庞虚斋藏画集胜（共5册）

页数:165

译者:朱绍平 注解

出版时间:2008-6

价格:1200.00元

isbn号码:9787807067795

具体描述

《庞虚斋藏画集胜(共5册)》源自庞元济先生生前出版的珂罗版精印《名笔集胜》，收藏了近八十幅画，无一不是我国画史上的至精之品。由于时人能亲眼目睹完整版《名笔集胜》者，已为数不多，本社将《名笔集胜》以《庞虚斋藏画集胜》重新出版，将原画中的题跋、印章尽量做出解读，既可作为收藏、研究之用，也为拍卖市场鉴审庞氏藏品提供一种间接工具书。著名收藏家、有“京城第一玩家”之称的王世襄先生对《庞虚斋藏画集胜(共5册)》评价极高，年届九四高龄，还专门为《庞虚斋藏画集胜(共5册)》撰写了前言。由于《庞虚斋藏画集胜(共5册)》极具艺术价值、收藏价值，对于我国古代灿烂文化的传承将发挥一定作用。

用户评价

这套画集，说实话，我刚拿到手的时候，那种沉甸甸的纸张质感和扉页上繁复的雕版印花，就让人感觉一股历史的厚重感扑面而来。我本来对明清时期的文人画了解不算深入，但翻阅这几册，简直像被拉进了一个私密的艺术殿堂。最让我惊艳的是那几幅宋代的精品，虽然只是摹本，但那种气韵生动，特别是人物的眼神处理，即便隔着几百年的时光，依然能感受到画家笔下那种宁静而内敛的东方美学。我尤其喜欢第三册里收录的那些山水小品，尺寸不大，但意境深远，墨色的浓淡干湿变化拿捏得恰到好处，仿佛能嗅到宣纸上墨汁洇开时那种特有的清香。每一页的装帧都透露着匠人的心血，那种手工装订的细微瑕疵反而增加了它的温度。如果你是那种追求纸本原貌、喜欢触摸艺术品触感的人，这套书绝对是值得收藏的珍品，它不仅仅是图像的复制，更像是对古代审美情趣的一次深度对话。我花了整整一个下午，只是沉浸在那些细节里，那种满足感，是电子屏幕无法替代的。

我购买这套书主要是为了参考古代仕女画中服饰的纹理和色彩搭配。我注意到，这套画集中对人物画的收录虽然不是绝对的主体，但质量却非常高，尤其是对明代中晚期“吴门画派”中几位擅长描绘闺阁生活的画家的作品的呈现。令我感到十分有趣的是，编者特意在旁边附注了对一些传统纹样的考证，比如“寿字纹”和“卍字纹”在不同时期的细微变化。通过这些细节，我不仅看到了画家的绘画技巧，更直观地理解了当时社会风尚对审美的影响。特别是其中一幅描绘“端午”场景的图作，那几位女子手中所持的香囊和头饰上的花卉种类，都与当时的物候和风俗对应得非常精确。这套书不仅仅是绘画的集合，它提供了一个观察古代生活侧面的窗口，那种生活气息是通过纯粹的艺术分析很难捕捉到的，需要这种细致入微的图文结合才能体会。

作为一名长期从事艺术史研究的爱好者，我对市面上各种画册的影印质量一直比较挑剔。很多时候，那些所谓的“高清”印刷，要么是色彩失真严重，要么就是墨色层次被压平了，导致原本微妙的笔触完全丢失。这套画集在这方面，可以说是达到了一个令人惊喜的高度。我对比了其中几幅我非常熟悉的元代大家的作品，特别是那些用淡墨晕染的山水背景，原本以为在印刷中会变成一片死灰的区域，在这套书里依然保持了清晰的层次感，从极浅的淡墨到浓重的焦墨，过渡得极其平滑和细腻。这说明印制方在选择纸张和油墨上确实下了大功夫，对原件的“黑白关系”把握得非常精准。我甚至能通过放大镜，隐约看出某些笔触边缘的“飞白”效果，这对于研究笔法细节来说，是至关重要的。它让我感觉自己不是在看印刷品，而是在近距离观看原作的微观结构，实属难得。

我最近沉迷于研究清初四僧的笔墨语言，所以特意淘了这套画集来看。坦白说，里面的篇幅分配着实有些出人意料。我原本以为作为一套大型的“藏画集”，它应该会更侧重于我们耳熟能详的那些大家名作，但实际上，它花了大量的篇幅去展示一些当时流派中相对“边缘”但技法极其精湛的画师的作品。这种平衡感让我耳目一新。比如第五册中对徽州画派一些早期作品的收录，那种对自然细致入微的观察和写实功底，与我们通常理解的写意山水完全是两种境界。这套书的编排逻辑似乎并不是按照朝代或流派来划分，更像是收藏家心血来潮的一次“私家展览”。每一个断代的跨度都处理得非常自然，让人在阅读时不得不去思考不同时期画家之间的相互影响和借鉴。对我来说，它最大的价值在于提供了一个更广阔的视角，去审视“经典”是如何一步步形成的。这打破了我之前的一些固有认知，尤其是在构图和用色的大胆创新上，让人拍案叫绝。

这套五册的装帧设计，风格实在是太过内敛了，甚至有点不近人情。如果你期待的是那种色彩斑斓、封面华丽的畅销画册，那你大概率会失望。它整体的视觉语言非常朴素，封面都是深色系的素面装帧，配上那种老派的宋体字标题，一股子旧图书馆的气息扑面而来。然而，当你真正沉下心来，去阅读里面的导读和考证部分时，才会发现这种“朴素”其实是一种极端的自信。考证部分写得非常严谨，引经据典，对每一幅画的出处、流传经过都有详细的描述，完全没有那种为了凑字数而进行的空洞赞美。它对待艺术品的态度是审慎且学术的，更像是一份专业的艺术品目录而非大众普及读物。我特别欣赏作者在阐述某些鉴定争议时的那种客观和克制，不妄下结论，而是将所有的线索铺陈出来供读者自行判断。这种对待知识的严谨性，在这浮躁的时代里，显得尤为珍贵。

庞莱臣的著作除了《名笔集胜》外，还有著名的《虚斋名画录》、《虚斋名画续录》、《中华历代名画记》。这四本庞著均是享誉国际收藏界的经典，具有独到的鉴藏见识、丰厚的历史积淀、客观的甄别标准、精当的实物凭证及高迈的学术含量。1899年，庞莱臣在家乡南浔鹧鸪溪畔的东栅建造了宜园，轩堂廊坊，画阁重楼，其藏画之室以自号题“虚斋”，并请金石名家刻虚斋印钤盖其所收历代名画之上，后他乔迁至上海成都北路，仍以虚斋名其藏画之室，并特聘了当时的书画名家陆恢、张砚孙、张唯庭对其藏品进行整理考订及编目存档。陆恢曾是书画大家、收藏家吴大澂的幕僚，时常与吴切磋书画，探讨藏品，造诣非一般人所能及。陆恢亦曾为名重一时的红顶商人盛宣怀鉴别书画藏品，而在虚斋内，面对浩繁的庞氏藏画，他整整度过了二十个春秋。

庞莱臣的著作除了《名笔集胜》外，还有著名的《虚斋名画录》、《虚斋名画续录》、《中华历代名画记》。这四本庞著均是享誉国际收藏界的经典，具有独到的鉴藏见识、丰厚的历史积淀、客观的甄别标准、精当的实物凭证及高迈的学术含量。1899年，庞莱臣在家乡南浔鹧鸪溪畔的东栅建造了宜园，轩堂廊坊，画阁重楼，其藏画之室以自号题“虚斋”，并请金石名家刻虚斋印钤盖其所收历代名画之上，后他乔迁至上海成都北路，仍以虚斋名其藏画之室，并特聘了当时的书画名家陆恢、张砚孙、张唯庭对其藏品进行整理考订及编目存档。陆恢曾是书画大家、收藏家吴大澂的幕僚，时常与吴切磋书画，探讨藏品，造诣非一般人所能及。陆恢亦曾为名重一时的红顶商人盛宣怀鉴别书画藏品，而在虚斋内，面对浩繁的庞氏藏画，他整整度过了二十个春秋。

庞莱臣的著作除了《名笔集胜》外，还有著名的《虚斋名画录》、《虚斋名画续录》、《中华历代名画记》。这四本庞著均是享誉国际收藏界的经典，具有独到的鉴藏见识、丰厚的历史积淀、客观的甄别标准、精当的实物凭证及高迈的学术含量。1899年，庞莱臣在家乡南浔鹧鸪溪畔的东栅建造了宜园，轩堂廊坊，画阁重楼，其藏画之室以自号题“虚斋”，并请金石名家刻虚斋印钤盖其所收历代名画之上，后他乔迁至上海成都北路，仍以虚斋名其藏画之室，并特聘了当时的书画名家陆恢、张砚孙、张唯庭对其藏品进行整理考订及编目存档。陆恢曾是书画大家、收藏家吴大澂的幕僚，时常与吴切磋书画，探讨藏品，造诣非一般人所能及。陆恢亦曾为名重一时的红顶商人盛宣怀鉴别书画藏品，而在虚斋内，面对浩繁的庞氏藏画，他整整度过了二十个春秋。

庞莱臣的著作除了《名笔集胜》外，还有著名的《虚斋名画录》、《虚斋名画续录》、《中华历代名画记》。这四本庞著均是享誉国际收藏界的经典，具有独到的鉴藏见识、丰厚的历史积淀、客观的甄别标准、精当的实物凭证及高迈的学术含量。1899年，庞莱臣在家乡南浔鹧鸪溪畔的东栅建造了宜园，轩堂廊坊，画阁重楼，其藏画之室以自号题“虚斋”，并请金石名家刻虚斋印钤盖其所收历代名画之上，后他乔迁至上海成都北路，仍以虚斋名其藏画之室，并特聘了当时的书画名家陆恢、张砚孙、张唯庭对其藏品进行整理考订及编目存档。陆恢曾是书画大家、收藏家吴大澂的幕僚，时常与吴切磋书画，探讨藏品，造诣非一般人所能及。陆恢亦曾为名重一时的红顶商人盛宣怀鉴别书画藏品，而在虚斋内，面对浩繁的庞氏藏画，他整整度过了二十个春秋。

庞莱臣的著作除了《名笔集胜》外，还有著名的《虚斋名画录》、《虚斋名画续录》、《中华历代名画记》。这四本庞著均是享誉国际收藏界的经典，具有独到的鉴藏见识、丰厚的历史积淀、客观的甄别标准、精当的实物凭证及高迈的学术含量。1899年，庞莱臣在家乡南浔鹧鸪溪畔的东栅建造了宜园，轩堂廊坊，画阁重楼，其藏画之室以自号题“虚斋”，并请金石名家刻虚斋印钤盖其所收历代名画之上，后他乔迁至上海成都北路，仍以虚斋名其藏画之室，并特聘了当时的书画名家陆恢、张砚孙、张唯庭对其藏品进行整理考订及编目存档。陆恢曾是书画大家、收藏家吴大澂的幕僚，时常与吴切磋书画，探讨藏品，造诣非一般人所能及。陆恢亦曾为名重一时的红顶商人盛宣怀鉴别书画藏品，而在虚斋内，面对浩繁的庞氏藏画，他整整度过了二十个春秋。