速写教程

出版者:人民美术

作者:张丽华

页数:256

出版时间:2008-6

价格:36.00元

isbn号码:9787102042671

具体描述

《速写教程》竭力主张速写的精髓是笔触。这丝毫不影响对构图、造型，形神等一系列绘画共性的解释和强调，恰恰相反，正是为了更有力地表现诸项要素，才特意把笔触突显出来的。笔触的近义词是线条和皴擦，是笔墨、笔法、技法，技巧、语言，语汇，这既是速写外在面貌的最终样式，又是速写经营的唯一目的。笔触不是帅性的粗略的笔画，是有修养有节制的倾吐，为了使笔触准确表述出自己对物象的理解评价，我建议尽力将之锤炼得精确、精致、精到、精彩。

目录信息

序第一章 对速写含义的认识 一、对速写概念的梳理 二、长期素描与速写的异同 三、速写在造型中的位置第二章 速写的目的与学习方法 一、速写的目的 二、速写的学习方法 三、速写学习的四大步骤第三章 速写的工具、材料与表现样式 一、速写的工具、材料 二、速写的表现样式第四章 速写笔触之研究 一、笔触的意义 二、笔触的变化样式 三、线条美感二要素 四、中国画线描的启示第五章 人物速写技法 一、人物速写的一般步骤 二、人物头像的线性结构分析 三、人物头像速写技法 四、五官的造型与表现 五、手、足(鞋)的造型与表现 六、人物速(慢)写的自检与修正第六章 衣褶的研究与表现 一、衣纹线的分类 二、衣纹线的组织 三、衣纹线的表现 四、“游离线”的分析与运用 五、衣服质感的表现 六、衣饰黑色块的表现 七、衣饰图案的表现 八、特殊衣纹的表现 九、避免“丑线” 十、控制画面的黑白灰关系第七章 形体、透视与美感表现 一、画好裸露的人物肢体 二、形体的透视与表现 三、特殊角度美感的捕捉第八章 人体速写 一、人体解刦石膏模型速写 二、人体石膏像速写 三、人体速写第九章 动态速写第十章 生活速写 一、静物速写 二、动物速写 三、景物速写 四、场景组合速写
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用户评价

我对这本书最欣赏的一点是它极其注重“观察力”的培养，而不仅仅是机械地复制技巧。作者用了很大篇幅来阐述如何“看”世界，比如如何去捕捉事物的内在结构和动态韵律，而不是仅仅停留在表面的轮廓描摹。书中收录了大量作者在不同环境下的速写笔记，这些笔记不是成品画作，而是充满了思考和修改的痕迹，比如某条线反复涂改后的最终走向，或者某个区域的快速草图笔记。这种真实感极大地鼓励了我——原来大师的学习过程也是如此的反复和探索。它教会了我，速写不是追求一蹴而就的完美，而是一种快速记录和分析的过程。特别是关于人物动态的部分，它没有陷入复杂的解剖学死循环，而是提炼出了几个核心的“力量线”，教你如何用最简洁的线条抓住人物姿势的精髓。这种由繁化简、直击本质的教学方法，对于想在短时间内提高画面表现力的初学者来说，无疑是醍醐灌顶。

这本书的装帧设计简直太棒了，封面采用了哑光纸质，触感温润，摸上去有一种高级的质感。插图的选择也十分用心，无论是人物动态还是静物写生，线条都非常流畅、准确，让人一看就知道作者在构图和比例的把控上有深厚的功底。内页纸张厚实，即使用马克笔或水彩反复涂抹也不会洇墨，这对于经常需要练习的读者来说，简直是福音。我尤其欣赏的是，它在讲解基本透视原理时，没有采用那种枯燥的几何图形分解，而是巧妙地结合了我们日常生活中的场景，比如咖啡馆的桌椅摆放、街角的建筑视角，这样一来，学习过程就变得生动有趣多了。而且，书里对光影的处理也有独到的见解，它不是简单地告诉你哪里是亮面哪里是暗面，而是通过丰富的案例解析了光线在不同材质上的反射和折射效果，这对提升作品的立体感非常有帮助。总的来说，光从这本书的物质呈现和视觉引导来看，就让人充满了学习的欲望，绝对是放在书架上都会让人忍不住想翻阅的类型。

这本书的章节逻辑安排得非常清晰，循序渐进，完全没有突兀感。它首先从最基础的线条训练开始，但不同于传统的枯燥练习，它将线条训练融入了对不同工具特性的探讨中，比如铅笔的硬度变化、炭笔的覆盖力、钢笔的墨水控制等，让你在练习线条的同时，就了解了不同媒介的脾气秉性。随后过渡到形体结构，作者巧妙地将复杂的几何体简化为可理解的基本单位，比如将人体简化为几个相互关联的方块和圆柱体，这极大地降低了初期对复杂形态的恐惧感。最让我感到惊喜的是关于“空间感”的讲解。很多教程往往忽略了这一点，但这本书却详细阐述了如何在二维平面上表现三维空间，比如如何利用前景、中景、背景的细节对比和空气透视来营造纵深感。这种系统性的思维构建，使得学完这本书后，我不再是单纯地“画出”一个物体，而是开始“构建”一个场景。

这本书的语言风格非常平易近人，完全没有传统艺术教材那种高高在上、拒人于千里之外的学术腔调。作者的文笔就像一位经验丰富的朋友在旁边手把手指导你，语气中充满了鼓励和对艺术探索的热情。比如在介绍如何快速捕捉街景时，他会用非常口语化的语言说：“别怕画错，你的草稿就是你和世界对话的痕迹，越是匆忙，越有生命力。”这种接地气的表达方式，极大地缓解了我在学习过程中的焦虑感。此外，书中穿插的“作者心得”环节也十分宝贵，这些心得往往是在某个特定练习后的小总结，透露了许多实用的小技巧，比如快速固定画纸的小窍门、不同光线下如何快速选择调子等，这些都是光靠看范画是学不到的“内功”。它真正做到了传道、授业、解惑，让人感觉自己不是在读一本教材，而是在跟随一位真正的导师进行私人辅导。

我必须承认，我之前尝试过很多速写入门书籍，但大部分都给我一种“画完即止”的感觉，即看完一个范例，模仿一下，然后就没有然后了。但这本教程的独特之处在于，它不断地向读者发出“下一步该怎么做”的疑问。它在每一个章节的末尾都设置了“自我挑战”环节，这些挑战并非是让你重复练习已学内容，而是要求你将新学的技巧应用到更复杂的、更具情境化的场景中去，比如“用五分钟，记录下楼下正在争论的两个人”、“用单线勾勒出雨后街道的反光效果”。这种设置极大地激发了我主动探索和解决问题的能力。它培养的不是一个复制匠，而是一个能够独立观察和表达的创作者。这本书的核心价值在于它成功地搭建了一个从“看”到“画”，再到“思考”的完整学习闭环，让我明白，真正的速写能力是建立在持续的、有目的的练习之上的，而不是靠翻几页技巧就能达成的魔法。