Designing Multimedia

出版者:Future Systems, Incorporated

作者:Diane M. Gayeski

页数:0

出版时间:1995-06

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780944650011

用户评价

读完这本厚厚的《Designing Multimedia》，我的第一感受是，作者对于视觉传达的直觉把握堪称一绝，那种对色彩、构图和动态平衡的敏感度，几乎是与生俱来的艺术天赋的展现。书中那些关于“如何创造情感共鸣”的段落，读起来简直像是在聆听一位大师的私房课，他没有用那些生硬的技术术语来束缚你，而是引导你去感受光影如何叙事，声音如何塑造空间。我特别欣赏他对于“留白”的哲学阐述，不仅仅是设计元素上的留白，更是在信息层面的克制，这种克制让每一个出现的元素都充满了重量感。然而，这种极度依赖艺术直觉的论述方式，对我这个更偏向技术实现的人来说，却构成了不小的障碍。我尝试着去复制书中展示的那些令人惊艳的视觉效果，却发现，如果没有作者那样的天赋和数十年积累的经验，单纯模仿那些静态的截图或描述是远远不够的，书里没有提供足够量化的、可复制的步骤来支撑这些“艺术的直觉”。我更期待的是一套可以标准化的工作流，一套无论新手还是老手都能遵循的路径，而不是仅仅被那些玄妙的、难以捉摸的“灵感”所引导。所以，它更像是一本激发灵感的艺术鉴赏集，而非一本实用的操作手册，这让我有些失望。

这本《Designing Multimedia》真是一本让我又爱又恨的书。说实话，当我拿到它时，心里充满了期待，毕竟多媒体设计这个领域日新月异，总觉得需要一本权威点的指南来梳理一下思路。然而，阅读体验却像是在迷宫里摸索，章节之间的逻辑跳转有时候显得有些突兀，仿佛作者在一口气将自己脑海中所有的想法倾泻而出，却没有花足够的时间去打磨过渡和衔接。比如，它花了大量的篇幅去探讨理论模型的构建，这对于初学者来说可能有些枯燥和抽象，读起来非常费力，我常常需要停下来，翻阅其他参考资料才能真正理解某个概念的实际应用场景。书中的图例虽然不少，但有些插图的清晰度和针对性实在不敢恭维，很多时候，一个清晰的流程图比那些复杂的文字描述更能帮我理解复杂的技术流程。我尤其希望书中能在交互设计和用户体验的最新趋势上多着墨一些，毕竟现在多媒体产品迭代的速度太快了，书中的案例似乎还停留在几年前的水平，这让我在尝试将书中的知识应用到当前项目中时，总感觉力不从心，少了一份与时俱进的锐气。总而言之，它像一个知识点非常丰富的数据库，但缺乏一个优秀编辑的梳理，需要读者付出极大的努力去挖掘和组织信息，才能将其转化为实用的知识体系。

坦白说，这本书在多媒体制作的“工具箱”层面的介绍上，简直是一场灾难。如果你指望通过它来学习最新的Adobe全家桶的快捷键，或者深入了解Unity/Unreal引擎在实时渲染方面的最新特性，那你注定会空手而归。它似乎对“软件操作”这件事抱有一种近乎鄙视的态度，认为技术细节是次要的，是可以通过查阅说明书解决的“琐事”。书中关于技术实现的讨论，常常停留在概念层面，比如“使用非线性编辑技术”这种表述，对于一个刚刚接触视频制作的新手而言，帮助性几乎为零。我希望能看到更多关于渲染效率、文件格式选择的利弊分析，或者至少是一些关于如何在不同硬件平台上优化性能的具体建议。我甚至怀疑作者本人是否还频繁地在一线进行实际的制作工作，因为书中对项目周期管理、预算控制以及团队协作中可能遇到的技术冲突的讨论，都显得过于理想化和蜻蜓点水。对于那些需要快速上手并交付实际成果的从业者来说，这本书的实用价值大打折扣，它更适合那些已经精通工具，现在想提升“哲学高度”的资深人士翻阅，对于我们这些仍在摸爬滚打的学习者来说，它提供的“理论之光”似乎照不到我们脚下的泥泞。

这本书的文本风格非常具有“学院派”的特征，句式冗长，术语密度极高，读起来有一种走在铺满学术期刊论文的走廊里的感觉。每一个观点都恨不得引用三五位哲学家或传播学大师的论断来支撑，这无疑增加了其理论的深度和严肃性，对于准备写论文或者进行学术研究的朋友来说，这本书无疑是一座金矿，提供了无数可以引经据典的支撑点。我曾尝试将其中关于“符号学在多媒体叙事中的应用”那一章的内容，用最简洁的语言向同事解释，结果发现自己花了十分钟，还被对方问了十几个“所以呢？”这说明，这种高度提炼的学术语言，虽然在专业圈内能站住脚跟，但它严重阻碍了知识在更广泛群体中的传播效率。而且，我发现书中引用的案例和文献大多集中在欧美地区，对于亚洲，特别是新兴市场的多媒体发展趋势和本土化的表达方式，几乎没有提及，这使得整本书的视野显得有些狭隘和偏颇。如果它能用更平实的语言，并结合更多元化的文化背景案例来阐述其深刻的理论，那么它的价值将远不止于目前的“高冷”定位。

对于《Designing Multimedia》这本书的整体架构，我感到非常困惑，它似乎试图涵盖从基础的平面设计原理到复杂的虚拟现实交互体验的所有内容，结果却导致了每一个子领域的介绍都浅尝辄止，像是在一个巨大的主题公园里匆匆浏览，每个景点只停留了五分钟。例如，在谈到声音设计时，它仅仅用了一章的篇幅来解释了混响和均衡器这两个最基础的概念，却完全没有涉及空间音频技术或者如何利用声音设计来驱动非线性叙事，这对于期望获得全面知识体系的读者来说，是一种极大的落差。这种“大而全”的策略，最终带来的副作用就是“无所精通”。我在阅读过程中，需要频繁地在不同章节之间来回跳跃，因为它似乎没有建立起一个清晰的、由浅入深的递进关系，更像是随机抽取了十个不同的多媒体子议题，然后分别进行了简短的概述。如果作者能选择一个更聚焦的主题，比如“沉浸式叙事的设计挑战”或者“跨平台多媒体内容的优化策略”，专注于一个领域进行深入挖掘，这本书的价值和影响力可能会比现在这种“百科全书式”的尝试要高得多。现在的版本，更像是一本可以用来应付期末考试的快速参考指南，而非一本能引导职业生涯方向的深度著作。