文学的艺术技巧

出版者:春风文艺出版社

作者:王向峰

页数:328

出版时间:1981

价格:0.92

装帧:王秋

作者简介

姓 名： 王向峰

性 别： 男

出生年月： 1932

民 族： 汉族

辽宁辽中人。中共党员。1958年毕业于吉林大学中文系。1950年参加工作，历任沈阳市粮食局干事、秘书，辽宁大学中文系助教、讲师、副教授、教授、系主任，辽宁大学中文系文艺美学研究所所长、博士生导师，教授。辽宁省作家协会荣誉评论家、文联顾问、美学学会会长。1958年开始发表作品。1983年加入中国作家协会。

著有专著《古典抒情诗鉴赏》、《艺术的美学基点》、《艺术美学论集》、《艺术美学新论》、《审美鉴赏心理分析》、《青年审美手册》、《审美创造的灵性》、《中国美学论稿》、《老庄美学新论》、《美与艺术的显形》、《艺术文本的解读》，散文集《缪斯的沦落》、《回望的里程》，诗集《方舟之恋》、《梦在天涯》等有五卷本《向峰文集》出版。

《文学的艺术技巧》、《论鲁迅的现实主义文艺观》、《文艺美学辞典》、《现实主义的美学思考》、《老庄美学的要义所在》、《中国美学论稿》、《儒道佛禅的言语观》、《艺术文本的解读》分别获1982年、1983年、1988年、1993年、1995年、1996年、1998年、2000年辽宁省社会科学奖，《艺术的审美特性》获1986年辽宁省文学奖、1992年国家教委奖，《作家应该服善》获1995年《人民日报》和中华文学基金会奖。《〈手稿〉的美学解读》获第三届鲁迅文学奖全国优秀文学理论、文学评论奖。

用户评价

此书最令人耳目一新之处，在于它对“叙事视角的道德权重”的讨论。视角的选择，我过去总认为是技术层面的决定，即“谁在看”以及“他们知道多少”。然而，作者提出了一种更具伦理维度的观点：每一个叙事视角，都携带了一份对读者和笔下人物的“道德契约”。比如，全知视角并非万能，它可能因为过度干预而显得傲慢；而第一人称的局限性，则可能成为一种必要的谦逊。书中对“不可靠叙述者”的分析尤其深刻，它不将其视为一种花招，而是探讨了这种视角如何反映了人类认知的固有缺陷——我们都是被自己的偏见和有限经验塑造的讲述者。作者通过跨越时代和媒介（包括电影和戏剧的叙事切换）的对比，阐明了视角选择如何直接影响读者对真相的感知和对角色的判断。这本书迫使我思考，我所选择的讲述方式，是否在无形中引导了读者去做出某种价值判断，以及我是否对这种引导承担了相应的责任。这是一本能让你在完成作品后，仍然对“如何讲述”这个问题进行深刻反思的深度指南。

这本新近读到的关于叙事学与写作实践的巨著，简直像是一把精密的瑞士军刀，为我这个长期在文字世界里摸索的业余写作者提供了前所未有的清晰视角。我尤其欣赏作者对于“意象的构建”这一章节的深入剖析。他没有停留在陈词滥调的“多看多写”上，而是细致地拆解了如何从日常经验中提炼出具有穿透力的感官细节，并将其有机地编织进文本的肌理之中。比如，他对“光影的心理暗示”的探讨，简直是醍醐灌顶。作者通过对比几部经典小说的片段，展示了同一束光线在不同语境下如何映射出角色的内心冲突和命运走向。书中提供的那些具体的练习方法，比如“五感日记”的构建和“情感色彩的量化分析”，非常实用，不像有些理论书籍读完只剩一堆空洞的口号。我试着用书中教授的方法重写了一段我搁置已久的场景描述，原本平淡无奇的描写，瞬间焕发出了生命力，那种微妙的、只有真正沉浸其中才能体会到的文字力量，这本书有效地教会了我如何去捕捉和驾驭。这不仅仅是理论的堆砌，更是手艺的传授，让人感觉手中握住了雕刻文字的凿子和刻刀，信心倍增。

读罢此书，我不得不感叹，作者对“人物弧光”的理解达到了近乎哲学的深度。以往我总觉得塑造一个有说服力的角色，无非是设计好他的开端、中点和结局的重大转变，但这本书彻底颠覆了我的这种线性思维。作者巧妙地引入了“潜意识驱动力”的概念，强调角色的外部行动往往是其内心深层恐惧或渴望的投射，而真正的“弧光”并非是剧烈的性格突变，而是这些潜意识驱动力在面对外部压力时如何以越来越诚实的方式显露出来。书中对复杂人物（比如那些亦正亦邪的角色）的分析尤其精彩，它揭示了如何通过“道德模糊地带”的描写来增强真实感，避免了脸谱化的倾向。我特别喜欢其中一个观点：一个角色最强大的时刻，往往是他最脆弱的自我暴露之时。书中引用了大量跨越不同文化背景的文学案例，从东方的古典悲剧到西方的现代主义小说，这种宏大的视野让人能更全面地理解人性在不同社会结构下的展现。对于致力于创作深度人物故事的作者来说，这本书提供了一个不可或缺的参照系，它迫使你重新审视笔下人物的每一个动机，确保它们扎根于人性深处。

这本书在“节奏的掌控”方面的论述，简直是教科书级别的示范，它将原本抽象的文学感受转化为了可以量化的操作流程。许多人写小说时，总觉得哪里不对劲，故事读起来拖沓或者仓促，却不知问题出在节奏失衡上。作者通过对“句子长度的交响乐”和“段落呼吸的频率”的细致拆解，清晰地展示了如何通过句法变化来调节读者的心率。长句如缓慢的河流，适合沉思和铺陈背景；短句则像急促的鼓点，用于制造紧张和高潮。更具创新性的是，书中探讨了“信息释放的时间点”与“情绪张力”之间的非线性关系。它建议我们并非总是在事件发生时立即揭示所有信息，而是故意“留白”，让读者在预期的焦虑中构建自己的叙事，这种对读者参与度的精妙调动，实在高明。我读完这部分后，回头审视自己的一些旧作，发现许多本应紧张的场景，因为节奏过于均匀而失去了力量。这本书提供了一套工具箱，让你能够像指挥家一样，精准地控制读者的阅读体验，让文字的流动本身就成为一种引人入胜的体验。

我必须承认，我对“语言的音韵美学”这一章节的喜爱溢于言表。这部分内容远超出了普通写作指南对“选择恰当的词汇”的肤浅指导。作者似乎是一位深谙音乐的和声学家的文笔。他深入探讨了辅音和元音的组合如何在大脑中引发特定的生理反应，比如“S”音的长串运用如何能营造出蛇行般的诡谲感，而饱满的元音则如何带来宽广和抒情的基调。书中甚至用音标和声学图示来辅助说明，这在同类书籍中是极为罕见的严谨。对于那些追求文字纯粹美感的写作者而言，这本书提供了一种科学的、甚至是近乎冥想的方式来审视每一个词语的选择。它提醒我们，文学不仅仅是意义的载体，它本身就是一种可以被聆听和感受的物质存在。我开始有意识地“听”我写下的文字，而不是仅仅“看”它们。这种对语言内在音乐性的挖掘，极大地提升了我对散文和诗歌性叙事的理解，它让我意识到，真正的文学大师，无一不是卓越的“语言音乐家”。