艺术的涵义

本书作者德西迪里厄斯·奥班恩（Desiderlus Orban）1884年11月26日生于匈牙利。1902年进入布达佩斯大学攻读数学和物理。但是他对艺术的兴趣更大。1906年他来到了当时的艺术中心巴黎学习绘画，在那里他结识了毕加索、马蒂斯等现代艺术家，并深受影响，从此献身于绘画艺术的实践和理论。德西迪里厄斯·奥班恩几乎经历了现代艺术的全过程，是一位在世界艺坛享有声誉的美术家兼哲学家，教育家和作家，曾被选为联合国教科文组织澳大利亚视觉艺术委员会主席。

出版者:学林出版社

作者:[澳]德西迪里厄斯·奥班恩

页数:87

译者:孙浩良

出版时间:1985

价格:1.25元

装帧:平装

图书标签:艺术美学艺术史推荐哲思人生111

多少年来，主流媒体从未提起过他。

他可怕的“画家与画匠”观点却不受欢迎

他认为：

绝大多数所谓的画家其实是画匠，是不屑一提的。

大多数人沉湎“我不知道艺术是什么，但我知道自己喜欢什么”，是不可救药的艺术外行。

那些艺术评论家、艺术收藏家、靠教艺术吃饭的绝大部分是外行，而且永远不可能变内行。

真正的艺术家应该是“精神病患者”。

......

奥班恩论点“画家与画匠”的区别：

画家不画有情节的作品；画匠则热衷于情节性的画。

画家的画永远流传下去；画匠的画难以传流。

画家不断有创意；画匠一味复制自己的题材。就是土话常说的“一招鲜，吃遍天”。

画家画是在“似与不似之间”；画匠要么描摹得像照片，要么出三四岁儿童画，还美其名“稚拙笔法”。

画家艺术快感在画(即创作)的时候，结果怎样并不重要；画匠在画的时候是一种负担：“时间过得好慢啊”！等画好后有成果，或可以卖多少钱才感到欣慰(这是重大区别)。

画家的作品激荡观众的心；看画匠的画内心不起波澜，或“死水微澜”；

用户评价

上世纪八零年代的潮流读物。

蚕食着读完，此书的确大有裨益，感谢将它推荐给我的人，我就不@你了〜

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上世纪八零年代的潮流读物。

每个人都是天生的艺术家。