荣荣诗选

出版者:中国文联出版社

作者:荣荣

页数:187 页

出版时间:2008年

价格:29.80

isbn号码:9787505957046

丛书系列:万叶文库

具体描述

《荣荣诗选》收录婚外恋将如何发生、一个疯女人突然爱上了一个死者、如果我能变得足够的小、有关邻居老木的一首诗、一个用于倾听一个用于亲、回应的秋天、匮乏的春天、拿什么喂饱你们等。

作者简介

荣荣，原名褚佩荣，1964年出生于宁波。1984年毕业于浙江师范大学化学系。先后做过教师、公务员，现在文学港杂志社供职。中国作家协会会员，出版过多部诗集及散文随笔集等，参加过诗刊社第斗届青春诗会，曾获首届徐志摩诗歌节青年诗人奖、新世纪十佳青年女诗人称号、第五届华人青年诗人奖、诗集《像我的亲人》曾获第二届中国女性文学奖。

用户评价

这本诗集，初翻时便被那种沉静而富有力量的文字所吸引，仿佛走进了一个幽深的园林，每首诗都是一处精心布置的景观。作者的笔触细腻入微，对于自然景象的描摹，绝非简单的堆砌辞藻，而是融入了深刻的哲思与个体的情感体验。读到“苔痕上阶绿，草色入帘青”这样的诗句，脑海中浮现的不仅仅是画面，更是一种对时间流逝和生命本质的冥想。他擅长捕捉那些稍纵即逝的瞬间，比如清晨薄雾中远山轮廓的模糊，或是黄昏时分光影投射在老墙上的斑驳，这些细微的观察，构建了一个宏大而又私密的情感宇宙。阅读的过程中，我时常需要停下来，不是因为不懂，而是因为需要时间去消化那些蕴含的张力。有些诗歌的意象是古典的，带着唐诗宋词的余韵，但其表达的困惑和对现代生活的审视又是如此贴切，形成了一种奇妙的古今对话。这并非那种哗众取宠的炫技之作，而是字里行间都渗透着创作者长久以来的积累和对诗歌艺术的敬畏之心。尤其是那些关于“等待”和“遗忘”的主题，处理得极为克制和优雅，没有过度的渲染，却能让读者的心头为之一颤。

这部作品的**音乐性**和**节奏感**是它最独特也最迷人的特质之一。我尝试着将其中几篇朗读出来，发现它们本身就像是为声音而生的文本。作者对韵律的把握极为精准，并非拘泥于传统的格律束缚，而是创造了一种自由体诗歌中独有的内在韵律——呼吸的停顿、词语的重音、以及长短句的交错，都像精心编排过的乐谱。有些篇章读起来，你会感觉到一种缓慢、沉重的拖曳感，仿佛行走在泥泞之中，而另一些则突然加快节奏，像一阵急促的鼓点，将情绪瞬间推向高潮。这种内在的律动感，让阅读体验从单纯的视觉接收，升级为听觉和触觉的综合感受。即使是那些表达孤独与空旷的篇章，其文字排列也充满了音乐般的张力，让人仿佛能听到风声、水声，甚至皮肤上细微的震颤。这种对声音潜能的挖掘，使得诗歌在脱离纸张后，依然具有强大的生命力，非常适合在安静的环境下，闭上眼睛细细品味。

我拿到这本书的时候，是被它的封面设计所吸引的，那种做旧的纸张质感和简约的排版，预示着里面内容的厚重感。然而，真正阅读起来，我发现其内容比预想的要更为**尖锐**和**直白**。这里的诗歌，仿佛是经过烈火淬炼后的金属，闪耀着冷冽的光芒。作者似乎毫不留情地撕开了我们日常生活中那些精致的伪装，直视那些被我们习惯性忽略的社会边缘和个体困境。语言的运用非常大胆，经常打破常规的语法结构，营造出一种破碎感和疏离感，这与诗歌所描绘的现代都市景象高度契合。比如在描述城市中的疏离人群时，他使用的动词和形容词都充满了侵略性，让人感到一种被猛烈撞击的震撼。这不像是在“吟诵”，更像是在“控诉”或“呐喊”，尽管声音并不总是高亢的，但其内在的能量足以穿透厚厚的心理防线。对于那些习惯了温婉抒情的读者来说，这可能需要一个适应的过程，但一旦你进入了他的节奏，便会发现这种力量带来的宣泄感是极其痛快的。它迫使你正视自己内心的不适和世界的参差不齐，是一种极具批判性的艺术表达。

翻开这本诗集，最让我感到惊喜的是作者在叙事诗和抒情诗之间游刃有余的转换。它不像某些纯粹的抒情作品那样沉溺于个人感受的泥沼，而是常常插入一些充满画面感的**微型故事**，这些故事虽然篇幅短小，却构建了一个个完整的情景片段。这些片段往往围绕着“童年记忆”或“故乡的消逝”展开，充满了怀旧的底色，但这种怀旧并非廉价的伤感，而是带有冷静的审视和对时间不可逆转性的接受。读到某几篇时，我感觉自己像是在看一场老旧的家庭录像带，那些模糊的色彩、失焦的人物，都对应着记忆中难以名状的失落感。作者的高明之处在于，他总能用一个极为精确的意象，比如“生锈的秋千”或“墙角被遗忘的雨鞋”，来概括一段复杂的情感历程。这种“以小见大”的技巧，使得诗歌的感染力极其持久。每读完一篇，我都会在脑海中回放那个场景，仿佛亲身经历了那段往事，这种代入感，是真正优秀文学作品的标志。

我对这本诗集的整体印象是**哲学思辨的深度**与其**语言的朴素自然**达成了完美的平衡。很多现代诗歌要么过于晦涩难懂，将晦涩当成智慧的门槛；要么过于口语化，失去了诗歌应有的凝练和提升。但在这部诗集中，作者似乎找到了一个黄金分割点。他使用的词汇大多是生活中常见的、质朴的词语，没有生僻的典故，也没有故作高深的组合。然而，正是这些看似简单的词语，在特定的句法结构中被赋予了令人惊异的重量和多重含义。他经常探讨关于“存在”、“意义”和“虚无”的宏大主题，但都是通过极其日常的观察切入的。比如，对一盏孤灯的描写，最终可能引申到对个体在宇宙中位置的追问。这种“大象无形”的处理方式，让读者在阅读时不会感到被强迫去思考，而是自然而然地，随着诗句的流动，深入到更深层次的思考之中。它给予读者的是启发，而非答案，让人读完后，久久回味其中蕴含的**生命智慧**，感觉自己的精神世界也被轻轻地拓宽了一角。

她送我的。

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