我弹吉他感动你

作者:赵志军

页数:190

出版时间:2008-7

价格:22.00元

isbn号码:9787540441395

具体描述

《吉他情歌专辑:我弹吉他感动你》主要内容：不管你是十六岁还是二十六岁，你一定会喜欢上这些干干净净的情歌，拿出勇敢和执着，带上吉他和《我弹吉他感动你》，闯关出发吧。

读后感

常见歌很全，就是有些右手配得不太给力；大多没有前奏或是很简单。 反正弹得很过瘾的曲子不多，基本上就是了解个和弦。 不过这本书卖得很好，基本上网店都找不到，被迫全价吃进了，泪。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。...

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用户评价

对我来说，这本书更像是一次深度的“心理按摩”，而不是技能指导手册。作者在探讨如何与听众建立连接时，触及到了人类情感中最核心的部分——脆弱与真诚。他反复强调，真正的音乐共鸣不是来自炫技，而是来自你是否敢于将自己最不设防的内心展示给世界。书中有一段关于“向内看”的练习，要求演奏者在弹奏特定段落时，回忆生命中那些最温柔或最疼痛的瞬间。这迫使我放下了技巧上的包袱，转而关注“我要表达什么”。这种由外求技巧转向内观自我的过程，极大地拓宽了我对音乐的理解。它让我明白，我的吉他不过是一个媒介，而我真正要传递出去的，是我作为一个人完整而复杂的情感体验。这本书的价值在于，它重新点燃了我对“为什么我要弹琴”这个最根本问题的热情。

这本书的排版和装帧设计简直是一场视觉的盛宴，与内容完美地融合在一起。它摒弃了传统乐谱书的死板格式，采用了大量的手绘草图和旧照片，仿佛一本被主人珍藏多年的、带着咖啡渍和指纹的日记本。我不是一个热衷于收藏书籍的人，但这本书我特地选了一个放在床头柜上，方便随时翻阅。其中一些手绘的和弦图，线条流畅而富有力量，甚至比清晰的印刷图解更能传达出指尖按压时的力度和角度。作者在文字中提到的情绪变化，都可以通过旁边那张泛黄的旧照片找到对应。这种多媒介的结合，使得阅读体验非常沉浸和立体。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一个完整的艺术品，充满了对美好事物的执着追求。每一次翻阅，都能带来新的视觉触动，让我感受到一种被精心呵护的阅读体验。

这本书的叙事结构非常跳跃，像是一场自由即兴演奏，毫无预兆地从一个遥远的故事跳到当下最紧迫的演奏困境。这种结构处理方式，初读可能会觉得有些散乱，但细品之下，却发现这正是作者想要模仿的“心流”状态。我特别喜欢其中穿插的那些小故事，比如作者年轻时为了一个完美的颤音，在一个寒冷的教堂里练习了三天三夜的片段。这些经历的分享，远比那些干巴巴的理论要来得有力。它没有故作高深地宣扬什么“成功学”，而是坦诚地展示了艺术创作过程中必然存在的挫败、自我怀疑和最终的突破。我尤其欣赏作者对于“错误”的定义，他认为很多所谓的“失误”其实是通往新发现的桥梁，关键在于你是否愿意在当下停下来，去探究这个“错误”带给你的信息。读完后，我对自己以往排练时的焦虑感减轻了不少，学会了把每一次不和谐音都看作是一次对话的机会。

这本书的封面设计极具吸引力，那种复古的油画质感配上跳跃的音符线条，一下子就把我拉进了一个充满音乐氛围的世界。我是在一家独立书店偶然翻到它的，起初只是被那种莫名的“情绪感”所吸引，拿起后发现内容远比我想象的要深邃。它不像那些教你如何快速上手的吉他教程，反而更像是一部音乐哲学散文集。作者对声音的理解，对“不完美中诞生的美”的执着探讨，真的让我这个弹了几年琴的业余爱好者醍醐灌顶。特别是其中关于“静默的力量”那一段，他描述了如何在演奏的高潮后留出那几秒钟的空白，让听众的情绪真正沉淀下来，而不是急于填满每一个空隙。这种对音乐节奏和空间感的精妙把握，让我开始重新审视自己过去的一些演奏习惯。这本书的文字节奏本身就带着一种旋律感，读起来仿佛作者就在身旁，用低沉且富有磁性的声音对我娓娓道来。它没有直接给出“答案”，而是提供了一套思考的框架，让每一个音符背后都有了故事和重量。

拿到这本书后，我最深刻的感受是它那种近乎偏执的“匠人精神”。作者似乎并不满足于仅仅停留在技巧层面，他花了大量的篇幅去探讨乐器本身的“个性”——木材的纹理、琴弦的张力、甚至是湿度对音色的微妙影响。我记得有一章专门讲“共鸣箱的呼吸”，那简直像是在给一个生命体做体检。他用非常文学化的语言描绘了不同木材的“性格”：枫木的清亮果断，云杉的含蓄深沉。这让我对我的那把旧木吉他产生了全新的敬意。我立刻去做了个实验，换了一套不同厂家的弦，然后按照书中建议的方式，在不同的房间环境里弹奏同一个和弦，结果音色的变化确实令人惊叹。这本书真正培养的是一种“倾听”的能力，不是耳朵听到的声音，而是用心去感受琴弦震动时，空气分子是如何被唤醒的。它成功地把一种原本很技术性的东西，提升到了艺术鉴赏的高度，让那些对古典制作工艺感兴趣的人也会爱不释手。

其实挺实用的，歌都满好的

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