王功学油画艺术

页数:36

出版时间:2008-8

价格:45.00元

isbn号码:9787807383680

具体描述

《王功学油画艺术》收录的是王功学油画作品中。王功学的油画的写实性的，这种绘画语言更适宜于对乡土风情的抒情表现。他的作品，无一不是以现实生活素材作依据的，当然，这些素材也都是他十他熟悉并历历在目的，经过取舍、剪裁、审视与心灵化的选择、加工，成为艺术形象入画，成为承载画家情感的符号，成为一种心境的折射。

用户评价

在全书的后半部分，内容风格发生了一次显著的转变，从技法和心境的探讨，转向了对“绘画的未来”以及“传统技法的传承与突破”的思辨。作者提出了一个颇具争议性的观点：数字时代的绘画媒介正在削弱我们对手工调色的敏感性，并呼吁回归到对“色彩的声谱”的纯粹感知上。他通过对比文艺复兴时期对颜料的珍视程度与现代材料的廉价化，深入探讨了艺术价值与物质载体之间的复杂关系。此部分更侧重于理论思辨和艺术史的参照，引用了多位哲学家的观点来佐证其对“纯粹视觉体验”的追求。对于那些已经掌握了基础技能，开始思考“下一步是什么”的成熟画者而言，这部分提供了绝佳的智力刺激。它迫使读者跳出“如何画”的泥潭，开始严肃思考“为什么画”以及“我们的绘画将走向何方”的宏大命题，是一次非常有深度的收尾。

翻开这本册子，我立刻被那种激昂的、近乎战斗宣言般的笔调所吸引。它没有过多地拘泥于古典油画的细腻，反而将重心放在了材料的“野性”与“力量感”的释放上。作者似乎坚信，油画颜料本身就蕴含着一种原始的生命力，等待着被粗粝的画刀和不羁的笔触唤醒。书中详细记录了作者在不同气候、不同基底上进行创作的实践过程，那些关于“厚涂法”的探讨尤其精彩。他描述了如何通过堆叠颜料的厚度和层次，创造出一种超越二维平面的雕塑感，让画面拥有了触觉上的震撼。有几页插图展示了他处理天空和岩石的技法，那是一种近乎暴力美学式的颜料堆砌，却在最终效果上达到了惊人的和谐统一。对于那些厌倦了循规蹈矩、渴望在画布上释放情绪的创作者来说，这本书无疑是一剂强心针，它鼓励你“弄脏”你的画布，去体验颜料与溶剂在化学反应中产生的不可预测的惊喜。读完这部分，我感觉自己拿起画笔的瞬间都变得更有侵略性了。

这本书的叙事风格转向了一种非常个人化的、近乎日记体的记录方式，尤其是在描绘风景写生时的心路历程。它记录了作者在极端环境下（例如高海拔地区或暴风雨来临前）捕捉光影瞬间的挣扎与狂喜。这种“在现场”的记录，让读者仿佛身临其境，感受到了户外创作的艰辛与魅力。其中一段关于“瞬间印象的捕捉”的论述尤为动人：如何克服对细节的执念，转而专注于捕捉空气的流动和色彩的转瞬即逝。作者详细描述了如何快速地确定地平线位置，以及如何用极少的几次笔触来奠定整个画面的氛围基调。读到他描述如何被一束阳光穿透云层时的那种震撼，我甚至能体会到他当时手部肌肉的紧绷感。这本书的价值在于它传递了一种对自然瞬间的绝对尊重，它提醒我们，油画不仅是工作室里的技艺，更是人与自然对话的有力媒介。

这本关于油画探索的书籍，最让我感到惊喜的是它对“媒介”的细致入微的考察。它不仅仅是一本关于“怎么画”的书，更像是一本关于“用什么画”的深度报告。作者花费了大量的篇幅来比较不同品牌的松节油、达玛树脂以及各类油的性能差异，并且引入了历史上的一些失传的调和油配方进行现代复刻实验。这种近乎化学家的严谨态度，在许多艺术书籍中是罕见的。我尤其欣赏他对“干燥时间”的精妙控制的论述——如何通过调整媒介的比例，来精确控制颜料在画布上停留的时间，从而达到想要的笔触效果，比如是想要层层叠加的透明感，还是瞬间凝固的厚重感。书中的一些配方表格，标注了不同温度下的适用性，对于专业画室环境的构建提供了极其实用的参考价值。它教会我，技术层面的精进，往往隐藏在对基础材料的敬畏与理解之中。

这部作品的开篇，便以一种近乎冥想的笔触，缓缓铺陈了关于色彩哲学的探讨。作者似乎并不急于展示技法，而是试图引导读者进入一个由光影构筑的精神世界。那些对于“环境色”与“固有色”之间微妙拉锯的论述，读来引人深思。尤其是对伦勃朗光线处理手法的解析，不再是教科书式的机械模仿，而是深入到画家心境的挖掘，探讨光线如何成为叙事的一部分，而非仅仅是照明工具。我印象最深的是其中一段关于“冷暖对比中和”的论述，作者提到，真正的和谐并非是强烈的对撞，而是在看似对立的色块之间找到一条幽微的平衡线，就像自然界中风与水交织出的宁静。这种对艺术本质的探求，超越了单纯的绘画技巧层面，更像是一部关于视觉心理学的入门读物。整体阅读体验是沉静而富有启发的，仿佛在一位饱经沧桑的导师带领下，初次领悟到绘画中“呼吸”的奥秘。这本书的价值，或许首先在于它重塑了我们观察世界的方式。