服装设计风格鉴赏

作者:王晓威

页数:112

出版时间:2008-10

价格:39.50元

isbn号码:9787811114201

具体描述

《服装设计风格鉴赏》依据服装设计作品所借鉴的风格样式，将其归类为民族类风格、历史类风格、艺术类风格和后现代思潮类风格四大块。历史类服饰、民族类服饰都有着长期的文化积淀，带着一个时代或民族传统的深深烙印，是取之不尽的设计灵感源泉。艺术流派、姊妹艺术与服装设计有艺术的共通性，在形式、手法上能给服装设计以借鉴。

用户评价

这本书的第二个亮点，我认为是它对于“色彩理论”的深入浅出讲解。在此之前，我一直认为色彩搭配就是“好看”或者“不好看”，完全是凭感觉。但是《服装设计风格鉴赏》这本书，用非常科学且易懂的方式，将复杂的色彩理论化繁为简。作者首先介绍了色彩的基本构成，比如原色、间色、复色，以及冷暖色调的划分。我一直以为红色就是暖色，蓝色就是冷色，但书中更进一步地解释了，即使是同一种颜色，其明度和饱和度不同，也会呈现出不同的冷暖感受。举个例子，亮丽的荧光粉和暗沉的勃艮第红，虽然都含有红色的成分，但给人的感觉却截然不同。接着，书中详细讲解了各种色彩搭配原则，比如互补色搭配的冲突感和活力，邻近色搭配的和谐与统一，以及单色系搭配的高级感。最让我惊喜的是，作者还结合了不同肤色、发色的人群，给出了具体的色彩选择建议。我一直觉得自己皮肤偏黄，很多鲜艳的颜色都不敢尝试，但是书中关于“暖黄皮”的色彩分析，让我发现原来很多我不敢穿的颜色，只要选择合适的饱和度和明度，反而能衬托出我的好气色。特别是对于那些“撞色”搭配，书中给出了很多实用的示范，比如大胆的蓝黄撞色，看起来活力十足，又比如柔和的粉绿撞色，则显得温柔宁静。我感觉自己不再是那个只会穿黑白灰的“安全牌”选手了，对色彩的运用有了新的认识和尝试的勇气。

我最近入手了一本名为《服装设计风格鉴赏》的书，虽然书名听起来很专业，但作为一个对时尚颇有兴趣的普通读者，我实在是被它深深吸引住了。这本书给我的第一感觉就是，它不仅仅是一本关于服装的教科书，更像是一场穿越时空的时尚之旅。当我翻开第一页，就被书中精美的插画和严谨的文字所震撼。作者并没有直接抛出晦涩的理论，而是从最基础的“廓形”讲起，比如什么叫做“A字型”、“H型”、“X型”，以及它们如何影响穿着者的身形和整体气质。我一直以来对自己的身材比例总是有一些不自信，总觉得有些衣服穿起来怪怪的，看完这一部分，我才恍然大悟，原来是廓形没有选对！书里还列举了不同时代、不同设计师的经典廓形作品，比如维多利亚时期那些繁复华丽的长裙，或者20世纪60年代迪奥的“新风貌”等等，每一张图片都仿佛在诉说着那个年代的故事。作者还特别强调了廓形与面料的结合，不同的面料会赋予同样的廓形截然不同的生命力，这一点我之前真的没有太留意过。比如，硬挺的面料会塑造出更加立体的廓形，而垂坠感好的面料则能营造出飘逸灵动的效果。看完这一章节，我感觉自己仿佛拥有了“读懂”衣服的能力，走到街上，看到别人穿的衣服，我都能大致判断出它属于哪种廓形，以及这种廓形可能想表达的风格。这不仅仅是知识上的满足，更是一种自信的提升，下次我去逛街，心里都有底气多了，知道什么样的廓形才适合自己。

《服装设计风格鉴赏》在“配饰的魔力”这一章节的阐述，让我重新认识到了配饰在整体造型中的重要性。我一直觉得配饰只是可有可无的点缀，但这本书用大量生动的例子和深入的分析，让我明白配饰才是提升个人风格、彰显个性的关键。作者首先从最基础的“鞋子”和“包包”讲起，分析了不同款式、材质、颜色和风格的鞋包是如何影响整体造型的。比如，一双尖头高跟鞋能 instantly 提升气场，而一双小白鞋则显得青春活力。一个硬挺的公文包显得专业干练，而一个柔软的流苏斜挎包则充满了浪漫气息。接着，书中深入探讨了“首饰”的搭配法则，从耳环、项链、手链到戒指，每一个细节都经过了细致的解读。我一直觉得自己的耳环总是戴得不对，看完这一章节，我才明白了原来耳环的形状、长度和大小，都需要与脸型、发型以及整体服装风格相协调。书中还特别强调了“丝巾”的多功能性，一条丝巾可以系在脖子上、作为发饰、系在包包上，甚至当作腰带，瞬间就能为造型增添亮点。让我感到惊喜的是，书中还提到了“帽子”和“眼镜”等配饰，它们不仅能遮阳，更能极大地改变一个人的气质。看完这一章，我感觉自己好像拥有了“点石成金”的魔法，懂得如何利用配饰来为自己的服装增添无限可能。

这本书的“风格流派解析”部分，对我来说是最大的收获之一。我之前对服装风格的理解非常模糊，总觉得“休闲”、“正式”、“复古”这些词汇只是一个大概的范围。但《服装设计风格鉴赏》这本书，则将这些风格进行了系统性的梳理和详细的解读。作者并没有简单地罗列风格名称，而是深入分析了每种风格的起源、代表性元素、经典单品以及不同时代的发展演变。比如，对于“波西米亚风”，书中详细描述了它源自旅行者和艺术家的自由不羁，从印第安长裙、流苏、民族图案到宽松的廓形，都进行了细致的讲解。对于“极简主义”，则剖析了其对线条、廓形、色彩的极致追求，以及对高品质面料的强调。让我印象深刻的是，书中还对比了不同风格之间的相似与区别，比如“复古风”和“怀旧风”看似相似，但前者更侧重于对历史元素的致敬和再创作，而后者则更多地表达一种对过去时光的情感寄托。书中还列举了大量不同风格的代表人物和品牌，让我能够通过他们的作品来更直观地理解每一种风格的精髓。看完这一章，我感觉自己仿佛成为了一名“风格侦探”，能够准确地辨别和欣赏不同风格的服装，并且能够根据自己的喜好和场合，创造出属于自己的风格搭配。

最近读的《服装设计风格鉴赏》这本书，在“趋势预测与未来服装设计”章节的探讨，让我对时尚的未来充满了好奇和期待。以往我对“流行趋势”的理解，仅仅是看到杂志上或者街上大家穿什么，就觉得那是在流行。但这本书让我明白，趋势的产生并非偶然，而是基于社会、经济、科技等多种因素的综合影响。作者分析了当下的一些社会现象，比如环保意识的觉醒、科技的飞速发展（如3D打印、智能面料），以及人们对个性化和舒适度的追求，这些都将如何影响未来服装的设计和生产。我非常感兴趣的是书中关于“可持续时尚”的讨论，它不仅仅是使用环保面料，更包括了从设计、生产到消费的全过程，都以一种更加负责任的方式进行。我还了解到了一些前沿的服装技术，比如能够根据体温调节温度的智能服装，以及能够与电子设备互动的服装，这些都让我看到了未来服装的无限可能。书中还展望了一些可能出现的新的服装风格和美学，比如更加注重功能性与艺术性的融合，或者打破性别界限的设计等等。这本书让我感觉，服装设计不仅仅是关于美学的创造，更是一门与时代发展紧密相连的学科。它鼓励我去思考，未来的服装会是什么样子，以及我作为一名读者，如何在其中找到自己的位置和理解。

关于“服装中的细节处理”，《服装设计风格鉴赏》这本书的讲解是让我觉得最“匠心独运”的部分。我以前买衣服，可能更多地关注款式和颜色，对于那些纽扣、拉链、缝线、滚边等细节，基本是“看过去”就过去了。但这本书的作者却像一个侦探一样，把这些微小的细节放大，告诉我们它们是如何影响一件服装的整体风格和价值的。比如，同样是纽扣，一颗普通的塑料纽扣和一颗手工制作的牛角扣，给人的感觉就完全不同。书中详细介绍了不同材质和形状的纽扣、拉链、搭扣的特点，以及它们如何与服装的面料和风格相呼应。我特别喜欢书中关于“缝线”的讲解，比如明线和暗线的区别，以及粗细不同的缝线如何影响服装的视觉效果。原来，有些服装上的缝线是为了装饰，有些是为了加固，而有些则是为了强调服装的结构感。我还学到了关于“滚边”和“包边”的知识，它们不仅能保护面料的边缘，更能为服装增添精致感和层次感。书中还分析了一些著名的服装品牌，是如何通过独特的细节处理来塑造自己的品牌DNA的，这一点对我非常有启发。我发现，很多时候，一件服装的“高级感”和“设计感”，就藏在这些不经意间的细节之中。这本书让我开始重新审视衣橱里的每一件衣服，发现了许多被我忽略的美好。

《服装设计风格鉴赏》这本书在“面料与质感”这一章节的阐述，给了我前所未有的启发。过去，我对服装面料的认知仅限于“棉”、“麻”、“丝”、“毛”这些基础名词，总觉得面料的差别只是手感上的细微不同。然而，这本书让我认识到，面料不仅仅是服装的载体，更是决定服装风格和穿着体验的关键因素。作者详细介绍了各种常见和不常见的面料的特性，比如羊毛的保暖性和垂坠感，真丝的光泽感和丝滑触感，亚麻的透气性和天然肌理，以及皮革的硬挺和复古感。更让我惊喜的是，书中还讲解了不同面料在光线下的反射效果，以及它们如何随着穿着者的动作而产生微妙的变化。比如，一件同样款式的风衣，采用光滑的绸缎面料，就会显得非常华丽和现代；而选择粗糙的粗花呢面料，则会立刻增添一份复古和英伦风情。书中还特别强调了“面料的垂坠感”对服装轮廓的影响，以及“面料的肌理”如何赋予服装独特的视觉和触觉体验。我一直对那些看起来“软塌塌”的衣服不太感冒，但看完这一章，我才理解，很多时候这种“软塌塌”正是某些风格所追求的慵懒和随性。作者还介绍了一些非常规面料，比如金属丝面料、PVC材质等，以及它们在现代时尚中的运用，让我大开眼界。这本书让我学会了用“看”和“摸”来判断一件衣服的品质和风格，而不仅仅是看它的设计。

《服装设计风格鉴赏》这本书在“服装设计大师传记与作品赏析”的部分，真的让我大开眼界，仿佛置身于一个星光熠熠的时尚殿堂。我一直以来对时尚界的一些传奇人物，比如香奈儿、迪奥、圣罗兰等，只是有所耳闻，但对他们的设计理念和对时尚界的贡献却知之甚少。这本书则以一种非常生动和富有感染力的方式，将这些时尚巨匠的故事娓娓道来。作者并没有枯燥地罗列他们的生平，而是着重讲述了他们如何从各自的时代背景、人生经历中汲取灵感，如何突破传统，创造出划时代的服装设计。我特别喜欢书中对于香奈儿女士“小黑裙”和“斜纹软呢套装”的解析，不仅仅是介绍它们的款式，更深入地探讨了它们为何能够成为经典，以及它们所代表的女性解放精神。对于迪奥先生的“新风貌”，我之前只是觉得裙子很蓬松，但看完书，我才理解到他如何运用精准的廓形和奢华的面料，重新定义了女性的优雅和性感。书中还介绍了许多当代设计师的作品，分析了他们如何继承和创新，将自己的独特风格融入到现代服装设计中。每一位大师的作品，都配有精美的图片，让我能够清晰地看到他们设计的细节和美学。这本书让我明白，一件真正伟大的服装，不仅仅是一件物品，更是一种艺术，一种思想，一种精神的体现。

我最近读了一本名为《服装设计风格鉴赏》的书，让我对“服装的剪裁与结构”有了全新的认识。在此之前，我一直认为剪裁只是将布料按照形状剪开，然后缝制起来，但这本书让我意识到，剪裁才是赋予服装生命和灵魂的关键。作者非常细致地讲解了不同剪裁方式的特点，比如省道（darts）是如何塑造服装的立体感和包裹性的，分割线（seams）是如何连接不同布片，并影响服装的轮廓。我之前对那些看起来很合身的衣服，总是觉得它们很神奇，看完这一章，我才明白了原来这都归功于精妙的剪裁。书中还介绍了“立体剪裁”（draping）和“平面剪裁”（pattern making）的区别，以及它们各自的优势。我尤其对立体剪裁印象深刻，那种直接在人台上用布料进行塑形的手法，感觉就像在创造一件雕塑。书中还分析了不同廓形对剪裁的要求，比如收腰的设计需要更多的省道来塑造曲线，而直筒的廓形则需要简洁利落的线条。我特别喜欢书中关于“褶皱”（pleats）和“荷叶边”（ruffles）的讲解，它们不仅仅是装饰，更是通过精巧的剪裁和缝制，营造出飘逸、动感和层次感。这本书让我学会了从剪裁的角度去欣赏一件服装的结构美，也让我对那些能够巧妙利用剪裁来修饰身形的服装，产生了由衷的敬佩。

《服装设计风格鉴赏》这本书在“文化与历史背景下的服装演变”这个部分，让我看到了服装与社会、文化、历史之间密不可分的联系。我之前总以为服装的流行只是设计师的创意，但这本书让我明白了，服装的每一次变革，都与当时的社会思潮、经济发展、科技进步以及人们的生活方式紧密相连。作者通过大量的历史案例，展现了服装如何反映一个时代的精神风貌。比如，从中世纪的繁复华丽到文艺复兴时期的理性主义，再到工业革命带来的变革，以及20世纪两次世界大战对服装风格的影响，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中关于“战后服装的解放”的描述，比如迷你裙的出现，不仅仅是款式的变化，更是女性争取自由和独立的象征。书中还分析了不同地区、不同民族的服装特色，以及它们如何受到地理环境、宗教信仰和文化传统的影响。让我感到惊喜的是，书中还探讨了“服装的象征意义”，比如某些颜色、图案、款式所代表的社会地位、阶层或者身份。看完这一章，我感觉自己不再是单纯地“看衣服”，而是能够“读懂”衣服背后所承载的丰富信息。这不仅拓展了我的视野，也让我对服装有了更深层次的理解和欣赏。

帝政风跟爱德华时代风里的几套蛮好看的

衰到爆了

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图的质量真的很差！

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