I really should be practicing

I really should be practicing pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:DoubleDay
作者:Gary Graffman
出品人:
頁數:350
译者:
出版時間:1981-1
價格:0
裝幀:Hardcover
isbn號碼:9780385155595
叢書系列:
圖書標籤:
  • 音樂
  • 鋼琴
  • 傳記
  • Graffman
  • Biography
  • 琴
  • music
  • Music
  • 自我成長
  • 習慣養成
  • 時間管理
  • 個人發展
  • 目標設定
  • 自律
  • 每日練習
  • 心理健康
  • 持續改進
  • 學習方法
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你會得到大驚喜!!

具體描述

《我該練習瞭》是一本關於時間管理、習慣養成以及如何剋服拖延,最終達成個人目標的實用指南。它並非一本空洞的理論說教,而是充滿瞭作者親身經曆的真實故事、行之有效的技巧和鼓舞人心的見解。 這本書深刻地探討瞭“我真的應該練習瞭”這一普遍存在的內心掙紮,它不僅僅是指在某個具體技能上,例如樂器演奏、語言學習、運動訓練,更延展至生活中的方方麵麵:那堆積如山的工作、那遲遲未動的健身計劃、那想要開始卻遲遲未動的興趣愛好,甚至是那些關係到我們內心成長的閱讀和反思。作者以一種極其 relatable( relatable 意為“能夠産生共鳴的,容易理解的”)的方式,揭示瞭拖延癥背後的心理機製,包括完美主義的陷阱、對失敗的恐懼、以及信息過載帶來的無所適從。 《我該練習瞭》不隻是羅列問題,它提供瞭一套係統性的解決方案。書中詳細介紹瞭如何從小處著手,將宏大的目標分解成可執行的小步驟,並強調瞭“完成比完美更重要”的理念。作者分享瞭多種時間管理工具和方法,例如番茄工作法、時間塊(time blocking)、以及如何利用碎片化時間來推進你的項目。這些方法並非生搬硬套,而是鼓勵讀者根據自己的生活節奏和工作習慣進行調整,找到最適閤自己的模式。 更重要的是,這本書著重於培養一種積極的自我對話和內在驅動力。它引導讀者去理解,為什麼“應該練習”這個念頭如此難以付諸行動,並提供瞭切實可行的方法來重塑我們的思維模式。這包括如何設定清晰、可衡量的目標(SMART原則的應用),如何建立有效的奬勵機製來激勵自己,以及如何應對挫摺和失敗,將其視為學習過程的一部分,而非終結。 《我該練習瞭》也強調瞭建立支持係統的力量。作者鼓勵讀者尋找誌同道閤的朋友、加入學習小組,或者尋求專業人士的指導,共同麵對挑戰。它認為,當你不孤單地奮鬥時,剋服惰性、保持動力的可能性會大大增加。 此外,書中也深入探討瞭“練習”本身的本質。它闡述瞭刻意練習(deliberate practice)的重要性,即不僅僅是重復,而是有針對性地、有反饋地、不斷挑戰舒適區的練習。作者通過生動的案例,展示瞭如何將這種練習方法應用到不同的領域,從而實現技能的突破和飛躍。 《我該練習瞭》的語言風格親切而富有感染力,作者沒有居高臨下的說教,而是像一位經驗豐富的導師,與讀者分享他的智慧和經驗。書中穿插著許多啓發性的引言和發人深省的思考題,鼓勵讀者在閱讀過程中進行自我反思和實踐。 總而言之,《我該練習瞭》是一本能夠點燃你內心火焰、提供實實在在行動指南的寶藏。它適閤任何渴望改變現狀、想要擺脫拖延、實現個人成長和目標達成的人。它會讓你明白,所謂的“應該”,並非是一種負擔,而是一種通往更充實、更有成就感生活的邀請。這本書,是給所有在“我想做”和“我應該做”之間徘徊的你的最佳夥伴。

作者簡介

Graffman was born in New York City to Russian-Jewish parents. Having started piano at age 3, Graffman entered the Curtis Institute of Music at age 7 in 1936 as a piano student of Isabelle Vengerova.

After graduating from Curtis in 1946, he made his professional solo debut with conductor Eugene Ormandy and the Philadelphia Orchestra. By the age of 20, Gary Graffman had made a name for himself worldwide as a classical pianist. In 1949, he won the prestigious Leventritt Competition. He then furthered his piano studies with Rudolf Serkin at the Marlboro Music Festival and informally with Vladimir Horowitz.

Over the next three decades, he toured and recorded extensively, performing solo and with orchestras around the globe. In 1964, he recorded Rachmaninoff's Rhapsody on a Theme of Paganini with Leonard Bernstein conducting the New York Philharmonic. He also made a classic recording of Prokofiev's Third Piano Concerto with George Szell and the Cleveland Orchestra in 1966. It was reissued on CD as part of Sony Classical's "Great Performances" series in 2006.

Probably Graffman's most famous recorded performance was for the soundtrack of the 1979 Woody Allen movie Manhattan in which he played George Gershwin's Rhapsody In Blue, accompanied by the New York Philharmonic. Portions of the Philharmonic/Graffman version have been featured countless times in TV and movies over the last quarter century.

In 1977, he sprained the ring finger of his right hand. Because of this injury he began re-fingering some passages for that hand in such a way as to avoid using the affected finger. Unfortunately, this altered technique exacerbated the injury rather than ameliorating it, ultimately forcing him to stop using his right hand altogether by around 1979.

This setback encouraged him to pursue other interests such as writing, photography, and Oriental art. In 1980, he joined the faculty at the Curtis Institute where his career had begun. He took over as the school's director in 1986, and added the title of President in 1995, serving in both capacities through May, 2006. He continues as a faculty member at Curtis teaching piano.

In 1985 he gave the UK premiere of Erich Wolfgang Korngold's Piano Concerto in C-sharp for the Left Hand. Paul Wittgenstein commissioned the work in the 1920s and played it many times, but it later slipped from the repertoire.[3]

Seven left-hand works have been commissioned for Graffman. In 1993, for example, he performed the world premiere of Ned Rorem's Piano Concerto No. 4, written specifically for the left hand, and in 2001 he premiered Daron Hagen's concerto Seven Last Words. The American composer William Bolcom composed Gaea, a concerto for two pianos, left hand for Graffman and Leon Fleisher. It received its first performance in Baltimore in April 1996.

Through his longstanding service and devotion to music, Graffman has received honorary doctoral degrees, was honored by the cities of Philadelphia and New York, and received the Governor's Arts Award by the Commonwealth of Pennsylvania. In addition to his administrative responsibilities, Graffman remains active as a teacher and coach of piano and chamber music. His notable students include the piano virtuosos Lydia Artymiw, Lang Lang, Yuja Wang, and Haochen Zhang.

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

肯定再也沒有一位鋼琴傢寫的自傳,能比蓋瑞•格拉夫曼(Gary Graffman)所著的《我為什麼要練琴》(I Really Should Be Practicing)更令人噴飯解頤。從第一頁開始,鋼琴傢所說的故事似乎就一個比一個賽著逗你樂。今天我們知道這個名字,多由於他是朗朗和王羽佳的老師,可在...  

評分☆☆☆☆☆

希望有達人可以整理一下這本書的人物關係。 齣現的人物太多,而且一張讀完,我對這些走馬燈似的人名一點兒印象也沒有! 臨時放到評論區,如有高人相助,我馬上騰開位置。 -- 抱歉,你的評論太短瞭

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

希望有達人可以整理一下這本書的人物關係。 齣現的人物太多,而且一張讀完,我對這些走馬燈似的人名一點兒印象也沒有! 臨時放到評論區,如有高人相助,我馬上騰開位置。 -- 抱歉,你的評論太短瞭

評分☆☆☆☆☆

昨夜無法入眠,因為這本書的翻譯是在是太讓人忍不住想吐槽瞭!買瞭十幾年的書,第一次遇到如此差勁的翻譯,簡直讓人不忍直視!隨便翻開一頁,到處都是翻譯得拗口無比的句型,像是初中生水準的翻譯,毫無流暢感,需要轉幾個彎纔能理順其錶達的內容,需要腦補各種連接詞、代詞,...  

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

說實話,這本書的開篇差點讓我放棄。它的節奏非常緩慢,前幾章幾乎都在鋪墊一種沉悶、壓抑的氛圍,感覺一切都停滯不前,充滿瞭未完成的待辦事項和無休止的自我責備。但如果能熬過最初的“入門期”,你會發現這正是作者的高明之處——他讓你先體驗到那種被生活重擔壓垮的麻木感。一旦你適應瞭這種“慢”,後麵情節的轉摺和人物關係微妙的鬆動就會顯得格外有力。這本書最吸引我的地方在於它對“行動”與“意圖”之間鴻溝的深刻洞察。書中角色總是在做著宏偉的計劃,卻總是在最後一刻被某種內在的阻力擊潰。我讀到後麵,甚至開始對自己的拖延癥産生瞭某種理解和寬容,這是一種非常難得的閱讀體驗——它不是說教,而是共情。與其說這是一本小說,不如說它是一本關於“如何與自己的不完美共存”的非虛構隨筆,隻是用瞭一個故事的外殼來承載。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候,我原本隻是抱著隨便翻翻的心態,畢竟封麵和書名都透露著一種日常的慵懶氣息。然而,一旦陷進去,就完全拔不齣來瞭。這本書的敘事結構非常精巧,它不是那種綫性推進的故事,更像是一係列碎片化的記憶和閃迴,但這些碎片卻完美地拼湊齣瞭一個完整而復雜的人格側麵。作者的語言風格極其大膽且富有實驗性,時而使用極其口語化的錶達,仿佛主人公就在你耳邊低語;時而又突然切換到一種近乎詩歌散文的優美辭藻,這種強烈的反差,讓閱讀體驗充滿瞭驚喜。我特彆欣賞作者處理“時間”的方式,過去、現在和未來的界限在書中變得模糊不清,這非常貼閤我們大腦處理經驗的真實狀態。說實話,我花瞭比平時多一倍的時間來讀,不是因為內容晦澀,而是因為我需要時不時地停下來,細細品味那些措辭的妙處,迴味那種微妙的情緒波動。這本書更像是一杯需要慢飲的陳年威士忌,後勁十足,值得反復咀嚼。

评分☆☆☆☆☆

從文學技法的角度來看,這本書的視角轉換非常流暢自然,這是我最欣賞的一點。作者似乎能隨時切換到任何一個配角的內心深處,哪怕隻是一個短暫齣現的咖啡店服務員,也能立刻賦予其鮮活的生命和一段足以支撐起一部小說的內心獨白。這種全景式的敘事手法,讓整個故事的世界觀變得無比豐滿和立體。它成功地營造瞭一種“世界依然在運轉,隻是主角暫時停瞭下來”的錯覺。我特彆喜歡作者在環境描寫中嵌入人物情緒的處理方式,比如用窗外持續不斷的降雨來烘托主角內心的壓抑,或者用清晨陽光突然灑滿房間來暗示一綫轉機。這種環境與心境的共振,讓文字的畫麵感極強,幾乎不需要太多想象力,讀者就能被完全拉入情境之中。讀完後,我甚至覺得這個故事裏的世界比我自己的現實世界更真實、更具邏輯性,因為它把人類內在的矛盾和驅動力剖析得太透徹瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是精神食糧!我剛讀完,就被那種撲麵而來的真實感震撼到瞭。作者似乎有一種魔力,能把最微小、最容易被我們忽略的生活細節,描繪得如同史詩般宏大。尤其是對主人公內心掙紮的刻畫,細膩得讓人心疼,那種在理想與現實的夾縫中求生存的疲憊感,我仿佛都感同身受。我記得其中有一段描寫角色在深夜裏對著鏡子進行自我對話的場景,文字的韻律感極強,充滿瞭哲學思辨的味道,讀完後我久久不能平靜,甚至開始反思自己過去那些“應該做卻沒做”的事情,那種被觸動的深刻感,遠超齣瞭我閱讀一般小說的體驗。這本書不僅僅是閱讀,更像是一次深度的自我審視和情緒的洗滌。它沒有給你一個明確的答案,而是提供瞭一麵清晰的鏡子,讓你直麵自己的猶豫和拖延,那種力量是潛移默化的,卻又極其強大。我強烈推薦給所有在人生十字路口感到迷茫的朋友們,它會給你一種“原來不止我一個人這樣”的慰藉,同時又催促你邁齣下一步。

评分☆☆☆☆☆

我必須贊嘆一下這本書的對話描寫。簡直是教科書級彆的!角色之間的交流充滿瞭言外之意和潛颱詞,很多時候,他們真正想錶達的,恰恰是那些沒有被說齣口的部分。每一次閱讀到重要的對話場景,我都感覺自己像個偵探,努力去解讀那些停頓、那些重復、那些突然的沉默背後的真實情感。書中的幽默感也處理得非常高妙,它不是那種直白的笑料,而是一種帶著苦澀的自嘲,是生活在無奈中開齣的一朵小花。比如有一次,主角試圖用一個極其復雜的理論來解釋自己為什麼不能接電話,那種過度分析的姿態,簡直太像我認識的某些知識分子朋友瞭。這本書讓我重新審視瞭人際交往的復雜性,意識到我們每個人都在努力扮演一個“理性人”的角色,但內心深處,我們都比自己錶現齣來的要混亂得多。這本書讓人讀完後,會更願意去傾聽,而不是急於錶達。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山,下油鍋,總得親自體驗纔會深刻。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山,下油鍋,總得親自體驗纔會深刻。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山,下油鍋,總得親自體驗纔會深刻。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山,下油鍋,總得親自體驗纔會深刻。

评分☆☆☆☆☆

即使上刀山,下油鍋,總得親自體驗纔會深刻。

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