明清彩瓷与颜色釉

作者:国家文物局中国文物信息咨询中心

页数:349

出版时间:2008-1

价格:560.00元

isbn号码:9787102040998

具体描述

明清彩瓷与颜色釉，ISBN：9787102040998，作者：国家文物局中国文物信息咨询中心

目录信息

五彩缤纷的釉上彩与变幻无穷的颜色釉
1 弘治五彩瑞兽纹瓜棱罐
2 嘉靖款五彩穿花龙纹罐
3 万历款五彩穿花龙纹出戟花觚
4 顺治五彩海屋添筹图花觚
5 顺治五彩八仙庆寿图香炉
6 康熙五彩锦地开光山水纹花觚
7 康熙五彩梁祝赶考围观音瓶
8 康熙五彩人物图罐
9 康熙五彩海水云龙纹将军罐
10 康熙五彩太白饮酒图笔筒
11 康熙五彩花鸟纹笔筒
12 康熙五彩刘海戏金蟾图方花盆
13 康熙五彩持瓶童子
14 康熙五彩花蝶纹盘
15 康熙五彩云龙纹盘
16 康熙绿郎窖五彩花卉纹四方倭角碗
17 康熙绿郎窖五彩花鸟纹四方倭角盘
18 雍正款五彩福禄万代纹碗
19 乾隆款五彩穿花龙纹碗
20 光绪款五彩龙凤纹温器
21 万历款斗彩八吉祥纹方盘
22 康熙款斗彩贺知章醉酒图杯
23 康熙款斗彩云龙纹盘
24 康熙斗彩虎溪三笑图笔筒
25 雍正款斗彩团花纹杯
26 雍正款斗彩云龙盘
27 乾隆款斗彩云龙盘
28 乾隆款斗彩夔凤纹盘
29 康熙粉彩锦地开光凤凰牡丹纹花觚
30 雍正粉彩三星图软棒槌瓶
31 雍正粉彩三英战吕布图软棒槌瓶
32 雍正粉彩八仙庆寿图盘口瓶
33 雍正粉彩芦雁纹盘口瓶
34 雍正粉彩三国人物图盘口瓶
35 雍正粉彩麻姑献寿图四方瓶
36 雍正粉彩刘备过檀溪图盘
37 雍正款粉彩牡丹纹折腰盘
38 乾隆桃花洞釉灯笼瓶
39 乾隆粉彩描金大吉葫芦瓶
40 乾隆款锦地开光御题诗蒜头壁瓶
41 乾隆款粉彩夔耳鹿头尊
42 乾隆款粉彩番人献狮围观音瓶
43 乾隆款粉彩福寿图观音尊
44 乾隆粉彩八吉祥
45 乾隆款黄地粉彩番莲纹碗
46 乾隆款粉彩夔凤纹镂空折沿盘
47 乾隆款粉彩立雕进宝香插
48 嘉庆冬青釉粉彩鱼藻纹面盆
49 嘉庆款紫地粉彩瓜蝶纹椭圆洗
50 道光款松绿地粉彩勾莲喜字粉盒
51 道光慎德堂款绿地粉彩花卉盘
52 同治款粉彩鹤鹿同春荸荠扁瓶
53 明中期三彩立雕菩萨
54 正德款紫地三彩勾莲长方水仙盆
55 正德款黄釉绿彩云龙纹高足碗
56 雍正款黄地五彩云蝠纹碗
57 正德珐华花卉纹戟耳联座扁方瓶
58 康熙青花红彩描金洞石花卉纹盘
59 雍正款红彩九龙纹碗
60 乾隆款红地白缠枝花纹碗
61 嘉庆款红地白缠枝花纹葵口碗
62 咸丰款红彩云龙纹杯
63 康熙墨彩菊花题句笔筒
64 乾隆款墨彩百寿字笔筒
65 康熙洒蓝釉金彩折枝花菓纹撇口瓶
66 康熙洒蓝釉金彩菊花纹茶壶
67 道光款豆青釉金彩彩叶洗
68 同治款霁蓝釉金彩百寿方胜耳瓶
69 乾隆款绿彩云龙纹罐
70 乾隆款料彩福山寿海纹碗
71 弘治蓝釉堆白麒麟望月纹执壶
72 嘉靖霁蓝釉火石红鱼纹罐
73 万历霁蓝釉堆白盆花纹蒜头瓶
74 万历酱釉堆白花蝶纹蒜头瓶
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须对这本书的图版质量给予最高的赞扬。在这个数字化时代，很多艺术类书籍的图片清晰度令人失望，但这本书绝对是例外。每一张器物图片都经过了精心挑选和高保真印刷，色彩还原度极高，细节清晰可见，即使是釉面上的微小气泡或开片纹路，都能在书页上被准确捕捉。更重要的是，书中穿插的大量局部特写图，极大地弥补了仅凭整体照片难以观察到的精微之处。比如，对某些款识的放大展示，能清晰看到笔触的力度和墨色的变化；对某些彩绘的局部放大，能直观感受到绘画技巧的高下。这种对“细节真实”的执着，让这本书的参考价值大大提升。它不仅仅是阅读材料，更是一本可以随时翻开，用以校对和参照的视觉词典。我可以毫不夸张地说，光是欣赏这些精美的图片，就已经值回票价了。

说实话，我买这本书的时候是有点担心的，因为有些关于“彩瓷”的论述总是流于表面，只谈美学，不谈技术。但这本书完全没有这个问题，它在技术层面的解析达到了令人惊叹的深度。作者似乎对陶瓷烧制的物理化学过程了如指掌，却能用相对易懂的语言将复杂的窑变现象解释清楚。比如，书中对清代“粉彩”的引入及其在色彩调和上的革命性作用的描述，详尽到令人咋舌。它不仅提到了进口的“玻璃白”对透明度的影响，还深入分析了各种金属氧化物作为呈色剂时的烧制窗口。那些关于如何控制氧化气氛以达到特定蓝釉或红釉效果的章节，简直是给专业人士的一份宝典。我甚至开始思考，现代的仿古瓷器之所以总差那么一点“味道”，或许就在于对这些细节的把握不够精准。对于那些希望深入了解古代匠人是如何以近乎炼金术的方式创造奇迹的读者来说，这本书的价值是无可估量的。

我必须承认，我最初是被这本书的装帧和印刷质量吸引的。拿到书的那一刻，那种厚重感和油墨的清香就让人心情愉悦。然而，真正让我欲罢不能的是它对传统艺术语汇的现代解读。这本书的作者显然深谙西方艺术理论，却又扎根于中国传统文化。书中对“文人趣味”如何渗透到瓷器装饰中的论述，非常精辟。它探讨了士大夫阶层对素雅、含蓄之美的追求，如何影响了明代晚期一些不那么张扬的器物造型和纹饰选择。书中引用了许多同时期的文人笔记和画作作为佐证，使得理论不再是空穴来风。更棒的是，它挑战了一些传统定论，比如关于某些彩瓷风格的地域归属问题，作者提出了新的见解，并辅以可靠的证据链。这促使我不断地合上书本，去思考和印证。这本书不仅仅是知识的传递，更是一种思维的激发，它鼓励读者带着批判性的眼光去重新审视那些被奉为经典的艺术品。

这本书的结构安排和叙事节奏掌控得极为高明。它不像一本教科书那样死板地按照时间线推进，而是采用了主题切入的方式。比如，有一章专门探讨了“龙凤纹饰的权力象征与演变”，从早期的朴拙到后期的规范化，展示了皇权美学的动态发展。另一章则聚焦于“民窑的创新与大众审美”，对比了官窑的保守与民窑的自由奔放，尤其是漳州窑和德化窑的独特魅力被挖掘得淋漓尽致。这种跳跃式的叙事反而能让人更快地抓住不同时期瓷器风格的核心矛盾和驱动力。阅读过程中，我时常会因为一个不经意的对比而停下来，反复揣摩其中蕴含的文化张力。作者似乎有着一种魔力，能将那些横跨数百年的器物，在你的脑海中组织成一场精彩的对话。对于想要快速建立明清瓷器宏观框架，同时又不失对地方特色的关注的读者来说，这本书的阅读体验是极为流畅和愉快的。

这本书简直是历史爱好者和艺术鉴赏家的饕餮盛宴！我原本对明清时期的瓷器了解有限，只停留在“很漂亮”的层面上，但读了这本书后，我的认知完全被颠覆了。它并非仅仅罗列了那些精美的器皿图片，而是深入挖掘了当时社会背景、宫廷审美以及制瓷工艺的每一个细微之处。比如，书中对不同时期官窑的胎土配方、釉料烧制温度的微妙变化进行了极其详尽的考证，让我理解了为什么康熙五彩与雍正斗彩在视觉效果上会有那样显著的差异。特别是关于“青花”的演变，作者不仅引用了大量考古数据，还结合了景德镇窑址的发掘报告，构建了一个清晰的脉络图。那种严谨的学术态度和娓娓道来的叙事方式，使得原本枯燥的化学成分分析也变得引人入胜。读完后，我再看博物馆里的展品，眼神完全不一样了，能看到每一道釉痕背后蕴含的匠人精神和历史厚重感。强烈推荐给所有对中国传统手工艺感兴趣的朋友，它提供了一个透视那个辉煌时代心灵的绝佳窗口。