摄影基础

作者:石春鸿 编

页数:154

出版时间:2006-8

价格:32.00元

isbn号码:9787536136106

具体描述

《艺术设计专业•摄影基础》内容简介：摄影是艺术设计类专业一门重要的应用专业课，为了体现艺术没计专业教学特色，我们编著的这本《摄影基础——数码与胶片相机通用》教材注重实用性理论知识及实践动手能力的编写，强调知识与技能在学习中的结合，加强了摄影应用性知识、实践性知识的要点、重点和难点与相关专业课程紧密衔接，意在培养应用艺术设计类专业学生在造型基础训练中的灵活应用摄影这一新的造型手段的能力，理解摄影是除素描、色彩、构成外又一门重要的造型基础课程。

用户评价

我是在准备一次户外纪实拍摄任务前匆忙翻阅这本书的。坦率地说，如果我需要一本快速查询特定参数设置的手册，这本书可能不是最高效的选择，因为它的结构更偏向于系统性的知识构建，而不是快速查找。但是，它在“现场决策”这一块的指导价值是无与伦比的。它没有给我一个固定的“公式”，而是提供了一套处理突发环境的思维框架。书中花了很大篇幅探讨了“不完美中的完美”——如何在光线条件极差、设备受限的情况下，通过对画面的取舍和意图的明确，依然能创作出具有冲击力的作品。它强调的是“摄影师的判断力”而非“相机的性能”。例如，它分析了很多极端天气下的拍摄案例，教导读者如何预测光线的走向，以及如何在瞬间决定是用慢门来模糊动态还是用高速快门来凝固瞬间。这种着眼于“人”的能动性而非“机器”的局限性的论述，极大地增强了我的信心，让我明白，真正的摄影是心灵与环境的对话，而不是冷冰冰的技术堆砌。它教会我的，是如何在混乱中找到秩序，如何在瞬间捕捉到决定性的那一刻。

这本书最大的缺点，或者说，它最不适合那些追求速成的人的地方，就是它对理论的执着。它就像一位极其严谨的导师，不容许任何知识点的跳跃或偷懒。我发现，如果要真正理解书中的某些章节，比如关于传感器技术和图像处理芯片的解析，我必须得停下来，查阅大量的额外资料才能完全跟上作者的思路。比如，谈到高感光度下的噪点抑制算法时，作者的描述非常专业，涉及到了复杂的数学模型和信号处理流程，对于一个只想拍出漂亮照片的新手来说，这无疑是个拦门槛。我承认，这些内容极大地丰富了我的技术储备，但过程确实是枯燥且耗时的。它要求读者具备一定的理工科思维背景，或者说，愿意投入大量时间去攻克那些看似与“按下快门”无关的底层逻辑。总而言之，这不是一本能让你“一小时学会摄影”的快餐读物，它更像是一本需要你沉下心来，带着笔记本和计算器去研读的学术专著，需要极大的耐心和毅力才能消化其精髓。

我花了整整一个周末的时间来啃这本书，坦白说，内容深度远远超出了我预期的“基础”二字。它并非简单地罗列相机的各个按钮功能，而是深入探讨了“为什么”要这样设置。例如，它花了大量的篇幅去解析不同光源下色彩科学的工作原理，从色温的数值变化到不同滤镜对环境光线的修正，讲解得极其透彻，那种逻辑的严密性，几乎让我感觉像是在上大学的物理课，但又不失实用性。我尤其欣赏它在“构图哲学”那一部分的论述，作者没有停留在传统的黄金分割或三分法，而是结合了东西方艺术史的视角，探讨了不同文化背景下人们对视觉平衡的理解差异。这使得我对“看”世界的方式有了一个质的飞跃，不再是机械地按下快门，而是开始有意识地去构建画面。书中的案例分析也非常精彩，每一个例子都配有详尽的技术参数和环境描述，让我能清晰地追踪到最终成片的思维轨迹。读完后，我感觉自己的“摄影眼”被强行升级了，对那些光影的微妙变化都有了更敏锐的捕捉力。

这本书的装帧设计非常有吸引力，硬壳的封面摸起来质感十足，那种略带粗粝的纹理，让人一拿到手就感觉它不是一本普通的入门读物。里面的纸张选择也很有讲究，光面但又不刺眼，墨色的印刷清晰锐利，即便是对色彩敏感的读者也能从中感受到设计者的用心。我特别喜欢它在版式上的处理，留白恰到好处，让密集的文字和图片之间有了呼吸的空间，阅读起来丝毫没有压迫感。而且，书脊的装订非常结实，无论你怎么翻阅，它都能稳稳地贴合在桌面上，这点对于需要边看边操作的摄影爱好者来说太重要了。当我翻阅到介绍镜头原理的章节时，那些复杂的结构图被简化得既直观又美观，即便是初次接触光圈、快门这些概念的人，也能通过这些精美的图示迅速建立起初步的认知框架。这本书的细节处理，从字体选择到章节过渡的微小图形，都透露出一种对知识的尊重和对读者的体贴，让人在学习的过程中，享受着阅读本身带来的愉悦感。它不仅仅是一本工具书，更像是一件经过精心打磨的艺术品，摆在书架上也是一种享受。

这本书的语言风格简直是清流一股，它完全避开了那种高高在上、故作深奥的“大师腔调”，反而用了一种非常贴近生活的、近乎闲聊的笔触来叙述复杂的概念。作者似乎特别擅长用日常事物来打比方，比如，他把景深的概念比作了我们看电影时对焦的过程，把曝光补偿比作了我们调整房间灯光亮度的习惯。这种接地气的表达方式，极大地拉近了书与读者的距离。我记得有一次，我被一个关于动态范围压缩的问题困扰了很久，市面上很多书都用复杂的曲线图来解释，但我始终不得要领。直到我看到这本书里用“水桶装水”的比喻来解释高光和阴影如何共同决定最终的画质时，我豁然开朗。这种亲切感，使得学习过程中的挫败感大大降低，让人觉得摄影并非遥不可及的专业技能，而是每个人都可以通过学习掌握的生活艺术。对于那些害怕技术术语、对传统教材望而生畏的文艺青年来说，这本书无疑是一剂良药。