欧美流行音乐指南

出版者:南京大学出版社

作者:王小峰

页数:1338

出版时间:2008-8

价格:188.00元

装帧:平装

isbn号码:9787305053023

具体描述

本书是当时国内最早的一套介绍西方流行音乐的工具书，所介绍的乐队、音乐人、流行音乐术语和公司不仅详细而且非常有代表性，收录词条大约1000条，涵盖面是最全的。这次的增订版，全彩印刷，值得收藏。《指南》是真心热爱音乐的岁月堆积出的传奇，也是作者王小峰严谨一面的最好展示，曾经指导了一代青年的淘碟方向，在新的历史时期，相信这本再版的宝书仍然会成为新一代下载青年BT电驴加iTunes时必备的利器。

作者简介

王小峰，媒体资深人士，博客名：不许联想，网名“带三个表”，在网上人称“三表哥”。亦有人称之为“王三表”。毕业于中国政法大学经济法专业，曾在政府机关做过监察科员，法国公司做过法方代表，在互联网最火的时候涉足过IT，曾经以“乐评人”形象著称。现任《三联生活周刊》杂志主笔。

目录信息

唱片公司
艺人与作品部
啊哈
阿莉雅
阿巴
接受
迷幻摇滚乐
布赖恩·亚当斯
空中铁匠
阿富汗辉格党
非洲音乐
克里斯蒂娜·阿吉莱拉
空气
空气补给
艾伦·帕森斯计划
瘾君子艾丽斯
圣女
奥尔曼兄弟乐队
赫布·阿尔珀特
另类摇滚(英国)
另类摇滚(美国)
美国音乐俱乐部
托里·阿莫斯
劳里·安德森
动物
保罗·安卡
亚当·安特
马克·安东尼
炭疽
菲奥纳·阿普尔
立体声苹果
阿拉伯皮带
蒂娜·阿里纳
琼·阿玛特雷丁
克雷格·阿姆斯特朗
路易斯·阿姆斯特朗
噪音艺术
灰烬
亚洲
亚洲混音基地
唱片公司
大西洋唱片公司
声音技师
导演
阿兹台克照相机
玩偶国孩子
宝贝鸟
娃娃脸
伯特·巴卡拉克
后街男孩
坏伙伴
邪教
埃丽卡·巴杜
琼·贝兹
切特·贝克
阿弗里卡·班巴塔
乐队
援助非洲义演
手镯
戴夫·巴塞洛缪
咆嚎斯
海滩男孩
小畜生
节拍事件
披头士
美丽的南方
贝克
杰夫·贝克
比基
美女与塞巴斯蒂安
腹腔
帕特·贝纳塔
乔治·本森
伯特·伯恩斯
查克·贝里
贝它乐队
比拉
大黑
大国家
大明星
生化危机
比约克
黑盒子
黑乌鸦
黑旗
黑色安息日
弗兰克·布莱克
牛奶冻
博比·布兰德
爆破手
玛丽·J·布莱格
眨眼-182
金发女郎
血，汗与泪
迈克·布卢姆菲尔德
忧郁心境
蓝草
蓝牡蛎崇拜
布鲁斯
布鲁斯游客
污迹
广播音乐协会
迈克尔·博尔顿
邦·乔维
布吉伍吉(快速布鲁斯)
新兴城市老鼠
帕特·布恩
布·拉德利斯
波萨诺瓦
波士顿
汪汪汪
戴维·鲍伊
从男孩到成人
男孩地带
比利·布拉格
托尼·布拉克斯顿
面包
碎拍
沙拉·布莱曼
布里尔大厦
不列颠入侵
不列颠节奏与布鲁斯
英式流行乐
加思·布鲁克斯
博比·布朗
查尔斯·布朗
詹姆斯·布朗
杰克逊·布朗
杰克·布鲁斯
杰夫·巴克利
蒂姆·巴克利
布法罗·斯普林菲尔德
水牛汤姆
所罗门·伯克
灌木丛
凯特·布什
保罗·巴特菲尔德
嗡嗡公鸡
飞乌
戴维·伯恩
伏尔泰咖啡馆
J·J·凯尔
约翰·凯尔
加利西哥
罐头
国会唱片公司
羊毛衫
玛丽亚·凯丽
卡彭特兄妹
小汽车
约翰尼·卡什
紧张症
转轮烟花
猫的力量
尼克·凯夫和坏种
凯尔特人
变色龙
特蕾西·查普曼
江湖郎中
雷·查尔斯
排行榜
低级戏法
化学兄弟
谢尔
切斯唱片公司
格调
芝加哥
芝加哥布鲁斯
酋长
基督之死
蛹唱片公司
查巴旺巴
教堂
灰姑娘
家庭
埃里克·克拉普顿
吉恩·克拉克
碰撞
金星洗衣店
吉米·克利夫
乔治·克林顿
埃迪·科克伦
乔·科克尔
科克托孪生兄妹
伦纳德·科恩
卷筒
酷玩
劳埃德·科尔与骚动
纳特·"金"·科尔
艾伯特·柯林斯
朱迪·柯林斯
菲尔·柯林斯
约翰·科尔特
哥伦比亚唱片公司
概念专辑
赖·库德尔
萨姆·库克
艾丽斯·库珀
朱利安·科普
奇克·科里亚
街角商店
埃尔维斯·科斯特洛
詹姆斯·科顿
数乌鸦
乡巴佬和鱼
乡村音乐
改编版
爆竹
污秽的摇篮
小红莓
撞击实验假人
粗野
罗伯特·克雷
精华
创造唱片公司
信条
净水复兴
戴维·克罗斯比
克罗斯比，斯蒂尔斯与
纳什／克罗斯比，斯蒂尔斯，纳什与扬
拥挤的房子
谢里尔·克罗
塞莉亚·克鲁斯
冰块
崇拜者
文化俱乐部
治疗
曲线
柏树山
达达
蠢朋克
诅咒
丹迪·沃霍尔
戴夫·马修斯乐队
克莱格·戴维
迈尔斯·戴维斯
死者能舞
死亡的肯尼迪家族
死去的牛奶工
美女死亡列车
死亡唱片
死于维加斯
克里斯·德伯格
戴卡唱片公司(英国)
戴卡唱片公司(美国)
雨林深处
深紫
德弗·詹姆唱片公司
戴夫·莱帕德
盲音
德阿米特里
德尔加多
约翰·丹佛
赶时髦
德里克和多米诺家族
命运之子
退化
德克西午夜斗殴者
尼尔·戴蒙德
迪布洛·迪巴拉
马努·迪邦戈
博·迪德利
安妮·迪弗兰科
小恐龙
席琳·迪翁
窘迫
迪斯科
南方小妞
威利·狄克逊
唱片骑师
冒险
胖子多米诺
多诺万
杜比兄弟
大门
嘟喔普(街头布鲁斯)
德里博士
尼克·德雷克
· · · · · · (收起)

读后感

中国的摇滚乐翻译确实需要这样一本指标式的参考书，这样才能形成标准化、质量高的作品。不然参差不齐，各表一支，很容易闹出笑话，如老李（LOU REED）、白带（WHITE STRIPES）什么的。  

主观评论很一般，不敏锐，着眼点很一般，只能恶意的怀疑是某外文评论的直接翻译，对很多乐队连当时正常公正的地位都不能点明，更不用说对后来音乐流派的影响 但我还是毫不犹疑的买下它，翻它的过程是在回忆自己曾经年轻的岁月，那些歌，那些人，那些逸事曾伴随我们成长，还有...  

九十年代，一个学生每月斥巨资12.80元买一本杂志《音响世界》， 里面有个连载，就是王小峰和张雷撰写的介绍西方摇滚乐的栏目， 虽然我基本不看，但还是记住了这个名字。 十数年后，王小峰所主编的《欧美流行音乐指南》再版， 其亲临广州签收兼座谈（自称扯淡）。 我与友人几经...  

本书既可作为淘盘指南，又可以作为了解欧美摇滚史的入门读物。全书个人感情色彩较淡，主要是介绍乐队的历程与历史评价，虽有褒贬，不失公允。不错，不错。  

大学时有一拨喜欢欧美摇滚同学，每天宿舍里播放着狂噪的音乐，他们像“传教士”般撒播着福音，我逐渐被他们同化。同学Z总没事翻唱柯本的歌，让我帮他记谱，我饱受折磨，忍受着他的一次次“不插电”。同学S满嘴“大门”、“迪伦”，还整天介把《伤花怒放》、《伊甸园之门》...  

用户评价

阅读《欧美流行音乐指南》的过程，对我来说，是一次沉浸式的音乐考古体验。我一直对那些隐藏在流行音乐背后、不为人知的细节充满兴趣，而这本书恰恰满足了我这份好奇心。书中对许多经典歌曲的“幕后故事”的挖掘，让我惊叹不已。比如，某首家喻户晓的歌曲，其创作灵感竟然源自一次意外的碰撞，或者某位巨星的成名之作，竟然是乐队成员在无数次失败尝试后才最终定稿。这些细节让歌曲不再是冰冷的作品，而是充满了人性的温暖、挣扎和创造力。我尤其喜欢书中对早期录音技术的介绍，以及这些技术如何影响了音乐的风格和听感。它让我意识到，我们今天所听到的任何一首歌曲，背后都凝聚着无数工程师和制作人的智慧和汗水。这本书就像一位经验丰富的挖掘者，为我打开了一个又一个尘封的宝藏，让我得以窥见那些塑造了我们音乐史的闪耀瞬间。每次读到一些让我恍然大悟的细节，我都会忍不住放下书，去重温那首歌曲，然后发现，原本熟悉的声音，突然之间变得更加立体和鲜活，仿佛我能够听到那些当年在录音室里挥洒汗水的音乐人们的呼吸。

我必须承认，在翻开《欧美流行音乐指南》之前，我对“指南”这两个字抱持着一丝警惕，总觉得这类书籍可能会枯燥乏味，充斥着晦涩难懂的理论或者流水账式的介绍。然而，这本书彻底打消了我的顾虑，并给了我一个巨大的惊喜。它不是一本冷冰冰的教科书，而更像是一次引人入胜的音乐探索之旅。我之所以如此喜爱它，是因为它将音乐的魅力与历史的进程巧妙地融合在一起。作者的文字功底非常扎实，他能够用最生动、最富有感染力的语言，将那些看似遥远或复杂的音乐现象呈现在我面前。我特别欣赏书中对那些具有里程碑意义的音乐事件的深入挖掘，比如披头士乐队的出现如何颠覆了当时的音乐界，又比如 MTV 的诞生如何改变了音乐的传播方式。这些内容让我不仅仅是了解了音乐本身，更是理解了音乐是如何与社会、文化、甚至政治相互作用，共同塑造了我们今天所处的时代。每当我读到某个年代的音乐，书中都会穿插当时的时事、社会思潮，以及人们的生活方式，这种“情境式”的解读方式，让音乐不再是孤立的存在，而是成为了一面折射时代光影的镜子。我发现，很多我曾经只是当作背景音乐的歌曲，原来都蕴含着如此丰富的信息和情感。这本书让我重新审视了我所喜欢的那些歌曲，也让我对那些曾经听过但并未深入了解的音乐产生了浓厚的兴趣。它就像一位经验丰富的向导，带领我在欧美流行音乐的浩瀚星空中，找到那些最璀璨的星辰，并为它们讲述最动人的故事。

我必须说，《欧美流行音乐指南》这本书，彻底颠覆了我之前对“流行音乐”的刻板印象。我曾经以为，流行音乐不过是昙花一现的商业产物，缺乏深刻的内涵和持久的生命力。然而，这本书用扎实的论据和生动的笔触，向我展示了欧美流行音乐的深厚底蕴和强大影响力。我尤其欣赏书中对那些具有里程碑意义的音乐作品的深度解读，它不仅仅停留在介绍作品本身，更深入地分析了这些作品是如何打破当时音乐的界限，如何影响了后来的音乐发展，以及它们是如何成为一种文化符号，承载着一代人的记忆和情感。我特别喜欢书中对于音乐家们创作过程的描绘，那些关于灵感迸发、反复打磨、甚至是对音乐的执着追求的故事，都让我对这些艺术家充满了敬意。它让我意识到，每一首动听的歌曲背后，都凝聚着创作者的智慧、汗水和不懈的努力。这本书就像一位充满智慧的长者，循循善诱地教导我如何去欣赏音乐的艺术性，如何去理解音乐的文化价值，以及如何去感受音乐所传递的真挚情感。它让我从一个仅仅追求“好听”的听众，变成了一个能够深入理解和欣赏音乐背后深层含义的“乐迷”。

我一直都是一个对音乐充满好奇的听众，但有时候会觉得，自己虽然听了很多歌，却像是一个永远在原地踏步的朝圣者，永远无法真正抵达音乐的彼岸。直到我遇到了《欧美流行音乐指南》。这本书的独特之处在于，它提供了一个非常完整的音乐“生态系统”的视角。它不只是关注某个歌手或某张专辑，而是将流行音乐置于一个更广阔的社会、文化和技术背景下去解读。我非常喜欢书中对于音乐产业运作机制的分析，比如唱片公司如何推广艺人，广播电台在音乐传播中扮演的角色，以及互联网的出现如何彻底改变了音乐的生态。这些内容让我意识到，流行音乐不仅仅是艺术家的创作，更是无数人共同努力和市场力量博弈的结果。书中对不同音乐风格的梳理，也让我看到了流行音乐是如何在相互借鉴和竞争中不断进化和发展的。这种宏观的视角，让我能够更清晰地理解为什么某些音乐会成为潮流，为什么某些艺术家会受到追捧。我感觉这本书就像一幅精美的地图，为我指明了欧美流行音乐发展的方向，让我不再是那个迷失在音乐海洋中的小舟，而是能够掌握航向，去探索更广阔的世界。

天呐，我简直不敢相信我居然能碰到这样一本让我如此沉迷的书！《欧美流行音乐指南》，这个名字听起来似乎很直白，但实际内容却远远超出了我的想象。我一直以来都是个音乐爱好者，尤其是对那些在排行榜上叱咤风云，或者在私下里被大家津津乐道的欧美流行音乐情有独钟。然而，我常常会觉得，虽然我听了很多歌，唱了很多歌，但似乎总是在云里雾里，很多音乐背后的故事，那些塑造了它们灵魂的时代背景，那些影响了一代又一代音乐人的艺术家们，我了解的都太肤浅了。这本书就像一位博学的朋友，耐心地为我一点点揭开流行音乐的神秘面纱。它不是那种干巴巴的介绍，更像是在跟我讲故事，讲那些充满激情、才华与汗水的创作过程，讲那些横空出世改变音乐格局的巨星，也讲那些在时代洪流中被遗忘但依然闪耀的宝石。我尤其喜欢书中对不同年代流行音乐风格演变的梳理，从摇滚的崛起，到迪斯科的狂欢，再到嘻哈的崛起和电子音乐的冲击，每一个阶段都描绘得栩栩如生，让我仿佛穿越回了那个年代，亲历了音乐的每一次变革。更难能可贵的是，它不仅仅停留在宏观的描述，还深入到对具体艺人、单曲、专辑的剖析，那些关于创作理念、录音技巧、甚至是市场营销策略的细节，都让我对这些耳熟能详的歌曲有了全新的认识。读这本书，我感觉自己不再只是一个被动的听众，而是一个能够理解和欣赏音乐背后深层意义的“内行人”。我迫不及待地想把我的感受分享给所有和我一样热爱音乐的朋友们，相信你们也会和我一样，在这场音乐的盛宴中找到属于自己的惊喜和感动。

这本书，对我来说，就像是一场穿越时空的音乐旅行。我一直对欧美流行音乐有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的了解还停留在表面，缺乏一个系统性的梳理和深度的认识。《欧美流行音乐指南》恰恰弥补了这一点。它不仅仅是一本介绍歌曲和艺人的书，更是一部关于流行音乐发展史的史诗。我非常喜欢书中对于不同音乐流派的起源和演变的叙述，比如摇滚乐如何从布鲁斯和乡村音乐中汲取养分，又如何演变成今天我们所熟知的各种形式。这些清晰的脉络让我能够更好地理解音乐是如何在历史的长河中不断变化和发展的。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量关于音乐产业、技术革新以及文化思潮如何影响音乐发展的论述。这些内容让音乐不再是孤立的存在，而是与整个社会的发展紧密相连。我感觉这本书就像一位博学而风趣的导游，带领我在欧美流行音乐的广阔世界里，发现那些隐藏在每个角落的宝藏，并为我讲述它们背后最精彩的故事。每次阅读，我都会感到自己对音乐的理解又上了一个台阶，也对那些曾经只是耳熟能详的歌曲，有了更深的共鸣和更丰富的联想。

我一直认为，音乐是人类情感最直接的表达方式，而欧美流行音乐更是承载了太多时代的记忆和青春的印记。我之所以对《欧美流行音乐指南》爱不释手，是因为它能够精准地捕捉到音乐背后那些触动人心的情感元素。书中对于那些伟大的音乐家们的描绘，不仅仅是他们的成就，更包括他们面对的挑战、经历的辉煌与失落，以及他们如何用音乐来表达自己的喜怒哀乐。我尤其喜欢书中对一些经典歌曲的“故事化”解读，比如某首歌曲的创作灵感是如何来源于一段刻骨铭心的爱情，或者某张专辑是如何在艺术家人生最艰难的时刻诞生的。这些故事让我觉得，那些曾经只是被我当作旋律来聆听的歌曲，突然之间拥有了鲜活的生命和动人的灵魂。我会在阅读的过程中，不断地去回味那些歌曲，然后发现，原来我之前对它们的情感共鸣，原来有着如此深厚的文化和情感根基。这本书不仅仅是一本音乐的百科全书，更是一本关于情感、关于人生、关于时代的感悟集。它让我更加深刻地理解了音乐的力量，以及音乐如何在不知不觉中影响着我们的生活，甚至塑造我们的价值观。

说实话，在收到《欧美流行音乐指南》这本书之前，我对“指南”类的书籍其实是有些抗拒的，总觉得它们可能会过于死板，缺乏人情味。但这本书完全出乎我的意料，它将音乐的知识性与趣味性完美地结合在了一起。我一直以来都是一个欧美流行音乐的忠实听众，但很多时候，我只能听到表面的旋律和歌词，却很难深入理解歌曲背后的文化内涵和社会意义。《欧美流行音乐指南》则像是一把钥匙，为我打开了理解音乐的全新大门。我非常喜欢书中对于不同音乐风格起源和演变的梳理，它清晰地勾勒出了音乐发展的脉络，让我能够看到各种风格是如何相互影响、相互融合，最终形成今天丰富多彩的音乐世界。更让我着迷的是，书中还穿插了大量关于音乐家的人生经历、创作理念以及他们所处的时代背景的介绍。这些内容让我不再仅仅将他们视为歌曲的演唱者，而是成为了有血有肉、有思想的艺术家。每次读到某个艺人的故事，我都会忍不住去寻找他们的音乐，然后发现，原本熟悉的旋律，在理解了背后的故事之后，变得更加动人，更加触动人心。这本书就像一位博学多才的朋友，用最生动、最引人入胜的方式，为我讲述了欧美流行音乐的精彩故事，也让我对音乐有了更深层次的理解和热爱。

坦白说，在接触《欧美流行音乐指南》之前，我对“流行音乐”的理解，大多停留在“好听”这个层面。我听了很多歌，哼了很多调，但却很难说清楚它们为什么能流行，为什么能触动我。这本书，则为我打开了一个全新的视角，让我从“听众”转变为一个更具思辨性的“鉴赏者”。书中对不同音乐风格的源流、演变以及它们之间的相互影响，进行了非常深入浅出的梳理。我不再仅仅是听到一段旋律，而是能够理解它背后所承载的文化基因、时代烙印以及创作理念。我特别欣赏书中对于那些具有创新精神的音乐人的介绍，他们如何打破常规，如何将不同的音乐元素进行融合，从而创造出新的音乐风格，引领了新的潮流。这些内容让我意识到，流行音乐的背后，从来都不是偶然的成功，而是无数次尝试、创新和突破的必然结果。它就像一位渊博的老师，耐心地教导我如何去“听懂”音乐，如何去欣赏音乐中的每一个细节，如何去理解音乐所传递的更深层次的意义。每次读完一个章节，我都会感到自己的音乐视野得到了极大的拓展，也对那些曾经只是耳熟能详的歌曲，有了全新的认识和更高的评价。

说实话，我很少会主动去买这类“指南”性质的书籍，总觉得市面上的这类读物要么过于学术化，要么过于浅薄，很难找到一本能够真正满足我这种既想了解深度又不希望过于艰涩的读者的。但《欧美流行音乐指南》完全改变了我之前的看法。这本书的独特之处在于，它并非简单地罗列艺人和专辑，而是构建了一个庞大的音乐叙事体系。作者在梳理不同音乐风格的起源和发展脉络时，采用了非常清晰且有逻辑的结构，让我能够轻松地跟随他的思路，理解各种音乐元素是如何演变和融合的。我尤其赞赏书中对于“流行”这个概念的探讨，它不仅仅关注那些最商业化的成功，更深入地剖析了那些真正具有艺术价值和时代意义的作品，以及它们是如何从地下走向主流，又如何在主流中不断创新和突破的。每次读到某个章节，我都会忍不住去寻找书中提到的那些音乐，然后发现，原来这些歌曲在我听来是如此熟悉，但作者的解读却让我听出了前所未有的深度和层次。他会分析歌曲的旋律、歌词、编曲，甚至还有制作背后的故事，这些细节都极大地丰富了我对音乐的理解。这本书就像一位才华横溢的音乐评论家，他不仅仅是在评判音乐，更是在引导我去发现音乐的真谛。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种全新的欣赏音乐的方式。

不管他翻译的怎么样,意义是重大的.

这书是不是用谷歌翻译的？行文简直了。

看起来很大本但东西不全，做入门参考ok

坐班必备！戴上耳机，你就是宇宙中心。

这书是不是用谷歌翻译的？行文简直了。