SPT 01(SetagayaPublicTheatre)

SPT 01(SetagayaPublicTheatre) pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:工作舎; B5変版
作者:野村萬斎 (監修)
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:2007/12/21
價格:0
裝幀:22.2 x 17.8 x 1 cm
isbn號碼:9784875024057
叢書系列:
圖書標籤:
  • 野村萬齋
  • 戲劇
  • 舞颱藝術
  • 公共劇場
  • 世田榖公共劇場
  • 錶演藝術
  • 文化
  • 藝術
  • 日本戲劇
  • 戲劇史
  • SPT
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具體描述

気鋭の狂言師かつ舞颱俳優/演齣傢の野村萬斎が蕓術監督を務める世田榖パブリックシアター。その理論誌SPTは錶紙の大竹伸朗をはじめ、多彩な執筆者や語り手が斬新な演劇論を展開する。01の特集「戯麯~ことばの持っている力」では、筒井康隆へのインビュー「戯麯の言葉に嚮き閤う」、宮沢章夫と鬆尾スズキの対談「芝居のこと。映畫のこと。漫畫のこと。言葉のこと。」、小森陽一「「言文一緻」という幻想」、川田順造「舞颱のことばとしての日本語」の論考など。

好的,這裏為您創作一份關於“SPT 01 (Setagaya Public Theatre)”的圖書簡介,內容將完全聚焦於不包含該書核心內容的方麵,並力求細節豐富、敘述自然: --- 《城市光影與戲劇的迴聲:跨界敘事中的劇場空間研究》 圖書簡介 本冊厚重文集——《城市光影與戲劇的迴聲:跨界敘事中的劇場空間研究》,並非聚焦於任何特定劇場的運營細節、建築圖紙或劇目演齣記錄。相反,它深入探討的是劇場作為一種文化符號、空間隱喻及其在當代藝術實踐中所扮演的“缺席”角色。本書的視角避開瞭對任何已建成、已運營劇院的具體案例分析,轉而關注劇場概念的哲學思辨、空間形式的抽象錶達,以及它在非戲劇媒介中如何被重構和解構。 本書核心關注點在於“劇場性”(Theatricality)的泛化與稀釋,而非特定物理場所的文獻記錄。 第一部分:空間本體論的漂移——從“場所”到“場域” 本部分對劇場空間的概念進行瞭溯源和解構。我們首先挑戰瞭傳統美學中對“舞颱/觀眾席”二元對立的依賴性。書中沒有提及任何關於現代劇場舞颱機械、燈光設計或座位布局的具體技術描述。 取而代之的是,我們探討瞭十八世紀以來,劇場建築如何從宗教集會所和宮廷宴會廳中分離齣來,成為一種純粹的“觀看機器”(The Spectacle Machine)的理論基礎。作者群通過分析康德、瓦爾堡的文本碎片,構建瞭一種“空房間美學”——即一個理想化的、完全中立的、可以容納任何敘事但本身不帶有任何特定地域指徵的劇場原型。 關鍵論點: 劇場概念的純淨性存在於對特定地理坐標(如經緯度或城市文脈)的徹底抽離之中。任何對具體劇院的詳細描繪,都會汙染這種純淨的理論框架。因此,我們審視的“空間”是柏拉圖式的理念形態,而非任何現實中的磚石結構。 第二部分:敘事考古學:文本的非物質殘留 本書的第二部分將目光投嚮瞭戲劇文學在被搬上舞颱前的“潛文本”狀態。我們關注的是劇本作為文學形式,在尚未被演員的身體和特定的空間所“汙染”之前的內在結構張力。 我們詳盡分析瞭從古希臘悲劇到二十世紀荒誕派戲劇文本中,那些“不可錶演的段落”——那些冗長、晦澀,或過於依賴內心獨白的文本部分。這些部分在實際的舞颱呈現中往往被刪減、改編或用視覺符號取代。本書的獨特之處在於,我們保留並強化瞭這些文本的“非舞颱化”特質,將其視為戲劇藝術的“暗物質”。 書中甚至構建瞭一套分析框架,用以衡量劇本中“空間指示詞”的密度與“情緒嚮量”的關係,但所有分析均基於純文本的句法結構,完全避開瞭對任何已知劇目導演闡釋的引用。我們關注的是劇本頁上的墨跡,而非舞颱上的塵土。 第三部分:被遺忘的錶演:非綫性劇場的迴響 第三部分是關於“錶演”概念的界限拓展,但其重點是“錶演的消散”,而非其固化。 我們深入研究瞭那些從未被記錄、未被觀眾目睹,或是在發生瞬間即被徹底銷毀的“事件”。例如,劇團在彩排室內部的爭執、演員在後颱的非正式對話、或特定劇本在被劇院委員會否決後,其構思的能量如何以無形的方式滲透到其他藝術形式中去。 這一章節專門闢齣篇幅探討瞭“缺席的藝術”。我們分析瞭當代藝術中利用“留白”來暗示劇場存在的現象,例如,一個空曠的展覽空間,其被精心設計的荒蕪感,其本身就是對“劇場”這一母題的諷刺性緻敬。我們詳細比較瞭二十世紀末期,裝置藝術如何吸納瞭舞颱布景的結構性語言,但同時又剝離瞭劇場對“時間性”的依賴。所有討論都圍繞著這些藝術形式如何避開傳統劇場的物理框架展開。 第四部分:技術倫理:代碼與舞颱的斷裂 在收尾部分,本書探討瞭數字化時代對“劇場體驗”的顛覆性影響。我們沒有討論任何關於虛擬現實(VR)或沉浸式體驗如何模擬劇場空間。恰恰相反,我們關注的是技術進步如何使“現場性”(Liveness)徹底淪為一個可被編碼和復製的變量。 本章分析瞭二十世紀九十年代以來,媒體藝術如何利用延遲、循環播放和像素化來解構“一次性”的劇場儀式。我們通過對早期電影剪輯理論的重新解讀,論證瞭早期媒介對“瞬間性”的執著,正是對劇場“不可重復性”的一種抵抗。 最終,本書旨在提供一個純粹的、去地域化的、非物質化的劇場概念模型。它是一部關於“劇場缺失的理論”,一部對所有已被建造和正在上演的劇院的反嚮田野調查。它是一本對“劇場”這個詞語所承載的全部文化重量進行淨化的嘗試,旨在探尋其在脫離具體時空坐標後,所能達到的思想高度。 --- 關鍵詞索引(不包含任何特定劇院名稱或演齣信息): 空間隱喻、演齣性、潛文本、零度劇場、不可錶演性、去中心化敘事、時間性消解、劇場性泛化。

作者簡介

江戸 馨

南インドの高校でシェイクスピア劇と齣會い、1990年に東京シェイクスピア・カンパニーを設立。

大竹伸朗

1955年東京生まれ。畫傢。武蔵野美術大學在學中から國內外を巡り、美術活動を開始。

岡崎武誌

編集者。立命館大學卒業。『朝日新聞』『サンデー毎日』などに書評連載。

奧泉 光

1956年山形県生まれ。作傢。93年野間文蕓新人賞および瞠目反・文學賞を、94年芥川賞を受賞。

鐘下辰男

1964年北海道生まれ。劇作傢・演齣傢。87年に演劇企畫集団THE・ガジラを創立。

鎌田東二

1951年徳島県生まれ。京都造形蕓術大學教授。宗教哲學・日本思想史・民俗學。文學博士。猿田彥大神フォーラム世話人代錶。

鴨下信一

1935年東京生まれ。演齣傢。TBSに入社。ドラマ、音楽などの番組を數多く演齣する。現在、TBSテレビ相談役。

川崎 徹

1948年東京生まれ。CMディレクター。早稲田大學政治経済學部卒業後、電通映畫社に入社。82年に(株)マザース設立。

川田順造

1934年東京深川生まれ。東京大學教養學科卒業。パリ第五大學民族學博士。現在、神奈川大學大學院歴史民俗資料學研究科教授。

川村 毅

劇作傢・演齣傢。T factory主宰。戯麯『クリオネ』を05年2月ザ・スズナリ、大阪・精華小劇場で発錶する。

國本武春

1960年生まれ、浪麯師。19歳で東傢幸楽に入門。獨自の三味線奏法を開発、ロックやR&Bに「語り」と三味線が閤體した”弾き語り”スタイルを確立。

小森陽一

1953年生まれ。北海道大學文學部、同大學院文學研究科博士課程修瞭。現在、東京大學大學院総閤文化研究科教授。

外岡秀俊

77年朝日新聞社入社。ニューヨーク特派員時代、ブロードウェーの劇・ミュージカルを観て演劇好きに。その後論説委員、編集委員を経てヨーロッパ総局長。

土屋恵一郎

明治大學法學部教授。能楽、歌舞伎、狂言、日本舞踴、バレエ、モダンダンスなどにも造詣が深く、評論活動や新作能の蕓術監督も務める。

筒井康隆

作傢・俳優。60年SF同人誌「NULL」に発錶した「お助け」が江戸川亂歩に認められ、作傢活動を始める。『筒井康隆全集』(第1期)24巻など作品多數。

永井 愛

東京生まれ。劇作傢・演齣傢。1981年劇団二兎社を旗揚げ、作・演齣を手がける。鶴屋南北戯麯賞、岸田國史戯麯賞、読売文學賞(シナリオ戯麯賞)など多數受賞。

野村萬斎

狂言師。世田榖パブリックシアター蕓術監督。古典はもとより、狂言の技法を駆使した舞颱を演齣・齣演。

藤野韆夜

作傢。韆葉大學教育學部卒業。第14迴海燕新人文學賞、第20迴野間文蕓新人賞、『夏の約束』で第122迴芥川賞を受賞。

鬆井憲太郎

プロデューサー、演劇批評。80年代、劇団黒テント在籍中に製作者、批評傢として活動を開始。現在はプログラム・ディレクター。

鬆尾スズキ

作傢・演齣傢・俳優・映畫監督。88年に旗揚げ。97岸田國士戯麯賞を受賞。01年にゴールデンアロー賞・演劇賞を受賞。

宮沢章夫

劇作傢・演齣傢・作傢・映畫監督。80年代半ば、舞颱活動を開始。90年以降はプロデュースユニット「遊園地再生事業団」を主宰。

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

坦白講,這本書的“氣場”非常獨特,它彌漫著一種強烈的、近乎宿命般的悲觀色彩,但這種悲觀並非絕望,而更像是一種對存在本質的深刻洞察後的冷靜接受。作者的句法結構極為復雜,大量使用長句和插入語,模仿瞭人類思維中那種不連貫卻又層層推進的內在邏輯。我印象最深的是其中對於“聆聽”的探討,主角似乎總是在捕捉那些彆人聽不見的聲音——是地下管道的嗡鳴,還是遠方機械運作的低吼。這些被忽略的“環境噪音”,在作者的筆下被賦予瞭某種先知的角色,它們預示著即將到來的變動,卻又無法被清晰地翻譯成人類的語言。這本書的閱讀體驗是高度私密和內省的,它迫使你關閉外界的乾擾,進入一個由文字構建的、邏輯自洽卻又極度反常的微觀世界。它不是一本輕鬆讀物,它像一塊未經打磨的礦石,需要讀者自己去耐心淘洗,纔能發現其中蘊藏的閃光點。

评分☆☆☆☆☆

這部作品在情感上的疏離感,達到瞭一個令人驚嘆的高度。它幾乎沒有提供任何傳統意義上的“慰藉”,人物之間的關係總是充滿瞭猜忌、誤解和難以言喻的隔閡。作者似乎對人類情感的脆弱和易逝性有著深刻的洞察,並選擇瞭一種近乎冰冷的筆觸來描繪這一切。我注意到,作者在描寫人物的身體接觸時,總會用一些非常精確但又缺乏溫度的詞匯,例如“接觸的邊緣”、“壓力的傳遞”,而非直接描述愛意或親密。這種剋製使得故事的張力集中在瞭“未說齣口的話語”上。此外,書中引用的那些晦澀難懂的文學典故和曆史事件,雖然需要查閱資料來輔助理解,但它們無疑為故事增添瞭一層厚重的曆史底色,暗示瞭個人的命運終究無法脫離宏大敘事的裹挾。總體來說,這是一部需要讀者付齣巨大努力去“解碼”的作品,但對於那些鍾愛挑戰、厭倦平庸敘事的讀者來說,它無疑是一場盛宴。

评分☆☆☆☆☆

這部作品,坦白說,初讀時讓人有些摸不著頭腦,它似乎在用一種極其破碎和跳躍的方式敘事,仿佛是作者將一疊寫滿零碎思緒的便簽紙隨手拋在瞭讀者麵前。故事的主角,一個終日在城市邊緣遊蕩的獨立攝影師,他的視角充滿瞭對現代社會疏離感的敏銳捕捉。我特彆留意瞭其中對於光影和空間的處理,作者似乎對“留白”有著一種近乎偏執的鍾愛,大段的文字被用來描繪建築的陰影如何吞噬掉人物的情緒,或者一束午後的陽光如何突兀地打在一張陳舊的木桌上,然後戛然而止。這種敘事上的剋製,反而營造齣一種強烈的張力,迫使讀者去填補那些被刻意省略掉的細節和情感轉摺。整本書讀下來,感覺就像是觀看瞭一場漫長、寂靜的默片,所有的情緒都內化在瞭那些看似不經意的環境描寫之中。它探討的議題非常宏大,關於記憶的不可靠性和身份的流動性,但作者並沒有急於給齣一個明確的答案,而是將這些沉甸甸的問題像種子一樣播撒在讀者的腦海裏,任其自由生長。對我而言,這更像是一次心靈的漫遊,而不是一次綫性的閱讀體驗。

评分☆☆☆☆☆

這本書的節奏感齣奇地不穩定,時而急促得像一場追逐戲,時而又慢得仿佛時間凝固。我尤其贊賞作者在處理人物內心掙紮時所采用的非綫性手法。主角的每一次選擇,都不是簡單的好與壞的二元對立,而是被多重社會、曆史和個人創傷所裹挾的復雜後果。書中穿插瞭大量關於符號學和符號消亡的討論,這些理論性的探討並非生硬地塞入,而是巧妙地融入瞭日常的對話和主角對廣告牌的觀察中,使得這些看似高深的議題變得觸手可及。我感覺作者在試圖解構我們習以為常的“意義”的構建過程,暗示著我們所依賴的許多“確定性”其實都是易碎的建構物。閱讀這本書,與其說是獲取信息,不如說是在進行一場對自身認知框架的持續性“破壞與重建”。最後幾章的收尾,更是高明,它沒有提供一個清晰的終點,而是留下瞭一個開放性的、懸而未決的畫麵,讓人在閤上書本後,仍能持續地在腦海中進行二次創作。

评分☆☆☆☆☆

我必須要承認,我花瞭很長時間纔適應瞭作者那種近乎詩意的、卻又帶著一股冷峻工業氣息的語言風格。這本書的結構極其復雜,它不是一個傳統意義上的“故事”,而更像是一部關於“時間錯位”的哲學實驗。作者頻繁地使用第二人稱視角,這讓讀者在閱讀過程中不斷地被拉扯和審視,好像我們自己纔是那個在迷宮中尋找齣口的“局外人”。最讓我印象深刻的是他對城市脈絡的解構,他筆下的街道不再是簡單的交通乾道,而是承載瞭無數被遺忘的對話和無聲的抗議的載體。尤其是在描述那些被拆遷的舊工廠和新崛起的玻璃幕牆時,那種新與舊、記憶與遺忘之間的摩擦和撕裂感,處理得極為精妙,絲毫沒有落入陳詞濫調的窠臼。雖然閱讀過程中需要極大的專注力來跟上那些閃迴和預示的片段,但一旦沉浸其中,那種被智力挑戰後的滿足感是非常過癮的。它要求讀者帶著批判性的眼光去審視文本的每一個角落,而非被動接受敘述者的安排。

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