中西比较诗学新探

出版者:河南大学出版社

作者:史忠义

页数:433

出版时间:2008

价格:54.00元

装帧:平装16

isbn号码:9787810917148

丛书系列:新世纪人文论丛

具体描述

《中西比较诗学新探》主要向你探讨了中西文学的不同之处，对丰富文学研究方法、拓展文学研究的新领域和新思维均具有积极影响作用。中国诗性诗学一直在讨论诗的对象和内容，而西方诗性诗学却一直盯着诗的源泉。中国的诗性诗学根植于大地，西方的诗性诗学却悬在虚无飘渺的空中。中国的诗性诗学以人为本，西方的诗性诗学以神为本。中国的诗性诗学是人文的，西方的诗性诗学是神学的。

用户评价

说实话，我抱着一种略微怀疑的态度开始阅读这本看起来有些“宏大”的题目。毕竟，“中西比较”向来是学术界容易流于表面、浅尝辄止的领域。然而，作者的处理方式完全超出了我的预期。他没有采取那种简单的并置对比，而是深入到文本的肌理之中，去挖掘那些隐藏在韵律、格律乃至修辞习惯背后的文化心理和审美范式。例如，书中对唐诗中“空”的意境与西方浪漫主义“崇高”体验的细致剖析，简直是神来之笔。他没有简单地说谁更深刻，而是展示了两种文明在面对宇宙和自我时，如何选择不同的抒发路径。那种对文本细读的耐心和对理论框架的灵活运用，体现了极高的专业素养。读这本书的过程，与其说是学习知识，不如说是一种智识上的“对话”，它不断挑战我既有的认知边界，迫使我去思考“诗性”本身是否是某种普适的、可跨越文化藩篱的本质，还是必然植根于特定的历史土壤。这种深入骨髓的思辨过程，让人在合卷时，感到一种精神上的充盈和满足。

这本书的行文风格有一种独特的“古典美学感”，即使在讨论最前沿的后结构主义理论时，也丝毫没有现代学术论文常见的僵硬和刻板。作者的句子结构往往是绵长而富有韵律感的，仿佛他自己也在不自觉地模仿他所探讨的诗歌的节奏。这使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。我特别喜欢他对于某些关键术语的处理——他不仅解释了这些词汇在不同文化中的确切含义，还追溯了它们词源学上的演变，这种对语言细微差别的敏感度，是衡量一位优秀比较文学家的重要标准。我个人感觉，作者在某些章节的处理上，似乎暗含着一种对当代诗歌创作的某种隐秘关怀，他似乎在通过梳理历史脉络，为未来的诗歌发展指明某种方向性的可能性。这不是教条式的指导，而是一种“以史为鉴”的智慧启迪，让人在阅读时，不由自主地开始思考自己的创作或理解方式中，哪些是继承了哪些传统，哪些是需要突破的。

我必须承认，这本书的阅读体验是渐进式的，它需要读者投入相当的专注力。它不像那种轻松愉快的读物，更像是一场智力上的马拉松。我特别欣赏作者在论述中展现出的那种“谦逊的自信”。他似乎清楚地知道自己是在一个复杂且充满争议的领域进行探索，因此，每一步推论都小心翼翼，脚注详实，引用的文献涵盖了从古典原典到最新的西方解构理论。这使得整本书的论证体系异常坚固，几乎找不到可以被轻易攻破的逻辑漏洞。最让我印象深刻的是，作者并没有沉溺于纯粹的理论建构，而是时不时地跳出来，用生动的文学实例来佐证他的观点，使得原本枯燥的学术讨论瞬间变得鲜活起来。特别是当他分析到某种特定的比喻手法在两种诗歌传统中如何被赋予截然不同的生命力时，我仿佛亲眼看到了两种文化血液的交汇与分离。这本书无疑会成为许多研究生的案头必备，但更重要的是，它能让任何一位真正热爱诗歌的读者，提升到一种全新的欣赏高度。

这本书的封面设计着实让人眼前一亮，色彩搭配大胆而富有张力，将一种现代的、探索性的气息扑面而来。我是在一家独立书店偶然翻到它的，原本只是随便翻翻，但很快就被它散发出的那种学术的严谨感和语言的流畅性所吸引。作者似乎有着极为深厚的学养，将那些原本晦涩的理论概念阐释得清晰明了，同时又不失其原有的思辨深度。尤其是在讨论到不同文化背景下，诗歌意象的生成与流变时，那种旁征博引、融会贯通的能力让人叹服。这不是那种故作高深的学术著作，它更像是一位经验丰富的向导，带着读者穿梭于中西文学的幽深园林，指点出那些常人难以察觉的精妙之处。读完第一章，我就意识到，这不仅仅是一本关于诗学的书，它更像是一把钥匙，开启了我重新审视自身文化和理解他者文化的全新视角。那种在对比中发现共性和差异的快感，是阅读体验中极为难得的享受，让人迫不及待地想知道作者接下来的论述将指向何方。整体而言，这本书在装帧和内容质量上都达到了一个极高的水准，非常值得拥有和细细品味。

这本书的内容广度和深度都达到了一个令人敬佩的程度。我个人对于诗歌理论的了解主要集中在西方现代主义之后，因此，一开始对于涉及大量中国古典诗词鉴赏的部分略感吃力。但作者的叙事能力极强，他没有把我晾在一边，而是用一种非常平易近人的方式，将那些看似遥远的意象和典故，与我们当下共通的情感经验联系起来。这种“化古为今”的功力，是衡量一部优秀学术作品的关键所在。读完后，我最大的感受是“视野的拓展”——原本我认为某些诗歌现象是普遍的，现在才意识到它们往往是特定文化下的产物；原本以为两种传统势不两立，现在却看到了深层结构的某种惊人的一致性。这本书更像是一次心灵的拓荒，它不是简单地罗列事实，而是试图建立一座跨越文化和时间鸿沟的桥梁，让不同文明的“诗心”得以相互映照和理解。我强烈推荐给所有对文化交流、文学本质有深刻好奇心的读者。

挺厚，没看完，但是讲孔子的部分深表同意。 居然我是第一个这评论的。。。。

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