声乐基础

页数:107

出版时间:2008-7

价格:15.00元

isbn号码:9787308058773

具体描述

《高等学校儿童艺术教育系列教材•声乐基础1》主要内容是：本教材是浙江师范大学重点专业——艺术教育专业的支撑教材。《声乐基础》是供学前教育专业中专、大专和本科使用的声乐基础教材，立足于学前专业的学科特点，其目的是培养学生在幼儿音乐教育中所必须具备的音乐文化知识、歌唱基本知识以及技能技巧和口语嗓音的科学运用能力。

习唱歌曲范例以中外歌曲、少儿幼儿歌曲等组成，仅供声乐教师与学生结合实际情况选用。

《高等代数解题思想与方法》共分四个单元。

第一单元：简述中外声乐发展史

第二单元：歌唱基础知识与训练

第三单元：口语嗓音科学运用与保健

第四单元：歌曲

用户评价

这本号称是“声乐入门的宝典”的书，拿到手后真是让人哭笑不得。首先，封面设计得相当……朴实，那种老旧的排版和配色，仿佛是从上世纪八十年代的教材堆里挖出来的。翻开内页，内容更是让人一言难尽。它花了大量的篇幅去描绘“人声的起源与人类文明的交织”，从古希腊的酒神颂歌一直讲到文艺复兴时期的小调，仿佛这不是一本教人唱歌的书，而是一部晦涩难懂的音乐人类学专著。对于一个只想知道如何正确用气、打开共鸣腔的初学者来说，这些宏大的叙事简直是云山雾罩。我花了半个小时试图理解其中关于“喉部肌肉群的协同作用”那几页复杂的解剖学图示，结果只感觉头更晕了。书中大量引用了拗口的德语和意大利语术语，却鲜有清晰的中文释义或图文对照的练习指导。说实话，如果不是为了应付老师布置的阅读任务，我早就把它丢到角落吃灰了。它更像是一部给音乐史学家准备的参考资料，而不是给怀揣着歌唱梦想的年轻人准备的实用指南。练习部分更是敷衍了事，仅仅提到了“腹式呼吸”，却完全没有提供任何有效的练习步骤或错误纠正方法。我宁愿去看那些免费的在线教学视频，至少它们的节奏和讲解方式更贴近现代人的学习习惯。

我必须得说，这本书的“理论深度”令人叹为观止，但也正因如此，它彻底失去了作为一本“基础”教材的实用价值。它似乎极其热衷于探讨19世纪美声学派的流派之争，引述了大量当时评论家之间唇枪舌剑的记录，比如关于“圆润度”和“穿透力”的定义，不同学派之间是如何针锋相对的。读起来就像在听一场跨越时空的学术辩论会，充满了各种抽象的、难以量化的形容词。比如，书中用了整整一个章节来论述“如何通过情感共鸣达到声乐艺术的至高境界”，结果读者看到的只是一连串华丽但空洞的辞藻，诸如“灵魂的低语”、“宇宙的和弦”之类的。对于我这种初次接触声乐，急需具体、可操作性指导的个体而言，这本书简直是灾难。我期待的是“吸气时肋骨如何扩张”、“元音的口腔形状调整”这类硬核干货，但抱歉，这本书更愿意跟你聊哲学和美学。它似乎默认读者已经拥有了扎实的音乐理论背景，能够自行从这些浩如烟海的文本中提炼出有用的东西。结果就是，我花了大量时间试图消化这些理论的“骨架”，却找不到任何可以用来“填充血肉”的练习方法。翻到后面，关于视唱练耳的内容也极其简略，远不如我高中时用的教材来得详尽和有效。

最让我感到困惑的是，这本书似乎完全脱离了实际的练习环境。书中反复强调了“内听力”和“自我感知”的重要性，用大量篇幅阐述了优秀的歌手是如何在脑海中预演声音的完美状态。这当然是高级技巧的一部分，但对于一个连音准都还没完全稳定，连气息控制都感到吃力的门外汉来说，这些建议显得过于超前和不切实际。书中几乎没有提供任何可以即刻上手应用的练习曲目，或者哪怕是最简单的音阶练习的标注和示范。它似乎假设读者已经拥有了一位私人声乐老师，可以随时在旁边纠正发声位置。当我尝试着按照书中的描述进行练习时，我发现自己完全不知道应该把声音“放在哪里”，是“靠前”、“靠后”，还是“往上提”？书里只是用了各种比喻——比如“让声音像水银一样流动”——但这些比喻并不能解决我实际发声时遇到的喉咙紧张和声音扁平的问题。这本书更像是一本理论宣言，而不是一本解决实际操作困难的工具书，它在理论的象牙塔里描绘了宏伟的蓝图，却忘了给学习者准备好爬上塔楼的梯子。

这本书的装帧质量，可以说是对内容本身的一种有力“反衬”。纸张厚度勉强能接受，但墨水似乎用得不太足，很多黑白插图——那些据说是展示正确发声口型的图示——模糊不清，边缘处理得非常粗糙，很多细节根本看不清楚。我对着其中一张关于“软腭提升”的示意图研究了很久，试图理解那个弯曲的角度应该如何模仿，但最终只能依靠想象力去脑补那个看不清的阴影。更让人抓狂的是，书中对伴奏和曲目举例的选择也显得十分过时和狭隘。它几乎完全聚焦于德奥艺术歌曲和意大利古典咏叹调，完全没有顾及到当代学习者可能更感兴趣的音乐类型，比如音乐剧选段或者现代艺术歌曲。当你试图在书中寻找一些更具时代气息的、能激发学习热情的例子时，你会发现里面充斥着大量那些需要极高技巧和特定音域才能驾驭的“大部头”作品。这给人一种强烈的错觉：这本书好像是为1950年代的歌剧演员准备的，而不是为今天在网络上寻找学习资源的业余爱好者准备的。每一次翻阅，都像是在进行一次考古挖掘，而不是一次轻松愉快的学习体验。

这本书的行文风格，简直是为“折磨读者”而设计的。作者似乎有一种强烈的愿望，要将所有知识点都用最迂回、最复杂的方式表达出来。比如，当谈到最基础的“气息支撑”概念时，它没有直接告诉你如何通过腹部和背部的肌肉来控制气流，而是用了一大段关于“生命之源”和“内在驱动力”的比喻，将一个物理性的生理过程描绘得玄妙莫测。读者的注意力很容易被这些华丽的辞藻分散，从而忘记了原本要学习的核心技巧。而且，全书的逻辑跳跃性极大，上一页还在详细讲解如何辨识五线谱上的升降记号，下一页可能就突然插入了一段关于歌剧院历史的轶事，然后又跳回到一个关于“颤音的自然发生”的理论探讨。这种无序感让初学者极难构建一个清晰的学习路径。你很难找到一个循序渐进的阶梯，它更像是一堆堆砌起来的知识点，需要读者自己去梳理和排序。对于需要明确步骤指导的学习者来说，这本书简直是一场智力迷宫，让人在尝试掌握基础技能的过程中，不断地被各种不相干的“知识点”绊倒。