时装设计表现技法2

作者:高村是州

页数:223

出版时间:2008-8

价格:75.00元

isbn号码:9787500682240

具体描述

《时装设计表现技法2》中时装图从形态上来说，大体可以分为两种。第一种就是，不光表达服装的设计，还有整体的搭配以及风格等的设计图（又名风格图）。另外一种就是，为了表达衣服本身的线条以及细节的项目图（又名产品图、衣架图）。

读后感

最开始是在图书馆借的 后来发现真的很好 就自己买了本 但悲催的是到处都没有 当当卓越京东都没得 后来好不容易在豆瓣找到个二手的 真的很不容易啊 确实是一本好书 讲的非常精细 是国内很多书没办法比的 其实拿来当漫画教程也很不错 这本书 你值得拥有

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用户评价

在我看来，一本优秀的教材，不仅要有扎实的基础知识，更要能够引领读者探索更广阔的设计领域。《时装设计表现技法2》恰恰做到了这一点。它在巩固基本表现技法的同时，更进一步地拓展了表现的维度。我特别喜欢书中关于“叙事性表现”的探讨，它教会我如何通过画面来讲述一个关于服装的故事，如何通过人物的神态、场景的烘托来传达服装背后的文化内涵和设计理念。这让我意识到，时装表现不仅仅是展示一件衣服，更是展示一种生活方式，一种态度。书中提供的一些创意表现手法，比如将插画与摄影结合，或者运用拼贴和剪辑等方式来丰富画面层次，都让我耳目一新。我尝试着将这些技法运用到我的毕业设计中，通过更加富有表现力的画面，成功地向评委们传达了我的设计理念，收到了很好的反响。这本书让我看到了时装表现的无限可能，它不仅仅是技术上的提升，更是思维上的启迪。我开始不再局限于传统的表现方式，而是更加大胆地去尝试各种新的可能性，这对于我未来的设计发展至关重要。

我一直对服装设计中的“细节”特别着迷，也深知细节是决定一件设计成败的关键。这本《时装设计表现技法2》在细节表现方面，做得非常出色，让我大开眼界。书中的“配饰表现”章节，简直就是我的福音。我过去总是把配饰（如纽扣、拉链、腰带、耳环、项链等）画得非常随意，但看完这本书，我才意识到，配饰虽然是小小的点缀，但它们能够极大地提升服装的整体质感和设计感。书中详细讲解了如何绘制不同材质的配饰，例如金属的光泽感、宝石的璀璨感，以及皮革的纹理感，都给出了非常具体的绘画方法。我尝试着将书中的技巧运用到我的设计稿中，我发现，即使是简单的服装，加上一些精致的配饰，立刻就显得高级了许多。另外，关于“装饰技法”的讲解也让我受益匪浅。书中有关于刺绣、印花、钉珠等装饰手法在画面上的表现方式，让我能够更好地理解它们如何为服装增添个性和艺术感。我开始思考如何在我的设计中融入更多富有创意的装饰元素，让我的作品更加独特和出彩。

说实话，拿到《时装设计表现技法2》之前，我对“表现技法”这个概念一直有些模糊，总觉得它就是画得好看一些，但具体怎么做到，我心里没有概念。然而，翻开这本书，我才真正体会到“技法”的力量。它不仅仅是让你学会画，更是教你如何“看”和“思考”。我被书中关于色彩搭配的章节深深吸引，不仅仅是简单的色彩理论，而是如何运用色彩来传达服装的情感和风格。比如，如何通过冷暖色调的对比来营造出时尚前卫的感觉，又或者如何利用莫兰迪色系来呈现复古优雅的韵味。书中提供了大量不同风格的色彩运用案例，让我对色彩的认知不再局限于书本上的理论，而是有了更直观、更感性的理解。我尝试着将书中的色彩搭配原则运用到我的设计中，惊喜地发现，原本平淡无奇的设计，在色彩的魔力下，立刻变得生动起来，仿佛拥有了灵魂。此外，关于光影的运用也让我受益匪浅。书中的讲解非常深入，从不同光源下的阴影表现，到如何利用高光来突出面料的质感，都给出了详尽的指导。我开始学会观察生活中的光影变化，并将其巧妙地运用到我的设计稿中，让服装更加立体饱满，更具视觉冲击力。

当我拿到《时装设计表现技法2》的时候，我抱着一种“看看就好”的心态，但没想到这本书彻底颠覆了我对时装表现技法的认知。它不仅仅是教你如何把衣服画得更逼真，更重要的是，它教你如何用画面去“说服”别人。我被书中关于“概念可视化”的章节所打动，它让我明白，时装设计表现的最终目的，是将设计师脑海中的抽象概念转化为具象的视觉语言。书中通过一些非常有创意的案例，展示了如何将设计灵感、文化元素、甚至是情感体验，通过画面来生动地呈现。这让我意识到，我的设计不仅仅是衣服，更是承载着我思想和情感的艺术品。我开始尝试着在我的画面中融入更多自己的想法和故事，不再是简单地复制和模仿，而是用自己的方式去表达。这本书极大地激发了我的创造力和表现欲，让我对时装设计的未来充满了无限的憧憬和期待。

坦白说，我是一个比较“视觉化”的学习者，对于那些枯燥的文字理论总是提不起兴趣。《时装设计表现技法2》最让我喜欢的一点是，它以大量的精美插画和图示作为教学内容，让我能够通过“看”来学习，而不是仅仅依靠“听”或“读”。书中每一个技巧的讲解，都配有清晰的步骤图，让我能够一步一步地模仿和实践。我尤其喜欢它关于“人物动态表现”的部分，书中通过绘制不同运动姿态的人物，来展示服装在动态中的变化，这对我理解服装的立体感和穿着效果非常有帮助。我曾经觉得画人很难，尤其是在表现服装的褶皱和垂坠感时，总是显得很生硬，但通过学习书中关于人物动态的绘画方法，我能够更好地捕捉到服装的自然形态，让我的设计稿更加生动、有活力。而且，书中还穿插了一些“设计小贴士”，这些都是非常实用的小技巧，能够帮助我快速提升画面表现力，让我觉得学习过程充满了乐趣和惊喜。

这本《时装设计表现技法2》简直是打开了我对服装表现的全新世界！我一直对服装设计充满热情，但总感觉自己的想法很难用直观的方式表达出来，尤其是那些微妙的质感、光泽以及面料的垂坠感，用文字描述总是显得苍白无力。这本书的出现，就像一位经验丰富的导师，循序渐进地教我如何用线条、色彩和光影来“说话”。我尤其喜欢它关于不同材质表现的章节，从丝绸的飘逸到皮革的硬朗，从蕾丝的精致到针织的温暖，书中都有非常详尽的图示和技巧讲解。它不仅仅是告诉你“怎么画”，更重要的是让你理解“为什么这么画”，比如如何利用明暗对比来凸显丝绸的光泽，如何通过粗细不同的线条来表现毛呢的蓬松感。我尝试着书中的一些技法，在我的草图上，那些原本模糊的概念开始变得立体、生动，仿佛服装真的要从纸上跃出来一样。而且，书中还引入了一些新的表现手法，比如数字绘画在时装表现中的应用，这对我这个传统手绘爱好者来说，既是挑战也是巨大的启发。我开始思考如何将传统手绘的细腻与数字绘画的便捷结合起来，创造出属于自己的独特风格。这本书不仅仅是一本技法书，更是一本激发灵感的宝典，我感觉自己的设计能力得到了质的飞跃，对未来的设计之路充满了信心。

我一直是个动手能力比较弱的人，尤其是在绘画方面，总是觉得自己笔下的线条僵硬，色彩也不够生动。这本《时装设计表现技法2》的出现，可以说是给了我巨大的信心和动力。最让我感动的是，书中有很多针对初学者的指导，从最基础的线条练习，到如何握笔，如何调色，都讲解得非常细致，让我觉得学习起来并不那么枯燥和困难。我尤其喜欢其中关于“速写”的章节，它让我明白，即使是快速勾勒，也能抓住服装的核心特征和动态。书中提供了很多不同风格的速写范例，我跟着练习，发现自己的观察力和线条表现力有了明显的提升。以前我画一张完整的时装画需要花费很长时间，而且往往画到一半就失去了耐心，但现在我能够快速地捕捉到服装的轮廓和动态，为后续的细节描绘打下了良好的基础。而且，书中还强调了“感受”的重要性，鼓励读者去感受面料的触感，去理解服装在穿着时的动态，这些都让我觉得，时装设计表现不仅仅是技术，更是一种情感的表达。通过这本书，我真的找到了学习时装设计的乐趣，也让我对自己的设计能力有了更深的信心。

我一直觉得，作为一名立志成为服装设计师的学生，光有天马行空的创意是远远不够的，如何将这些创意准确、生动地呈现在大家面前，才是最考验功力的部分。这本《时装设计表现技法2》恰好填补了我在这方面的空白。在学习过程中，我最大的收获是对于“透视”和“结构”的理解得到了前所未有的深化。书中关于人体比例、服装在不同姿态下的形态变化，以及如何通过精确的透视线条来营造空间感，都做了非常细致的分析。我过去常常忽略这些基础但至关重要的元素，导致我的设计图总是显得有些“飘”，缺乏生命力。通过学习，我明白了服装不仅仅是平面的图案，更是依附于人体，随着人体的运动而产生各种形态的立体存在。书中的案例研究非常丰富，涵盖了各种款式的服装，从复杂的晚礼服到休闲的日常装，都通过大量的线稿和彩绘示范，清晰地展示了不同结构和轮廓的表现方法。特别是关于褶皱的表现，书中不仅提供了多种褶皱形式的画法，还解释了不同面料产生的褶皱是怎样的差异，例如轻薄的面料会产生细密柔和的褶皱，而厚重的面料则会形成硬朗挺括的褶皱。这种对细节的关注，让我意识到服装表现的魅力所在，也让我对自己的设计有了更强的掌控力。

这本《时装设计表现技法2》给我最直观的感受是，它真的非常“懂”我们这些时装设计爱好者。书中关于“廓形”和“比例”的讲解，简直就是为我量身定做的。我之前总是对服装的整体轮廓把握不好，画出来的衣服总显得有些“不合比例”，缺乏设计感。这本书通过大量的图示和分解讲解，让我清晰地理解了不同廓形（例如A字形、X字形、H字形等）是如何通过剪裁和结构来形成的，以及它们在人体上的视觉效果。书中还特别提到了如何通过服装比例的调整来优化身材的视觉效果，这对于我来说太实用了！我开始学会如何在设计中运用长短、宽窄的对比来创造出更具吸引力的廓形。此外，书中对于“面料表现”的深入剖析，也让我茅塞顿开。我曾经觉得画各种面料都差不多，但看了这本书才知道，不同的面料有着截然不同的肌理和垂坠感，比如轻盈飘逸的雪纺，厚重挺括的羊毛，还是柔软贴身的针织，它们在画面上需要用完全不同的笔触和色彩来表现。书中提供的各种面料的“画法秘籍”，让我能够更准确地捕捉到面料的特性，让我的设计图更加真实、生动。

这本《时装设计表现技法2》不仅仅是一本技法书，更像是一本“时装设计思维指南”。它让我从一个单纯的“画手”，逐渐成长为一个具备设计思维的“设计师”。我被书中关于“风格化表现”的部分深深吸引，它教会我如何根据不同的设计风格（例如复古、极简、街头、朋克等）来调整我的表现手法，如何运用不同的线条、色彩和构图来营造出相应的风格氛围。这让我意识到，时装表现不仅仅是技术上的模仿，更是对设计理念的解读和传达。书中提供了大量不同风格的案例分析，让我能够从中学习到大师们是如何通过画面来诠释他们的设计理念的。我开始尝试着为我的每一个设计都赋予独特的风格，不再是千篇一律的画法，而是根据设计本身的特点来选择最合适的表现方式。这种思维的转变，让我对时装设计有了更深层次的理解，也让我更加热爱这个充满创造力的领域。

真的是一本很好的书

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有着日本人一贯的实用，精准。

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