Helen Levitt

出版者:powerHouse Books

作者:Levitt, Helen

页数:168

出版时间:2008-4-1

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781576874295

具体描述

"If ever anyone was born to be a photographer, Helen Levitt was. Looking at these pictures triggers that tingling feeling you get from photographs by artists like Lartigue, Kertész, and Cartier-Bresson: a feeling that the camera is less an expertly operated tool than the seamless extension of a mind and body that are preternaturally alert to the world." (The New York Times)

"Levitt’s photographs, like her city, though occasionally they rise to beauty, are mostly too quick for it. Instead, they have the quality of frozen street-corner conversation: she went out, saw something wonderful, came home to tell you all about it, and then, frustrated, said, ‘You had to be there,’ and you realize, looking at the picture, that you were." (Adam Gopnik, The New Yorker)

Helen Levitt, the visual poet laureate of New York City, published her magnum opus Crosstown in 2001 to great acclaim. The book immediately sold out, never to be reprinted, making it a classic volume of street photography for the cognoscenti. Since then, Levitt has authored two smaller volumes, Here and There and Slide Show, her first monograph exclusively featuring her little-known color work, which have garnered her accolades from around the globe. Most recently, she was named the 2008 recipient of the SPECTRUM International Prize for Photography of the Foundation of Lower Saxony, an honor previously bestowed on such luminaries as Robert Adams and Sophie Calle. In Helen Levitt, released in conjunction with a retrospective exhibition at Germany’s Sprengel Museum Hannover, the esteemed photographer presents her most iconic works, intermixed with never-before-seen color work. Combining seven decades of New York City street life with her seminal work in Mexico City, Helen Levitt features the master works of an incomparable career.

读后感

特别喜欢Helen Levitt开放式的构图，如果说布列松代表的是严谨经典的代表，那Helen Levitt就是完全不同的，让你充分得到解放的拍摄。你可以努力学着模仿布列松的操作方式，让一切井井有条恰到好处，但是Helen的境界并不是通过预先的设置可以达到的。全书片子很杂，她各个时期的...  

布列松是摇摆在纪实和艺术之间的，而莱维特，在一九三几年与布列松短暂的相遇又分别后，却拾起了布列松的街头碎梦，并将它们拼凑成一个独一无二的，诡异的世界。依我看，以布列松为坐标，往各个方向旁溢的摄影，很少能达到他的高度，不管是战争的还是纪实的，只有莱维特，因她...

特别喜欢Helen Levitt开放式的构图，如果说布列松代表的是严谨经典的代表，那Helen Levitt就是完全不同的，让你充分得到解放的拍摄。你可以努力学着模仿布列松的操作方式，让一切井井有条恰到好处，但是Helen的境界并不是通过预先的设置可以达到的。全书片子很杂，她各个时期的...  

布列松是摇摆在纪实和艺术之间的，而莱维特，在一九三几年与布列松短暂的相遇又分别后，却拾起了布列松的街头碎梦，并将它们拼凑成一个独一无二的，诡异的世界。依我看，以布列松为坐标，往各个方向旁溢的摄影，很少能达到他的高度，不管是战争的还是纪实的，只有莱维特，因她...

特别喜欢Helen Levitt开放式的构图，如果说布列松代表的是严谨经典的代表，那Helen Levitt就是完全不同的，让你充分得到解放的拍摄。你可以努力学着模仿布列松的操作方式，让一切井井有条恰到好处，但是Helen的境界并不是通过预先的设置可以达到的。全书片子很杂，她各个时期的...  

用户评价

这本书的节奏感非常独特，它不是线性的叙事，而更像是一场交响乐的即兴演奏。有时是快速的、充满活力的街景，转眼间又被一个静谧的室内场景所取代，让人在强烈的对比中感受到生活的复杂性。我注意到，其中反复出现了一些重复出现的母题——比如镜子的反射、窗户的框架，这些构图上的重复元素，像乐谱中的主题旋律一样，不断回响，加深了整体的韵律感。对于想学习街头摄影的朋友来说，这本书简直是一本无声的导师手册。它教的不是技术，而是如何“等待”——等待那个恰到好处的瞬间，等待光线为你铺设好舞台。

这本摄影集简直是捕捉纽约街头灵魂的教科书！翻开它，仿佛瞬间被拉回了那个光影斑驳、充满故事的年代。那些孩子们的眼神，那种不经意的姿态，每一个定格都带着强烈的生命力，让人不禁思考，到底是什么样的魔力，让这些寻常的瞬间拥有了如此永恒的魅力？我尤其喜欢那些对光影的运用，那种教科书般的对比和层次感，即使是黑白照片，也能感受到色彩的流动。它不是那种刻意摆拍的“艺术”，而更像是一双敏锐的眼睛，在最恰当的时机，按下快门，留下了时间流逝中的真实切片。阅读的过程，与其说是看照片，不如说是一种沉浸式的城市漫步体验，耳边仿佛还能听到老式汽车的轰鸣和街头艺人的小调。

说实话，最初我对这种纯粹的纪实风格抱持着一丝怀疑，毕竟在当今这个过度修饰的影像时代，这种未经雕琢的美感似乎有些“反潮流”。然而，越往后翻阅，那种久违的真实感就越发强烈。它带来的冲击不是视觉上的爆炸，而是一种缓慢渗入骨髓的触动。这本书更像是时间胶囊，它保留了某个特定城市角落的呼吸频率。我尤其钟爱其中对儿童的描绘，那种无拘无束、充满好奇心和略带狡黠的眼神，是任何后期处理都无法模拟的。它让我回味起自己的童年，那种在城市中自由探索的记忆被唤醒了。这是一部需要反复品味的影像诗集，每一次重温，都会有新的体会浮现。

这是一部对“观看”行为本身进行深刻探讨的作品。摄影师似乎拥有某种超能力，能够穿透表象，直达被摄者最放松、最本真的状态。那些小小的互动场景，比如两个孩子在街角对视，或者一个母亲对孩子温柔的注视，都充满了微妙的情感张力。我特别欣赏它对“人性”的细腻捕捉，没有批判，没有说教，只有纯粹的观察和记录。这种冷静的视角，反而让情感的冲击力更加深远。看完之后，我开始留意自己身边那些原本会被忽略的瞬间，意识到日常生活中充满了未被记录的诗意。它成功地将“观察者”和“被观察者”之间的那层薄膜给打破了，让人感受到一种平等交流的温度。

坦率地说，初次翻阅时我有些摸不着头脑，它不像那些宏大叙事的传记那样提供清晰的脉络，反而像是一系列碎片化的、跳跃的片段集合。但这或许正是它的精妙之处——生活本身就是如此支离破碎而又充满偶然的巧合。我发现自己越来越沉迷于那些“不完美”的构图中，那种稍微失焦、或者人物被切掉一半的处理，反而增强了现场感和纪实性。这本书的装帧设计也非常考究，纸张的质感和印刷的精度，都体现了对原作的极大尊重。它迫使我放慢速度，去解读每一个背景里隐藏的细节：墙上的涂鸦、晾晒的衣物，甚至是一个匆匆走过的路人的模糊侧影，都在无声地讲述着那个时代的生活法则和人们的内心世界。

3.5。放在当时还行吧。

纽约街头的男女老少。

不用说了，非常喜欢的

纽约街头的男女老少。

不用说了，非常喜欢的