芥子园画传·菊谱

出版者:浙江古籍出版社

作者:国家图书馆

页数:83

出版时间:2008-07

价格:56.00元

isbn号码:9787807153986

具体描述

《芥子园画传》通称《芥子园画传》，是一部风行海内三百余年、『丹青家罔不家置一编』（何镛《序》）的中国画技法入 门教程。在清代以来流传的诸多画传、画谱中，此书的影响尤其是此书在民间的影响，可以说首屈一指。

芥子园，位于市区溪西新区兰阴山麓，系仿古园林建筑，袭用李渔生前在江宁孝侯台旁创建之庭园名，为纪念李渔而建。李渔（1610－1680）字笠翁，兰溪人。清初著名的戏剧理论家、戏剧家和小说家。他的戏剧创作被近代曲学大师吴梅誉为“清代第一”，他在拟话本小说创作方面，与冯梦龙、凌蒙初并驾齐驱。

用户评价

这套画谱的装帧实在是典雅，墨香之中透着一股古朴的书卷气，让人爱不释手。光是翻阅这些线条和墨色的变化，就能感受到古人对于自然界细微之处的洞察力，那种对物象的精准把握，绝非三言两语可以概括。它不仅仅是教你如何落笔，更像是引你进入一个特定的审美境界。我尤其欣赏其中对于不同季节、不同心境下描绘同一主题所采用的笔法差异，这才是真正的高妙之处。比如，几笔看似随意的皴擦，描绘出的山石肌理，却比那些刻意雕琢的工笔更具生命力，仿佛触手可及。那些关于构图的讲解，更是言简意赅，却又蕴含着深厚的学问，即便是初学者也能从中窥见门径，而资深画家从中体会到的，想必是另一种境界的提炼与升华。每一次翻阅，都能有新的领悟，像是与一位沉默却又博学的长者对坐，接受无声的教诲。

这本书的价值远超乎一本简单的技法书，它更像是一部关于如何用东方视角观察世界的指南。我特别喜欢其中关于留白和虚实关系的阐述，那简直是点睛之笔。在现代社会，我们习惯于将画面填满，追求视觉上的充盈和饱满，但这本书却教会我如何“不画”——如何通过对空间的留白，来暗示无限的可能性和更深远的意境。这种对“空”的重视，是东方美学中极其核心的一部分。通过对这些经典范例的临摹和研究，我开始尝试在自己的作品中引入这种呼吸感和张力，即便是简单的山水布局，也因为这种虚实相生的处理，而显得灵动起来。它教会我克制，也教会我如何用最少的元素，表达最丰富的情感。

我发现这本书在细节处理上的考究程度令人惊叹，简直是一部活生生的古代艺术史的缩影。它不仅涵盖了基础的笔墨技法，更穿插了许多关于审美情趣和文人修养的论述。阅读过程中，我仿佛能听到古人对“意境”的推敲，对“神韵”的追求。那些对于不同流派风格的介绍与对比，清晰明了，帮助我迅速建立起一个宏观的认知框架。尤其是在对不同物象（如竹、石、水等）的描摹技巧的讲解部分，那种循序渐进，由浅入深的编排，极大地降低了学习的门槛。它不像某些现代教程那样急功近利，而是耐心地为你打下坚实的基础，让你明白每一步的落笔都应该有其内在的逻辑和依据。看完之后，我更深刻地理解了中国画的写意精神。

说实话，初次接触这类传统绘画教程时，我还有些担心会过于晦涩难懂，毕竟古代的术语和表达方式总带着一层历史的隔膜。然而，这本画传的叙述方式却出乎意料地亲切自然，它没有堆砌那些故作高深的辞藻，而是将复杂的绘画原理，融入到对自然万物的细致观察之中。它引导你去看，去理解“气”的流动，去感受“韵”的凝聚。比如，对于花卉的描绘，它不是简单地告诉你“这样画花瓣”，而是深入到花朵的生长习性，如何通过墨色的浓淡干湿来表现其内在的精气神。这种由内而外的阐释方法，极大地激发了我对传统艺术的兴趣，让我意识到绘画不仅仅是手艺，更是一种哲学的表达。它让我从对“像不像”的执念中解脱出来，转而追求一种更深层次的神似。

就从实操层面来说，这本书的实用性是毋庸置疑的。它不像某些理论著作那样高悬于上，而是非常接地气地指导实践操作。书中对不同工具性能的细微差别捕捉得非常到位，比如毛笔在不同含水量下所产生的“飞白”效果，以及纸张对墨色晕染的影响，都进行了详尽的图例说明。我依照书中的步骤练习了几次之后，明显感觉到自己在掌控笔触方面有了显著的进步，尤其是对于“提、按、顿、挫”的力度控制，有了更直观的认识。可以说，它提供了一个清晰、可复制的学习路径，让每一个有志于此的人，都能找到自己的起点并稳步前进，是真正用心良苦的传世之作。