一直认为，一个真正有价值的展览，不应该仅仅是信息的传递，更应该是一种思维的激发，一种对固有观念的挑战。我非常好奇，这本书会从哪个角度来解读“思考”与“展览”之间的关系。它会是探讨策展人如何通过精心的设计，将复杂的思想融入到每一个展陈细节之中吗？例如，是如何通过展品的选择、排列、灯光、空间布局，甚至文字说明的字里行间，来引导观众进行深入的思考，从而形成自己的见解？我猜想，书中可能会提供一些关于如何构建展览叙事的研究，如何让观众在沉浸式的体验中，感受到主题的层次和深度，并从中获得启发。我尤其期待，书中是否会讨论到，如何通过展览来激发观众的批判性思维，让他们不仅仅是被动接受信息，而是能够主动质疑、分析，并形成自己的判断。当一个展览能够让观众离开之后，仍然对某个问题念念不忘，并开始积极地去探寻答案，那才是它真正成功的体现。这本书或许会为我们揭示，一个“思考中的展览”究竟应该具备哪些特质，以及我们应该如何去欣赏和评价这样一种艺术形式，让观展的过程，成为一次智识的旅行。

这本书的名字叫做《思考中的展览》，光是这个名字就足够让人产生无限遐想。我尤其对“思考”这个词感到好奇，它暗示着这本书不仅仅是关于展览的介绍，更是一种对展览背后理念、动机、过程的深度探索。我一直觉得，一个好的展览，不仅仅是将艺术品或物件陈列出来，而是要通过精心设计的叙事，引发观众的共鸣、思考，甚至挑战固有的认知。这本书会是提供这种深度思考的绝佳指南吗？我期待它能够揭示那些隐藏在精心布置的展厅背后的策略，例如，策展人是如何从浩瀚的素材中挑选出最具代表性的，又是如何构建出一条清晰的叙事线索，让观众在游览过程中能够循序渐进地理解主题？展览的选址、灯光、展品的摆放位置，甚至背景音乐的选择，这些看似微小的细节，又会在整体的展览体验中扮演怎样的角色？我猜想，这本书可能会深入探讨展览的形式美学，以及它如何在视觉上影响观众的情绪和理解。同时，我也好奇它是否会触及展览与社会、文化、政治之间的联系，毕竟，许多展览都不是孤立存在的，它们常常是时代精神的反映，或是对当下社会议题的回应。这本书是否会提供一些案例分析，展示那些成功或失败的展览是如何通过其独特的“思考”过程，在观众心中留下深刻印记的？这种对“思考”的强调，让我预感这本书会提供一种全新的视角来理解展览，不仅仅是作为一种信息传递的媒介，更是一种激发思想、引发对话的强大力量。

一个非常优秀的文集，可以说是90年代初curatorial turn研究的代表了。谈到了许多七八十年代没有的角度，比如对策展人身份变化的讨论，策展人作者意识的觉醒，展览作为媒介的物质性，等等。与七八十年代也有承接之初，譬如进一步发展了博物馆作为公共教化和意识形态机器、“反叛”艺术如何被资本主义市场俘虏、文化机构的权力机制、晚期资本主义的“无墙博物馆”等等。

一个非常优秀的文集，可以说是90年代初curatorial turn研究的代表了。谈到了许多七八十年代没有的角度，比如对策展人身份变化的讨论，策展人作者意识的觉醒，展览作为媒介的物质性，等等。与七八十年代也有承接之初，譬如进一步发展了博物馆作为公共教化和意识形态机器、“反叛”艺术如何被资本主义市场俘虏、文化机构的权力机制、晚期资本主义的“无墙博物馆”等等。

一个非常优秀的文集，可以说是90年代初curatorial turn研究的代表了。谈到了许多七八十年代没有的角度，比如对策展人身份变化的讨论，策展人作者意识的觉醒，展览作为媒介的物质性，等等。与七八十年代也有承接之初，譬如进一步发展了博物馆作为公共教化和意识形态机器、“反叛”艺术如何被资本主义市场俘虏、文化机构的权力机制、晚期资本主义的“无墙博物馆”等等。

一个非常优秀的文集，可以说是90年代初curatorial turn研究的代表了。谈到了许多七八十年代没有的角度，比如对策展人身份变化的讨论，策展人作者意识的觉醒，展览作为媒介的物质性，等等。与七八十年代也有承接之初，譬如进一步发展了博物馆作为公共教化和意识形态机器、“反叛”艺术如何被资本主义市场俘虏、文化机构的权力机制、晚期资本主义的“无墙博物馆”等等。

一个非常优秀的文集，可以说是90年代初curatorial turn研究的代表了。谈到了许多七八十年代没有的角度，比如对策展人身份变化的讨论，策展人作者意识的觉醒，展览作为媒介的物质性，等等。与七八十年代也有承接之初，譬如进一步发展了博物馆作为公共教化和意识形态机器、“反叛”艺术如何被资本主义市场俘虏、文化机构的权力机制、晚期资本主义的“无墙博物馆”等等。