美术史十议

巫鸿，1980——1987年就读于哈佛大学，获美术史与人类学双重博士学位，此后在哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。同年受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2002年建立东亚艺术研究中心并任主任。同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。巫鸿的著作包括对中国古代、现代艺术及美术史理论和方法论的多项研究。其著作《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》获该年全美亚洲学年会最佳著作奖。《中国古代美术和建筑中的纪念碑性》被《选择》杂志评为1996年杰出学术出版物，进而被《艺术论坛》列为20世纪90年代最有意义的艺术学著作之一。《重屏：中国绘画的媒介和表现》获全美最佳美术史著作提名。其参与编写的重要著作包括《中国绘画三千年》(1997)、《剑桥中国先秦史》(1999)等。巫鸿多次回国，在中国社会科学院考古研究所、北京大学考古文博学院客座讲学，发起“汉唐之间”中国古代美术史、考古学研究系列国际讨论会，并主编三册论文集。

出版者:生活·读书·新知三联书店

作者:[美] 巫鸿

页数:124

出版时间:2008-6

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787108028723

丛书系列:开放的艺术史丛书

图书标签:巫鸿艺术史美术史艺术艺术理论美术美术史十议历史

在《读书》杂志所开设的“美术纵横”专栏，作者发表了一系列文章，就美术史何以成为问题、如何拓展其思考路径、这一问题所置身的波澜壮阔的当代人文场景等等，提纲挈领地阐述了个人的见解。

读后感

为观赏而创作的艺术品和创作者类作品的艺术家均出现在魏晋时期，在此之前的青铜、玉器和画像等作品首先是为礼仪和实用目的制作的，其作者则大多是无名工匠。虽然这些作品在晚近历史中获得了重要的商业和美术价值，但这些价值均为后代附加和转化。 无数艺术品的首要目的并不是被...  

为观赏而创作的艺术品和创作者类作品的艺术家均出现在魏晋时期，在此之前的青铜、玉器和画像等作品首先是为礼仪和实用目的制作的，其作者则大多是无名工匠。虽然这些作品在晚近历史中获得了重要的商业和美术价值，但这些价值均为后代附加和转化。 无数艺术品的首要目的并不是被...  

一、代序：“美术”小议 纠结了作者的用词问题，排除了“视觉文化”、“图像”，最后选用“美术”。 二、图像的转译与美术的释读 首先提到了一个史实，及弗洛伊德在研究《摩西像》时使用的素材是雕塑的照片，而非雕塑本体，也考证了弗洛伊德并不是没有机会看到雕塑实体，而是...  

虽然不算是什么新观念，巫鸿教授此书中通篇在强调的“实物不等于原物”观点，还是很有意义。但是Robert Bagley教授对他的批评也很切中要害，巫鸿教授在《美术史十议》第十议中的回应，则显得苍白无力。巫鸿教授把最主要的分歧说成是“研究古代艺术的‘意义’”（即在当时社会、...  

用户评价

大大超出了我预计的一本好书，其中思考亦深亦广，提供了“好读”的另一种模式——理性的力量。

祖师爷，请受晚辈一拜。

挺好的一本入门书.

是好文集，言语平实准确，学术态度清晰稳健，巨细都有照顾到，是所谓中国学者该有的磊落。较之废话连篇，或者用连篇术语坑蒙拐骗的某些中国学术家不知道强了多少辈。100多页的书又很好读，糟糕的仍旧是开本和装帧，可作为一本讨论美术的书籍，选图差到无以复加，真让人沮丧。

以美术史结合考古学、历史学、文化人类学的结合，后现代史学理论影响，与新史学方法论的带动，从博物馆陈列与现代艺术角度反思美术品的实物与原物，很好的美术史入门书。